Алехандра и Аэрон , также известные как Бергман и Салинас , — это Алехандра Салинас (испанка: родилась в 1977 году в Ла-Риохе ) и Аэрон Бергман (американка: родилась в 1971 году в Детройте ), художники, живущие в Детройте , штат Мичиган . Они — дуэт художников, создающих медиа, перформанс, интернет, звук и скульптурные работы и объекты в междисциплинарной, концептуальной, но социально вовлеченной практике.
Работы Бергмана и Салинаса выставлялись на международном уровне, в том числе на 4-й Афинской биеннале; [1] на Триеннале ассамблей Бергена; [2] на выставке Steirischer Herbst в Граце; [3] на выставке Eastside Projects в Бирмингеме, [4] Великобритания; на выставке Serralves Museum в Порту; на выставке ICC в Токио; на выставке DAC в Нью-Йорке; [5] на выставке Taipei Fine Art Museum; на выставке Van Abbemuseum в Эйндховене, Нидерланды; на выставке Centre Georges-Pompidou [6] и на выставке Palais de Tokyo в Париже; на выставке IMO и выставке Nikolaj Kunsthal в Копенгагене; [7] на выставке Henie Onstad Art Center, Kunstnernes Hus [8] и выставке 0047 [9] в Осло.
Их видеоработы демонстрировались в Театре Уолтера Рида в Линкольн-центре в Нью-Йорке; e-flux Берлин; CCA Глазго и Dundee Contemporary Arts в Шотландии; Музее современного искусства Детройта; Музее современного искусства Воеводины в Нови-Саде и других местах. Они также выступали на площадках по всему миру, включая Knitting Factory в Нью-Йорке; Институт современного искусства Overgaden в Копенгагене; Музей современного искусства Осло и MUDAM Люксембург. [10]
Бергман и Салинас основали Институт новых коннотативных действий (INCA) в Детройте в 2011 году и в Сиэтле в 2013 году. Эта инициатива, организованная художниками, фокусируется на языке как искусстве, особенно подчеркивая вопросы трансформации и перевода. Как описывает Салинас: «идея всегда состояла в том, чтобы представить INCA как «институт» как пародию, которая также была бы искренней в нашей миссии». [11] Бергман и Салинас курировали более 40 выставок и мероприятий в INCA и проводили художественные беседы, лекции и поэтические чтения. Среди художников, выставлявшихся в INCA, были Сондра Перри , Крис Краус , Хенрик Пленге Якобсен , Сиа Ринне, Микко Куоринки и Андреас Бунте.
Бергман и Салинас говорят в Temporary Art Review о своей мотивации управлять INCA: Нам нравится работать с великими людьми. Кроме того, мы хотим сосредоточить внимание на социальной жизни искусства, а не на самих объектах. В Испании и Южной Америке традиция «tertulia» привлекает внимание к социальной жизни искусства и литературы без институционального регулирования. Нашей мотивацией было создание независимого, квази-института, который бы сгорел сам по себе, прежде чем стать самовоспроизводящимся зомби. [12]
В октябре 2015 года INCA была частью симпозиума Alternative Currencies: Tactics for Staying Relevant and Radical , который проводился в The Galleries at Moore , Филадельфия. Форум собрал независимые группы современного искусства со всей Америки для коллективного исследования того, что значит быть (и оставаться) «альтернативным». [13]
Бергман был профессором Национальной академии искусств в Осло в Норвегии, а Бергман и Салинас были художниками-резидентами Вашингтонского университета, а также профессорами и заведующими кафедрой в Тихоокеанском северо-западном колледже искусств с 2017 по 2022 год. [14] [15]
Их альбом 2005 года Be Mine состоит из интервью с людьми, говорящими о любви, а Children's Record 1999 года был сделан, когда людей просили петь песни, которые они помнят из своего детства. Их ранние работы являются одними из первых экспериментов с народной и портативной электронной музыкой. Это особенно отмечено в Ruinas Encantadas (почетное упоминание Prix Ars Electronica 2001) и Porto: Folklore Fragments Volume 2. Трек Water Jota в 1213442 из первого состоит почти полностью из звуков капель воды, расположенных в соответствии со структурой народного танца; сами артисты комментируют такие концепции, что запись «рассматривает прошлое, не повторяя его». [16]
В 2002 году дуэт получил премию Award of Distinction in Digital Music за свою аудиоинсталляцию «Revisionland» от Prix Ars Electronica в Линце, Австрия. Они выпустили 12 получивших признание критиков полноформатных аудиодисков на таких лейблах, как Orthlorng Musork, Fat Cat , Tomlab и на их собственном лейбле Lucky Kitchen. Бергман/Салинас были заказаны на создание звуковых работ такими учреждениями, как радио WDR West German и Шведское национальное радио. С 2011 года Бергман/Салинас совместно руководят INCA, пространством, управляемым художниками , и художником-резидентом в Детройте, США, а в 2013 году они открыли INCA Seattle. [17]
Бергман и Салинас демонстрировались на персональных и групповых выставках в музеях и художественных центрах по всему миру, таких как NTT InterCommunication Center (ICC) в Токио, Centre Pompidou в Париже, Nikolaj Kunsthal в Копенгагене, Serralves Museum of Contemporary Art в Порту, [18] VanAbbe Museum в Эйндховене, [19] Dumbo Arts Center (DAC) в Нью-Йорке, Kunstnernes Hus, Henie Onstad Art Center и 0047 Gallery в Осло, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) и Centro de Arte Contemporaneo Santa Monica, оба в Барселоне. Wildflowers демонстрировался на выставке Shrinking Cities в Детройте MOCAD 2007 и в Гётеборге, Швеция, также в 2007 году, и включает интервью с людьми, работающими в низовых организациях в Детройте. Недавно они провели перформансы и инсталляции в арт-центре UKS и арт-центре Kunstnernes hus в Осло, Норвегия. Они также задумали и курировали спорный веб-сайт https://web.archive.org/web/20181116075419/http://www.nobelprize.no/ с такими международными художниками, как Марьетика Потрц, Мишель Одер, Питер Кампус, Кеннет Голдсмит, Момус, Шармила Самант и другими.
Помимо собственных работ, Бергман и Салинас с 1997 года руководят независимым аудиоиздательством Lucky Kitchen. Среди артистов, чьи работы публикуются на Lucky Kitchen, — Стивен Витьелло , Тетсу Иноуэ, Матмос, Джошуа Абрамс и Лиз Пейн (из Town and Country), Стефан Матье и Хальворсон Павон.