Алтарь Сан-Джоббе (итал. Pala di San Giobbe ) — алтарь, написанный маслом на панели около 1487 года венецианским художником эпохи Возрождения Джованни Беллини . Вдохновленная вспышкой чумы в 1485 году, эта картина в стиле «сакра конверсационе» уникальна тем, что была создана на месте с окружающей архитектурой церкви (впервые для Беллини) и была одной из крупнейших картин в стиле «сакра конверсационе» того времени. Хотя изначально она находилась в церкви Сан - Джоббе в Венеции , сейчас она находится в Галерее Академии в Венеции после того, как была украдена Наполеоном Бонапартом .
Незадолго до 1478 года Джованни Беллини получил заказ на написание алтаря от неизвестного лица из Скуолы ди Сан Джоббе, который должен был быть помещен напротив часовни Мартини в церкви Сан Джоббе, которая вскоре должна была быть освящена. Монахи и сестры хосписа Сан Джоббе основали Скуолу ди Сан Джоббе и заменили старую молельню, посвященную Иову , новой церковью, посвященной как Святому Иову, так и Святому Бернардино . Это было настоятельно предложено покровителем братства , дожем Кристофоро Моро . [1] Этот алтарь знаменует собой первый случай, когда Беллини использовал концепцию создания иллюзорного пространства для размещения sacra conversazione, которое выглядит так, как будто оно является продолжением самой церковной архитектуры , и почтил Святого Иова положением, наиболее близким к младенцу Христу. Картина была разработана на месте, чтобы включить архитектуру церкви Сан Джоббе; арки внутри картины соответствуют по перспективе и оформлению мраморным аркам церкви, обрамляющей картину. [1] Поскольку в церкви Сан-Джоббе не было двух часовен , только часовня Мартини и пустое пространство напротив часовни, алтарная картина была написана для того, чтобы создать пространство, которое бы иллюзионистски уравновешивало церковь с «двумя» часовнями по обе стороны. Следовательно, размер произведения и подробное визуальное описание перспективы в фиктивном пространстве были предназначены для того, чтобы служить второй часовней, а перспектива, наряду с аналогичным обрамлением внутри картины и вокруг нее, создавали эту правильную иллюзию. [2]
Фактический заказчик картины неизвестен, хотя предполагается, что заказчиком был член Скуолы ди Сан Джоббе. Это предположение в настоящее время обсуждается, так как размер и детализация этой картины потребовали бы крупной денежной компенсации Джованни Беллини, что было бы затруднительно для такой маленькой церкви. Одна из гипотез заключается в том, что Кристофоро Моро, который также покровительствовал церкви и повлиял на повторное посвящение церкви как Святому Иову, так и Святому Бернардино, заказал картину. [2]
Произведение, хотя и не имело текстового подтверждения точной даты завершения, было зарегистрировано как завершенное в недавно освященной церкви Сан-Джоббе к 1493 году. Венецианский ученый Маркус Антонио написал о произведении в его завершенном виде в своем «De Venetae Urbis Situ» (Письменный путеводитель по Венеции), а венецианский историк Марин Санудо включил комментарий о красоте произведения в список святых мест Венеции, оба написанных в 1493 году, отметив этот год как самую позднюю возможную дату завершения. [2]
Хотя подпись Джованни Беллини, написанная курсивом, вызывала вопросы и часто использовалась подражателями, это произведение широко признано как принадлежащее Беллини. Его подпись находится на табличке прямо под ногами среднего ангела-музыканта и написана курсивом, «Ioannes Bellinus», что редко использовалось подражателями. [3]
Алтарь оставался в церкви Сан-Джоббе до 1814–1818 гг. [4] , пока Наполеон Бонапарт во время разграбления Венеции не украл этот фрагмент вместе со многими другими. В конце концов его вернули в город происхождения, но передали в Галерею Академии в Венеции, где он выставлен вместе с другими алтарями из церкви Сан-Джоббе. [5]
В центре изображена Мадонна с младенцем , сидящая над несколькими другими религиозными фигурами. Ниже центральных фигур изображены три ангела , каждый из которых играет на музыкальном инструменте. Святые, стоящие по бокам трона, встречаются с противоположностью, как физической, так и исторической. Слева от зрителя (справа от Мадонны с младенцем) находится Святой Франциск , справа от него — Иоанн Креститель , а в самой заметной позиции и титульной фигуре церкви алтаря — Святой Иов. Справа от трона (слева от Мадонны с младенцем) находятся Святой Себастьян , Святой Доминик и дальше всех справа — францисканский епископ Святой Людовик Тулузский . [1]
Иов бородат и носит только набедренную повязку , отражая молодую, длинноволосую, чисто выбритую фигуру напротив него в Святом Себастьяне. Святой Себастьян, также изображенный только в набедренной повязке, имеет две стрелы в теле, отсылающие к его пыткам. Однако он не окровавлен и не находится в агонии, но совершенно чист и спокоен, когда смотрит на младенца Христа. Святой Доминик изображен с религиозным текстом в руках и одет чисто, что выглядит как прилежная фигура, даже когда его ставят перед Мадонной с младенцем. В качестве его противоположности стоит Иоанн Креститель, неопрятная фигура, небритый и пристально смотрящий на Христа. Святой Людовик демонстрирует религиозное одеяние своего высокого положения и представляет религиозность Церкви. Святой Франциск, который, в отличие от других персонажей, смотрит не на младенца Христа, а на зрителя, протягивает руку и приветствует зрителя на сцене. [6]
В качестве средства спасения церкви Сан-Джоббе, переместившей своего старого покровителя Иова на более низкую позицию, Беллини почтил святого Иова в этой работе, поместив его не только в положение, наиболее близкое к Матери и Младенцу, но и почтил его, включив ссылки на собор Святого Марка в Венеции посредством сводчатого потолка. [1]
Очень немногие работы Беллини с Мадонной и младенцем включают в себя полный рост святых, стоящих по бокам трона. Алтарь Сан Джоббе разделяет это качество вместе с триптихом Фрари , триптихом Приули и алтарем Сан Заккария . [2]
Над Мадонной с младенцем находится кессонный сводчатый потолок, который является архитектурной ссылкой на базилику Сан-Марко. Беллини создает фиктивную часовню в церкви Сан-Джоббе, объединяя фигуры, которые никогда не должны были быть вместе в одном пространстве. Он также создает фиктивное пространство с точки зрения архитектуры, с гипсовыми колоннами, обрамляющими произведение, и параллельными структурами из собора Сан-Марко. Этот прием размещения святых фигур как таковых в фиктивном пространстве был новым для венецианского искусства, прием, который будет часто повторяться будущими венецианскими художниками. [1]
Распространенные в жанре того времени картины в стиле «сакра конверсационе» включали в себя некую форму неба или были помещены в структуру, которая каким-то образом открыта внешнему миру. В отличие от всех его других картин в стиле «сакра конверсационе», алтарь Сан-Джоббе уникален тем, что действие происходит во внутреннем пространстве, поскольку он был призван компенсировать отсутствие в церкви Сан-Джоббе второй часовни напротив часовни Мартини. [2]
Верхняя часть представляет собой перспективный кессонный потолок, обрамленный колоннами, которые являются копиями настоящих колонн оригинального алтаря. За Мадонной находится темная ниша. В полукуполе последней находится позолоченное мозаичное украшение в венецианском стиле.
Этот алтарь является примером алтаря «пала» или однопанельного алтаря, техники, впервые представленной в Венеции Беллини и на которую сильное влияние оказал Антонелло да Мессина. [7] [8]
Треугольники в эпоху Возрождения были важным символом Божественного . Многие художники конца 15 века включали треугольные композиции в свои работы. Это связывало треугольники с божественным и часто было своего рода картой Святой Троицы . Асимметрия в этой работе создает контраст с фигурами на противоположных сторонах, и треугольники можно найти в этих различных группировках. [9]
Фигуры также противоположны по симметрии относительно вертикальной центральной линии. Старый святой Иов стоит напротив молодого святого Себастьяна, дикий Иоанн Креститель — напротив кроткого и старательного святого Доминика, а пышное одеяние святого Людовика противопоставляется простым одеждам святой Франциска. [6]
Алтарь представляет собой sacra conversazione, произведение искусства, объединяющее святые фигуры из разных времен в одном месте, окружающее Деву Марию и младенца Христа, часто с ангелами поблизости, играющими музыку. Одно из отличий между sacra conversazione Беллини и другими заключается в том, что кажется, будто фигуры взаимодействуют друг с другом. Ангелы смотрят на Святого Иова, Святой Иов смотрит на Деву Марию, Святой Франциск слева разрушает четвертую стену картины и приглашает зрителей в вымышленную сцену. По сравнению с другими sacra conversazione, примерами которых являются Алтарь Сан-Марко , Триптих Фрари и Алтарь Сан-Заккария , Алтарь Сан-Джоббе не только намного больше и показывает полный рост всех фигур в сцене, но и заключен во внутреннее пространство, что было очень необычно для венецианских произведений того времени, которые часто включали открытое небо или воздушное ощущение на заднем плане. [2]
Несколько фрагментов картины указывают на усиление непорочной природы Девы-Матери. Ее рука в позе Благовещения и латинская фраза выше на сводчатом потолке гласит «Ave Virginei Flos Intemerate Pudoris», что примерно переводится как «Приветствую тебя, непорочный цветок девственной скромности». [10] Святой Франциск, приглашая зрителя, также демонстрирует свою святость посредством своих стигматов . [6]
Точность ангелов-музыкантов у ног Матери и Ребенка хорошо передана в правильной технике игры на струнных инструментах. Один изучает свою правую руку, играющую на лютне , двое других смотрят на Святого Иова, стоящего рядом с ними, связь, которая предполагает связь между Святым Иовом и музыкой. Даже сами лютни точны по конструкции лютням, сопоставляя часть розы на картине с теми, которые были в реальных орнаментах того времени. [10]
Чума 1485 года оказала большое влияние на картину, включив в нее Святого Себастьяна и его противоположность, Святого Иова. Стрела сбоку от Святого Себастьяна символизирует чуму , и его присутствие на картине было бы призывом, используемым в ответ на чуму, которая поразила Венецию в то время. Святой Иов символизирует страдания от своей чумной болезни, в которой он полагается на свою веру, чтобы выдержать. Не только Святой Себастьян и Святой Иов были связаны со страданием и болью, но и Скуола ди Сан Джоббе изначально была хосписом , который был построен в ответ на чуму, отсюда и изображение этих святых и их веры, чтобы дать надежду пациентам. [10]
