Аллеманда ( allemanda , almain (e) или alman(d) , фр . «немецкий (танец)») — танец эпохи Возрождения и Барокко , один из самых распространённых инструментальных танцевальных стилей в музыке Барокко , примеры которого можно найти у Куперена , Пёрселла , Баха и Генделя . Часто это первая часть барочной сюиты танцев , в паре с последующей курантой , хотя иногда ей предшествует вступление или прелюдия . [1] Наряду с вальсом и лендлером , аллеманда иногда упоминалась под общим термином «немецкий танец» в публикациях конца XVIII и начала XIX веков. [2]
Совсем другой, более поздний танец, Аллеманда, названный так во времена Моцарта и Бетховена , до сих пор сохранился в Германии и Швейцарии и представляет собой живой трехдольный социальный танец, родственный вальсу и лендлеру . [3]
Название «Аллеманда» происходит от французского названия Германии .
Аллеманда возникла в XVI веке как танец с двойным метром умеренного темпа, который уже считался очень древним, с характерным «двойным ударом» [3] из двух или иногда трех шестнадцатых нот. [5] По-видимому, она произошла от немецкого танца, но ни одного идентифицируемого танца и никаких немецких танцевальных инструкций той эпохи не сохранилось.
Французский танцмейстер XVI века Туано Арбо и британские суды сохранили первые записи об аллеманде, в которой танцоры выстраивались в линию из пар, которые брались за руки и ходили по всей длине комнаты, делая три шага, а затем балансируя на одной ноге. Более живая версия, аллеманда куранте , использовала три пружинящих шага и прыжок. [6] Британские композиторы елизаветинской эпохи написали много «Альманов» как отдельных произведений. [3]
Французские композиторы XVII века экспериментировали с аллемандой, переходя к четырехдольному метру и более широко варьируя темп. Эта более медленная аллеманда, как и павана , была адаптирована к tombeau или мемориальной композиции. Немецкие композиторы Фробергер и Бах последовали их примеру в своих аллемандах для клавишных инструментов , хотя ансамблевые аллеманд сохранили более традиционный стиль. Итальянские и английские композиторы были более свободны с аллемандой, писали контрапунктом и использовали различные темпы ( Корелли писал аллеманд от largo до presto ).
В своем Musikalisches Lexicon (Лейпциг, 1732) Иоганн Готфрид Вальтер писал, что аллеманда «должна быть составлена и также сыграна в серьезной и церемонной манере». Аналогичным образом в Der Vollkommene Capellmeister (Гамбург, 1739) Иоганн Маттезон описал аллеманду как «серьезную и хорошо составленную гармонию в арпеджированном стиле, выражающую удовлетворение или развлечение и восхищающую порядком и спокойствием». [5] Ее музыка характеризуется отсутствием синкопы , объединением коротких мотивов в более крупные единицы и контрастами тона и мотива.
Некоторые из близких объятий и поворотов аллеманды были перенесены в кадриль и контрданс . В аллеманде пары держатся за одно предплечье и поворачиваются вокруг друг друга влево или вправо.
В конце XVIII века термин «аллеманда» или «немецкий танец» стал использоваться для обозначения другого типа танца в трехдольном размере. «Douze allemandes» Вебера соч. 4 1801 года предвосхищает вальс . Моцарт и Бетховен оба создали наборы немецких танцев в этом стиле. Другая версия впоследствии стала называться « Ländler» . [7]
