Грегорио Аллегри ( ок. 1582 – 17 февраля 1652) [1] [2] был католическим священником и итальянским композитором римской школы и братом Доменико Аллегри ; он также был певцом. Он родился [3] и умер в Риме . Он прежде всего известен своим «Мизерером» для двух хоров.
Он изучал музыку в качестве пуэра (мальчика-певца) в Сан-Луиджи-деи-Франчези под руководством маэстро ди капелла Джованни Бернардино Нанино , брата Джованни Марии Нанино . Будучи предназначенным для Церкви, он получил бенефициар в соборе Фермо . Здесь он сочинил большое количество мотетов и другой духовной музыки, которая, будучи доведена до сведения Папы Урбана VIII , добилась для него назначения в хоре Сикстинской капеллы в Риме в качестве контральто . Он занимал это место с 6 декабря 1629 года до своей смерти. Говорят, что Аллегри был добродетельным человеком, а также добродушным и щедрым по отношению к бедным и заключенным. [4] [5]
Среди музыкальных произведений Аллегри были два тома концертов для пяти голосов, изданные в 1618 и 1619 годах; два тома мотетов для шести голосов, изданные в 1621 году; издание четырехчастной симфонии ; пять масс ; две сцены « Плача Иеремии» ; и многочисленные мотеты, которые не были опубликованы при его жизни. Он был одним из первых композиторов для струнных инструментов , и Афанасий Кирхер привел один образец этого класса своих произведений в своей Musurgia Universalis . [4] Большая часть опубликованной музыки Аллегри, особенно инструментальная, выполнена в прогрессивном стиле концерта в стиле раннего барокко. Однако его работы для Сикстинской капеллы происходят от стиля Палестрины и в некоторых случаях лишают даже этот изысканный, простой стиль почти всех локализованных орнаментов. Ему приписывают создание самого раннего струнного квартета . [6]
Безусловно, самым известным и уважаемым музыкальным произведением, сочиненным Аллегри, является « Miserere mei, Deus» , написанное на 50-й псалом Вульгаты (= 51-й псалом ). Оно написано для двух хоров , пятиголосного и четырехголосного, и приобрело значительную известность. Один из хоров поет простой fauxbordon , основанный на оригинальном песнопении Tonus peregrinus ; другой хор поет аналогичный фоксбордон с уже существующими разработками и использованием каденций. «Мизерере » уже много лет исполняется ежегодно во время Страстной недели в Сикстинской капелле. Многие приводят эту работу как пример stile antico (старого стиля) или prima pratica (первой практики). Однако акцент на полихоральных техниках определенно выводит его за рамки prima pratica. Более точным сравнением было бы с работами Джованни Габриэли .
« Мизерере» — один из наиболее часто записываемых образцов музыки позднего Возрождения, хотя на самом деле он был написан в хронологических рамках эпохи барокко ; в этом отношении он является представителем музыки римской школы композиторов, стилистически консервативных. Произведение приобрело значительную репутацию загадочного и недоступного между временем его создания и эпохой современной записи; Ватикан, желая сохранить свою ауру тайны, запретил копирование, угрожая любой публикации или попытке копирования отлучением от церкви. [ нужна цитата ] Однако они не были готовы к особому визиту в 1770 году 14-летнего подростка по имени Вольфганг Амадей Моцарт , который во время поездки в Рим со своим отцом услышал это лишь дважды и добросовестно переписал по памяти. , создавая тем самым первую известную несанкционированную копию. Однако есть свидетельства того, что копии произведения, созданные до визита Моцарта в Рим в 1770 году, уже циркулировали в Европе, и Моцарт, возможно, также слышал это произведение в исполнении в Лондоне в 1764 или 1765 году. [7]
В 1771 году копия Моцарта была приобретена и опубликована в Англии известным путешественником и историком музыки доктором Чарльзом Берни . [8] Однако в издании Бёрни не указан орнамент, которым прославилась работа.
Музыка в том виде, в котором она исполняется сегодня, содержит странную ошибку, допущенную переписчиком 1880-х годов. Любопытное «переключение передач дальнобойщика» с соль-минор на до-минор связано с тем, что вторая половина куплета такая же, как и первая, но транспонирована на четверть вверх. В оригинале никогда не было Top C. [9]
Вся музыка, исполненная в Риме на Страстной неделе , включая «Мизерере » Аллегри , была выпущена в Лейпциге издательствами Брейткопф и Хэртель . Интересные отчеты о впечатлении, произведенном выступлением в Риме , можно найти в первом томе писем Феликса Мендельсона и в «Письмах мисс Тейлор из Италии ». [4]
