Альберт Бойме

Альберт Бойме (17 марта 1933 - 18 октября 2008) был американским историком искусства и автором более 20 книг по истории искусства и множества научных статей. Он был профессором истории искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в течение трех десятилетий, вплоть до своей смерти.

Ранний период жизни

Альберт Исаак Бойме родился 17 марта 1933 года в Сент-Луисе, штат Миссури . Его мать, Дороти Рубин, была европейской еврейской иммигранткой, а отец, Макс Бойме, был продавцом и рабочим военно-морской верфи в Бруклине во время Второй мировой войны . В 1955 году Бойме присоединился к армии США , дислоцированной в Западной Германии . После окончания службы Бойме получил степень бакалавра истории искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1961 году. Он продолжил работу в этой области, получив степень магистра и доктора Колумбийского университета в 1963 и 1968 годах соответственно. Во время учебы на него большое влияние оказал его брат Жером Бойме (1934–1977), работавший тогда в Чикаго . Через своего брата он познакомился и женился на Майре Блок, учительнице и социалистической активистке, в 1964 году. С 1968 по 1972 год он был профессором Государственного университета Нью-Йорка в Стоуни-Брук. Затем он преподавал и возглавлял факультет искусства в Бингемтонском университете. , оставаясь там до 1978 года. Он поступил на факультет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 1979 ^году^.

Сочинения

Бойме написал более 20 книг по истории искусства, уделяя особое внимание не только стилю и форме, но и используя психоаналитическое исследование социального и политического контекста искусства, исследуя, как произведения искусства являются репрезентациями классовых, экономических, властных и социальных структур, а также расовых и расовых структур. отношения, которые существуют во время их создания. ^[1]

Его первая книга « Академия и французская живопись в девятнадцатом веке» , опубликованная в 1971 году издательством Phaidon Press , исследовала непреднамеренную роль консервативной Академии изящных искусств в развитии художников XIX века. ^[1] В 1974 году искусствовед и комментатор Хилтон Крамер из The New York Times назвал книгу «незаменимым текстом» для пересмотра заслуг художников Салона , поскольку книга продемонстрировала сеть связей в культурных и институтах время, что повлияло на художественные вкусы и стремления того времени. ^[3]

Его серия книг « Социальная история современного искусства » анализирует французское искусство с середины 18 века до конца 19 века, устанавливая связь между искусством и предметами исторических событий того времени, таких как Французская революция и Правление Наполеона Бонапарта . ^[4] Четырехтомная серия на 3000 страниц, изданная в течение двух десятилетий издательством Чикагского университета , включает в себя «Искусство в эпоху революции, 1750–1800» (1987); Искусство в эпоху бонапартизма, 1800–1815 (1990); Искусство в эпоху контрреволюции, 1815–1848 (2004); и Искусство в эпоху гражданской борьбы, 1848–1871 (2007). ^[1]

Картина «Звездная ночь».

Анализируя «Звездную ночь» Винсента Ван Гога , Бойме убедил искусствоведов, что изображения ночного неба на картине не были причудливым произведением искусства, а являются результатом наблюдений Ван Гога за небом из окна приюта в Сент-Луисе . -Реми-де-Прованс в 4 часа утра 19 июня 1889 года, в тот день, когда он написал брату, что закончил картину. В лекции 1985 года перед Американским астрономическим обществом Бойме сравнил положения Луны и Венеры в ту ночь и показал, что они соответствуют положениям небесных объектов на картине, отметив, что сцена «согласуется с астрономическими фактами того времени». Картина была выполнена». ^[4]

Статьи о современных американских художниках

В книгу «Что было первым: Космос или хаос?», которую Бойме написал для групповой выставки «КОСМОС И ХАОС: культурный парадокс » , он включил работы Иб Бено , Джеймса Бохари , Эрика Фишля , Люсьена Фрейда и Джерома Уиткина . Бойме исследовал комплекс психологических, социальных и политических проблем, с которыми некоторые художники сталкиваются в современном обществе. ^[5]

Рождение абстрактного романтизма: искусство для нового человечества: Руми и картины Кямрана Хаварани

В своей последней публикации Бойме подробно описывает свою встречу с художником Кямраном Хаварани и его картины. ^[6] В книге рассказывается о жизни Камрана Хаварани: его вдохновение от персидского поэта Руми , его методы живописи, а также обсуждается новый тип искусства, созданный Хаварани, который он называет «абстрактным романтизмом». В письме от 2008 года Бойме пишет:

После 40 лет преподавания и написания многочисленных книг и статей по истории искусства моя последняя книга «Рождение абстрактного романтизма» действительно стала кульминацией моей карьеры. Любой, кто знаком с моей работой, заметит, что эта книга радикально отличается от моих предыдущих работ. Впервые, только в этот раз я написал книгу об относительно неизвестном художнике и совершенно новом художественном стиле – абстрактном романтизме – который может повлиять на историю искусства. Конечно, его работы идут вразрез с большинством международного современного искусства, фактически претендуя на то, чтобы предложить ему альтернативу. Это представляет собой чудесное изменение, которое компенсирует «уродство» стольких вакханальных и варварских представлений, которые в настоящее время считаются искусством. Я искренне желаю, чтобы его работы привели вас к истинной красоте изобразительного искусства и подняли ваш дух, как и мой. ^[7]

Смерть

Давний житель Лос-Анджелеса, Бойме умер в возрасте 75 лет в своем доме 18 октября 2008 года от заболевания костного мозга, миелофиброза . ^[1]

Избранные награды и награды

Премия А. Кингсли Портера (1971) за статью в Art Bulletin «Второй республиканский конкурс на образ республики». ^[2]
Стипендия Гуггенхайма (1974, 1984) ^[2]
Стипендия Американской академии в Риме (1979) ^[2]
Премия Центра Густавуса Майерса за выдающуюся книгу (1999) за открытие национальных икон: призыв к патриотическому иконоборчеству в националистическую эпоху ^[2]

Публикации

Избранные книги

Рождение абстрактного романтизма: искусство для нового человечества: Руми и картины Камрана Хаварани (2008), Sybil City Book Company. ISBN 978-0981673905
Откровение ответов модернизма на культурный кризис в живописи Фин-де-Секля (2008), University of Missouri Press. ISBN 978-0826217806
Искусство в эпоху гражданской борьбы, 1848–1871 (2008), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063287
Искусство в эпоху контрреволюции, 1815–1848 (2004), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063379
Открытие национальных икон - призыв к патриотическому иконоборчеству в эпоху национализма (1998), Cambridge University Press. ISBN 978-0521570671
Насилие и утопия - работы Джерома П. Бойма (1996), University Press of America. ISBN 978-0761803249
Искусство и Французская коммуна, представляя Париж после войны и революции (1995), Princeton University Press. ISBN 978-0691015552
Одиссея Яна Стасси в черно-белом: тревожные видения и неизведанные мечты (1995), Фонд Яна Стасси.
Искусство Маккиа и Рисорджименто, представляющие культуру и национализм в Италии XIX века (1993), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063300
Искусство исключения, представляющее чернокожих людей в 19 веке (1990), Smithsonian Institution Press. ISBN 978-0874742572
Искусство в эпоху бонапартизма: 1800–1815 (1990), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063355
Полые иконы: политика скульптуры во Франции девятнадцатого века (1987), издательство Кентского государственного университета. ISBN 978-0873383462
Искусство в эпоху революции, 1750–1800 (1987), University of Chicago Press. ISBN 978-0226063348
Томас Кутюр и эклектичное видение (1980), издательство Йельского университета. ISBN 978-0300021585
Академия и французская живопись в девятнадцатом веке (1971), Phaidon Press Ltd. ISBN 978-0300037326

Избранные статьи

«Le Musee des copy», Gazette des Beaux-Arts , октябрь 1964 г.
«Сёра и Пьеро делла Франческа», Art Bulletin , июнь 1965 г.
«Источник любителей картофеля Ван Гога», Gazette des Beaux-Arts , октябрь 1966 г.
«Рой Лихтенштейн и комикс», Art Journal , зима 1968 г.
«Рисунки обезьян Сёра и Пизанелло, журнал Burlington Magazine , февраль 1969 г.
«Томас Кутюр и эволюция французской живописи девятнадцатого века», Art Bulletin , март 1969 г.
«Жироде подписал чью-то работу?» Gazette des Beaux-Arts , октябрь 1969 г.
«Жорж Руо и академическая программа», Art Journal , осень 1969 г.
«Архитектура Стоуни-Брук: многообещающее будущее после унылого начала», Союз Стоуни-Брук, апрель 1970 г.
«Заметки о ранней хронологии Добиньи», Art Bulletin , июнь 1970 г.
«Визит в Мондрианленд», журнал Arts Magazine , июнь 1970 г.
«Салон отказов и эволюция современного искусства», The Art Quarterly , весна 1970 г.
«Свадебное утро Джорджа Сотера», American Art Journal , ноябрь 1970 г.
«Шика Гринберг и еврейское искусство», « Измерения американского иудаизма» , сентябрь 1970 г.
«Ночная рыбалка Пикассо на Антибе: еще одна попытка», Journal of Aesthetics , зима 1970 г.
«Неопубликованная петиция, иллюстрирующая единство сообщества французских художников девятнадцатого века», журнал институтов Варбурга и Курто , 1970 г.
«Второй республиканский конкурс на образ республики», Art Bulletin , март 1971 г.
«Жан-Леон Жером, «Спящий цыган» Анри Руссо и академическое наследие», The Art Quarterly , весна 1971 г.
«Космические артефакты: работы Рона Ласкера из люцита», Art Journal , зима 1971–1972 гг.
«Томас Наст и французское искусство», American Art Journal , май 1972 г.
«Ingress et Egress chez Ingres», Gazette des Beaux-Arts , апрель 1973 г.
«Новый свет на казнь Максимилиана Мане», The Art Quarterly , осень 1973 г.
«Райдер и Ньюман», Art News , январь 1974 г.
«Мы не хотим поджечь мир, мы просто хотим разжечь пламя в вашем сердце», в каталоге « Арт Помпье: антиимпрессионизм» , Университет Хофстра, октябрь 1974 г.
«Строго академический: рисунок из жизни в девятнадцатом веке», эссе в каталоге, Бингемтон, 1974 г.
«Шарль Глейр и эволюция живописи XIX века», Шарль Глейр, эссе-каталог, Лозанна, Швейцария, 1974 г.
«Источники Христа Милле в доме его родителей», Gazette des Beaux-Arts , май 1975 г.
«Предпринимательский патронаж во Франции девятнадцатого века», в журнале « Предпринимательство и предприниматели во Франции XIX и XX веков» , издательство Университета Джонса Хопкинса, Балтимор и Лондон, 1976 г.
«Реформы преподавания 1863 года и истоки модернизма во Франции», Art Quarterly , осень 1977 г.
«Дон ДеМауро и борьба с мистикой художника», эссе из каталога, Бингемтон, 1977 г.
«Образ мальчика-барабанщика в живописи девятнадцатого века», Бюллетень Детройтского института искусств , январь 1978 г.
«Есть некоторый учет вкуса», журнал Burlington Magazine , сентябрь 1978 г.
«Les hommes d'affaires et les arts in France au 19eme siecle», Actes de la recherche , июнь 1979 г. (французская адаптация предыдущей статьи)
«Вторая имперская выставка», Histoire et critique des arts , № 11–12, 1979 г.
«Велисарий Мармонтеля и дореволюционный прогрессивизм Давида», История искусств , март 1980 г.
«Набор добровольцев и революция 1848 года», в книге «Томас Кутюр и историческая живопись » , каталог Художественного музея, Спрингфилд, 1980 г.
«Форд Мэдокс Браун Карлайл и Карл Маркс: значение и мистификация труда в девятнадцатом веке», журнал Arts Magazine , сентябрь 1981 г.
«Ньюман, Райдер, мода и поклонение героям в истории искусства», The American Art Journal , ноябрь 1981 г.
«Дело Розы Бонер: почему женщина должна быть больше похожа на мужчину?» История искусств , декабрь 1981 г.
«Американские магнаты в борьбе за французское искусство», « История », апрель 1982 г.
«Американская культура и возрождение французской академической традиции», журнал Arts Magazine , май 1982 г.
«Несчастная среда: обмен», The New York Review of Books , 21 октября 1982 г.
«Преподавание изящных искусств и авангарда во Франции во второй половине девятнадцатого века», VII коллоквиум Instituto de Investigaciones Esteticas, 1982 г.
«Официальный реализм Второй империи», в «Европейской реалистической традиции» , Блумингтон, Индиана, 1982 г.
«Лоуренс Фейн: Скульптура в поисках добычи», эссе-каталог галереи Мэрилин Перл, 1982 г.
«Жером и бремя буржуазного художника», журнал Arts Magazine , январь 1983 г.
«Оллер и пуэрториканский национализм XIX века», Франсиско Оллер, реалист-импрессионист , Музей искусств, Понсе, 1983.
«Римская премия: образы власти и порог официального успеха», Art Journal , Vol. 44 года, осень 1984 г.
«Звездная ночь Ван Гога: история материи и вопрос истории», журнал Arts Magazine , декабрь 1984 г.
«Деклассификация академического: реалистический взгляд на Энгра», История искусств , март 1985 г.
«Квазиоткрытые конкурсы квазилегитимной июльской монархии», журнал Arts Magazine , март 1985 г.
«Франсиско Оллер и образ чернокожих людей в девятнадцатом веке», Horizontes: Revista de la Universidad Catolica de Puerto Rico, Ponce, PR , vol. 28 апреля 1985 г.
«Уильям Блейк и промышленная революция», Art Magazine , июнь 1985 г.
«Преподавание изящных искусств и авангард во Франции во второй половине девятнадцатого века», журнал Arts Magazine , декабрь 1985 г.
«Свобода: внутренняя история пустого символа», In This Times , 11–24 июня 1986 г.
«Каспар Давид Фридрих: Монах на берегу моря», журнал Arts Magazine , ноябрь 1986 г.
«Раскрашенная помпа: поджигание мира», FMR , декабрь 1986 г.
«Маккьяйоли и Рисорджименто», эссе для каталога, Художественная галерея Фредерика С. Уайта, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес, 1986 г. (итальянский перевод «I Macchiaioli e l'America», Итальянский конгресс, 1992 г.)
«Сарджент в Париже и Лондоне: портрет художника в роли Дориана Грея», эссе для каталога Джона Сингера Сарджента, Музей американского искусства Уитни, 1986 г.
«La Statue de la Liberte: une icone vide», le debat, март – май 1987 г. («Ein alterer Schlauch. Zur Geschichte der Freiheits-statue», Freibeuter 38, 1989 - немецкая адаптация вышеуказанной работы)
«Политическое значение и двусмысленность в масляном наброске», журнал Arts Magazine , сентябрь 1987 г.
«Маккьяйоли: искусство и история», журнал Arts Magazine , январь 1988 г.
«Жак-Луи Давид, скаталогический дискурс во Французской революции и искусство карикатуры», журнал Arts Magazine , февраль 1988 г. (перепечатано в каталоге « Французская карикатура и французская революция», 1789–1799 гг. , Под редакцией Джеймса Куно, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, 1988 г.)
«Бургу и буржуа: образы чернокожих людей Томаса Нобла», эссе для каталога Томаса Ноубла, Художественный музей Университета Кентукки, апрель 1988 г.
Предисловие к Эндрю В. Брейнерду, «Приключения Инфанты и потерянный Мане» , Лонг-Бич, Мичиган-Сити, Индиана: Reichl Press 1988
«Чернокожие в воде, кишащей акулами: визуальные кодировки расизма у Копли и Гомера», Смитсоновские исследования американского искусства , зима 1989 г.
«Каспар Давид Фридрих», статья в журнале Electa History of European Society , vol. 2, Эпоха революций: 1776–1815, 1989 г.
«Защита Парижской коммуны Олином Леви Уорнером», Архив American Art Journal , 1989 г.
«Шоколадная Венера, испорченная свинина, вино портит тариф: франко-американский суп на Всемирной выставке 1889 года», в каталоге Пенсильванской академии изящных искусств, Париж, 1889 год: Американские художники на Всемирной выставке, опубликовано Генри Абрамсом, 1989 год.
«Конкурсы 1848 года за символическую фигуру Республики как источник внутренней и внешней реакции», альбом Amicorum, Кеннет К. Линдси, март 1990 г.
«Сёра и научный подход к исторической живописи», Historie und Historienmalerei in der Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts , под редакцией Эккехарда Май, Мюнхен, март 1990 г. Переведенный отрывок: «Сёра: построение утопии из города в пепле», " Журнал искусства" , ноябрь 1991 г.
«Ответы двух прусских художников на революции 1848 года», История искусства , март 1990 г.
«Размахивая красным флагом и восстанавливая старую славу», Смитсоновские исследования американского искусства , весна 1990 г.
Предисловие к Лоис Финк, Американские художники в Парижских салонах , издательство Кембриджского университета, 1990 г.
«Невольничий корабль Тернера и состояние Англии», Turner Studies , лето 1990 г.
«Жерико и Жорже: образы мономаньяков на службе мономании алиенистов», Oxford Art Journal , весна 1990 г.
«Патриархат, запечатленный в камне», американское искусство , зима/весна, 1991 г.
«Контрреволюционный танец смерти Альфреда Ретеля», Art Bulletin , декабрь 1991 г.
«Чтение XI и XII бюллетеней Великой армии Луи-Леопольдом Бойи», Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1992 г.
«Листья травы и настоящая аллегория: пример международного восстания», Уолт Уитмен и изобразительные искусства , редакторы Г. М. Силл и Р. К. Тарбелл, издательство Rutgers University Press, 1992 г.
«Эскиз и карикатура как метафоры Французской революции», Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1992.
«Les Themes du Serment: David et la Franc-Maconnerie», Давид против Давида, Париж, 1993 г.
«Послевоенное определение себя: иллюстрации из ежегодника Марисоль для класса 1949 года», American Art , весна 1993 г.
«Бар Мане в Фоли-Бержер как аллегория ностальгии», Zeitschrift für Kunstgeschichte , № 2, 1993 г.
Искусство Маккиа и Рисорджименто: искусство и национализм в Италии девятнадцатого века , University of Chicago Press, 1993
«Подмена жанра Генри Оссавой Таннером», Art Bulletin , сентябрь 1993 г.
«Дойдя до крайностей в отношении Juste Milieu», в книге « Популяризация изображений визуальной культуры в условиях июльской монархии» , Princeton University Press, 1994.
«Райдер на позолоченном коне», Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1994.
«Американизация Эль Греко» (для Международного симпозиума, посвященного 450-летию художника на Крите, Эль Греко на Крите, 1995 г.)
«Перестройка и снос статуй», « Тоталитаризмы и традиции» , 1995 г.
«Ван Гог и Томас Наст», в публикации Университета Хофстра о симпозиуме Ван Гога, 1996 г.

Отзывы

«Академическое да, декадентское нет», The New York Times , 29 сентября 1969 г.
«Пейзажист на все времена года и доктор Джекил и Мартин Хид», журнал Burlington Magazine , май 1970 г.
«А ля мода и высокая мода», журнал Burlington Magazine , май 1970 г.
«Некоронованные прикосновения Томаса Кутюра», Томас Кутюр: рисунки и некоторые зарисовки маслом . Май – июнь 1971 г., Галерея Шеперд.
«Le Deroulement des Enroles», предисловие к выставке Thomas Couture, Бове, Франция, май 1971 г.
«Комикс раздет и пепел консервирован», обзор каталога « Искусство комикса» , Art Journal , весна 1973 г.
Рецензия на книгу Хью Хонора «Образ черного в западном искусстве» , том. IV, Книжное обозрение The New York Times , февраль 1989 г.
«Винсент и Тео: история о двух братьях», Zeitschrift für Kunstgeschichte , 1994.

Внешние ссылки

Альберт И. Бойме: публикации и статьи, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес.
Книги Альберта Бойме
Альбер Бойме читает предисловие к своей последней книге «Абстрактный романтизм».