Ала Юнис — кувейтский художник, живописец и куратор , работающий в сфере исследований, проживающий в Аммане, Иордания. Юнис инициирует путешествия в архивы и повествования и переосмысливает коллективный опыт, который превратился в личный. С помощью исследований она создает коллекции объектов, изображений, информации, повествований и заметок о том, почему/как люди рассказывают свои истории. Ее практика основана на найденном материале и на создании материалов, когда их невозможно найти или когда их нет.
Родилась в Кувейте в 1974 году в кувейтской семье палестинского происхождения. Юнис переехала в Амман в 1984 году. В 1997 году она окончила Иорданский университет по специальности архитектор. Имеет степень магистра в области исследований визуальных культур Голдсмитского колледжа Лондонского университета .
Юнис создавала художественные инсталляции, видеоработы, публикации, временные коллективы, издательские проекты и курировала выставки. Ее кураторские проекты включают первый национальный павильон Кувейта на Венецианской биеннале в 2013 году, кочевую коллекцию Музея промышленного реагирования на отсутствие и «Индекс напряженной и непреднамеренной любви к земле» в Новом музее в контексте выставки «Здесь и в другом месте», организованной в 2014 году. Ее работы демонстрировались в Институте арабского мира (2013), на 9-й биеннале в Кванджу (2012), в Музее современного арабского искусства в Дохе (2012), на триеннале в Новом музее (2012), на 12-й Стамбульской биеннале (2011), на выставке Home Works '5 в Бейруте (2010), на выставке The Jerusalem Show (2009), на PhotoCairo 4 (2008) и в других местах.
Ее публикационные проекты включают «Иголки в ракеты» (2009), «Оловянные солдатики» (2012) и некоммерческую издательскую инициативу Kayfa-ta, серию экономически эффективных арабских монографий о том, как, основанную совместно с художницей Махой Маамун . [1] Она является обладательницей стипендии Bellagio Creative Arts Fellowship, [2] а также художественных премий от 17-го Молодежного салона в Каире (2005) и Ассоциации художников Иордании (2005). Юнис была одним из руководителей Глобального художественного форума 8 (2014) и выступала на конференциях и симпозиумах, включая Venice Agendas (2013), Berlinale 's Forum Expanded (2013–2015), Sweet Sixities Beirut (2013), Глобальный художественный форум 7 в Дохе (2013) и ThinkFilm в Берлине (2012). Юнис работала художественным руководителем (2009–10), исполняющим обязанности директора (2008–09) и помощником директора (2006–08) Darat al Funun – The Khalid Shoman Foundation в Аммане. Она также курировала кинопрограммы для трех выпусков Arab Shorts – Independent Arab Film Festival (2009–2011), организованного Goethe Institut Cairo, и входит в консультативный совет Форума Expanded Берлинале.
В 2013 году для первого национального павильона Кувейта на 55-й Венецианской биеннале Ала Юнис курировала «Национальные работы». Выставка разбирала символы величия в приостановленные/пост славные времена в попытке переосмыслить проект модернизации Кувейта, в то время как публикация выставки исследовала эмоциональные и теоретические контексты работ в то время, когда национальная идентичность не подвергалась сомнению, и когда модернистские проекты, культурные или договорные, были национальными работами. [3] ««Спящим хитом лета среди павильонов из этой части мира стал павильон Кувейта, искусно курируемый Алой Юнис. Он представляет собой любопытную инсталляцию, погружающуюся в захватывающую историю статуй Сами Мохаммада , наряду с задумчивой, мучительно одинокой серией фотографий, размещенных на световых коробах художником Тареком аль-Гусейном . Чуткие раскопки Юниса в работах Мохаммада позволяют провести некоторую самокритичность в отношении национализма и современности изнутри самого павильона. «K-Files» Гуссейна представляют собой бесшовное и великолепное продолжение его серии постановочных автопортретов, работающих в режиме, который он называет перформансной фотографией». [4]
Эта выставка последовала за ее кураторским «Музеем промышленного ответа на отсутствие (MoMRtA)» [5] , премьера которого состоялась в Музее современного искусства в Кувейте и Музее современного искусства в 2012 году. Инициированный и созданный MinRASY Projects, музей представляет собой кочевую коллекцию заказных объектов, которые реагируют на отсутствие палестинцев и их историю в Кувейте, каждый объект из которых является невозможностью или преувеличением. Премьера выставки состоялась в Музее современного искусства Кувейта в мае 2012 года. [6]
Среди ее других кураторских проектов:
Ее проекты начинаются с найденных объектов и изображений, которые поначалу могут показаться странными или интригующими, например, «Нефертити» (2008) — это инсталляция видео и вышедших из эксплуатации швейных машин (Нефертити), которые производились и продавались в Египте после революции 1952 года и были частью плана страны по национализации промышленного производства и созданию продуктивных символов египетского суверенитета. [11] Производство «Нефертити» было прекращено в 1980-х годах из-за различных недостатков в конструкции. [12] «Для Юниса ее производство было «феминистским проектом», который, хотя и ограничивал женщин домашним пространством, также «был направлен на расширение прав и возможностей египетских домохозяек, поскольку давал им возможность зарабатывать деньги, пока их мужья были на войне». Однако как только старая, элегантная, пышнотелая Nefertiti ушла на пенсию, рынок наводнили эстетически некачественные западные машины. Nefertiti стала предметом ностальгии, и это видео исследует привязанность людей к своим старым швейным машинам». [12]
Найденные ею объекты становятся частью паутины историй, в которых личное неотделимо от коллективного, как в опубликованной версии «Оловянных солдатиков» (2010–2), которая состоит из текстовых и графических портретов современных (не)формальных солдат Ближнего Востока, а также виртуальных и альтернативных пространств, в которых они практикуют свою версию милитаризма. «Оловянные солдатики» также представляют собой инсталляцию из 12 265 металлических фигурок, изображающих девять армий Ближнего Востока. Проект был создан и показан на HomeWorks 5 в Бейруте (2010) и на Стамбульской биеннале (2011). [13] Опубликованная версия также была установлена в качестве выставки на Триеннале Нового музея [14] и на Биеннале в Кванджу, обе состоялись в 2012 году.
«UAR» (2014) — это серия рисунков и найденных объектов, которая изучает истории и механизмы, которые создали историческую фигуру Гамаля Абделя Насера во времена Объединенной Арабской Республики (1958–1971). Проект начинается с фотографии Насера, смотрящего на восторженную и гордую арабскую толпу во время подписания соглашения о суверенном союзе между Египтом и Сирией в 1958 году. [15]
Ораиб Тукан и Ала Юнис сотрудничают в изучении киноматериалов, выброшенных бывшим Советским обществом дружбы в Аммане. Они оба «разработали своеобразную археологию исследований, которая рассматривает раннее палестинское кинопроизводство, технократическую советскую дружбу, киноклубы и русскоязычные фильмы в Аммане». [16] Их 3-минутный фильм из этого исследования под названием «Из невозможности одной страницы быть похожей на другую» был показан на канале 4 (Великобритания) на Нью-Йоркском кинофестивале в 2014 году.
Ее проект «План Большого Багдада» был выбран для «Всех будущих мира», куратором которого был Оквуи Энвезор, для 56-й Международной художественной выставки — Венецианской биеннале , и показа в Арсенале в 2015 году. Выполненный в двух- и трехмерных отпечатках, «План Большого Багдада» прослеживает истории и связи вокруг гимназии Саддама Хусейна в Багдаде , спроектированной Ле Корбюзье . Активируемый набором 35-миллиметровых слайдов, снятых архитектором Рифатом Чадирджи в 1982 году, проект воспроизводит документы, которые относятся к памятникам, архитекторам, правительствам, а также сдвигам и напряженности между идеалами и идеологиями. [17] Проект заимствует свое название из предложения Фрэнка Ллойда Райта о культурном центре и оперном театре в Багдаде. Его « План Большого Багдада » стал результатом его визита в Багдад в 1957 году, однако он так и не был реализован.
Юнис получила 2-ю премию на 17-м Молодежном салоне «Живопись для не египтян» в Каире (2005); и 3-ю премию на Ежегодной выставке Ассоциации иорданских художников в Аммане (2005). В 2012 году Кристина Томе выбрала ее в качестве одной из «Будущих великих 2012» журнала ArtReview. [18]
2015: - «Все будущее мира», 56-я международная художественная выставка – La Biennale di Venezia, куратор Оквуи Энвезор, Венеция [19]
2014: – Нью-Йоркский кинофестиваль, Нью-Йорк – Здесь и в другом месте, выставка, куратор Массимилиано Джиони и команда, Новый музей, Нью-Йорк. Участие приняло форму кураторской выставки на 5-м этаже под названием «Индекс напряженной и непреднамеренной любви к земле» [20] – Множество, Sesc Pompeia, Сан-Паулу – Чай с Нефертити, Государственный музей египетского искусства, Мюнхен – UAR, персональная выставка в галерее Gypsum, Каир – Meeting Points 7, Десять тысяч хитростей и сто тысяч трюков, Каир , Гонконг, Бейрут , Антверпен и Загреб
2013: – Чай с Нефертити, IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, Валенсия; Институт арабского мира, Париж; Матхаф: Арабский музей современного искусства, Доха – 59-й Международный фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене, Лихтбургский кинопаласт, Оберхаузен
2012: – КРУГЛЫЙ СТОЛ, 9-я биеннале в Кванджу, куратор Нэнси Ададжания – «Неуправляемые», выставка, куратор Ынджи Джу, триеннале Нового музея, Нью-Йорк – «Собрание», кураторы Мария-Талия Каррас и Ольга Хадзидаки, Афины – Лондонский палестинский кинофестиваль, Лондон
2011: – Без названия (12-я Стамбульская биеннале), кураторы Адриано Педроса и Йенс Хоффман, Стамбул
2010: – Home Works 5', форум и выставка, куратор Кристин Томе, Бейрутский центр искусств, Бейрут – Персональная выставка в Delfina Foundation , Лондон
2009: Персональная выставка в Дарат аль-Фунун, Амман.
2008: – PhotoCairo 4: The Long Shortcut, кураторы Алея Хамза и Эдит Молнар, Венгерский культурный центр, Каир – Третья международная биеннале «Книги художника» 2008, Александрийская библиотека
Ала Юнис опубликовала «Иглы в ракеты» [21] совместно с Мотазом Атталлой в 2009 году. В публикации собраны личные ответы на вопросы, которые возникают вокруг места потребительских товаров в жизни людей и в обществе в целом в Египте. Ответы людей иллюстрируют, как объекты становятся знаковыми и приобретают персоны, и они рассказывают некоторые мифы, которые их окружают. Издание названо в честь известного лозунга Гамаля Абделя Насера о промышленном обещании.