Альберт Фербер (29 марта 1911 г. — 11 января 1987 г.) — швейцарский пианист , чья международная исполнительская карьера длилась четыре десятилетия и позволила ему объездить весь мир.
Альберт Фербер был классическим пианистом и педагогом. Он родился в Люцерне и учился в Швейцарии, Германии и Франции, где его учителями были Карл Леймер, Вальтер Гизекинг и Маргарита Лонг . Находясь в Швейцарии, он часто играл Сергею Рахманинову , хотя никогда не считал последнего учителем в общепринятом смысле. Он впервые приехал в Англию в 1937 году, обосновавшись в Лондоне с 1939 года, где он продолжил обучение у Джеймса Чинга.
Хотя Фербер наиболее известен как концертный пианист и записывающийся артист, он недолгое время был связан с театром и кино, дирижируя театральными оркестрами в 1940-х годах для таких постановок, как « Опера нищего» . Чуть позже он появился как пианист в фильме Брайана Херста «Печать Каина» (1947) и написал музыку для двух фильмов, «Палач ждет» (1947) и «Смерть в руке» (1948), оба режиссера — австралиец Альберт Барр-Смит. После этого его исполнительская деятельность помешала дальнейшему сочинению музыки до конца его жизни, когда он написал цикл из шести песен на тексты Поля Верлена .
Наряду со своей исполнительской деятельностью Фербер вел активную преподавательскую деятельность, приобретая ранний опыт в Италии, где он замещал своего бывшего учителя Карла Леймера. После переезда в Англию он работал преподавателем фортепиано (и концертным менеджером) в Школе фортепиано Джеймса Чинга. Позже он дал множество мастер-классов как в Великобритании, так и в Европе для таких организаций, как Европейская ассоциация преподавателей фортепиано (EPTA), но, вероятно, лучше всего его помнят как частного преподавателя. Роберт Финли вспоминает, что его учитель был сторонником техники Александера и что «он подчеркивал расслабление… и избегание нарастания мышечного напряжения и стресса». [ необходима цитата ] Кэтрон Старрок хвалит «мягкую и полезную мудрость» Фербера, которая помогла ей «пережить множество темных моментов», в то время как Пенелопа Туэйтс описывает его как «исключительного учителя… заинтересованного в выявлении индивидуальности своих учеников; верящего в эту индивидуальность и передающего уверенность: редкий дар». Она также утверждает, что его «очень любили все его ученики». [ необходима ссылка ]
Исполнительская карьера Фербера развивалась в Англии через серию концертов в Wigmore Hall в конце 1940-х и начале 1950-х годов, многие из которых были организованы James Ching Ltd. Успешное прослушивание BBC в 1945 году привело к концертному выступлению для Corporation, а затем к ангажементам сэра Томаса Бичема и Королевского филармонического оркестра , Йозефа Крипса и оркестра Халле , а также дальнейшей работе с сэром Адрианом Боултом , Серджиу Челибидаке , Яшей Хоренштейном и Гансом Шмидтом-Иссерштедтом . Его карьера привела его в большинство частей света, хотя он имел особую привязанность к странам Южной Америки, которые он посещал много раз. В Великобритании он регулярно выступал с сольными концертами в Лондоне в Queen Elizabeth Halls и Wigmore Halls и продолжал транслировать передачи для BBC, пока болезнь не положила конец его исполнительской карьере. Он умер в 1987 году.
Как солист с оркестром Фербер сыграл несколько концертов Моцарта и Бетховена , а также первый, второй и четвертый концерты Рахманинова, второй концерты Шопена , Мендельсона и Камиля Сен-Санса , а также концерты Шумана и Грига . Что еще более необычно, в его репертуаре был Концерт для фортепиано и струнных Роберта Герхарда . Он также выступал в качестве аккомпаниатора Александра Кипниса в «Зимнем пути » Шуберта ( в возрасте 18 лет) и как камерный музыкант, играя с Генриком Шерингом (скрипка) и Эрнесто Шанко (виолончель) в дуэтах, а также с обоими артистами в трио.
Фербер был наиболее активен как сольный исполнитель, репертуар пианиста был обширным и разнообразным. В дополнение к стандартным произведениям И. С. Баха , Бетховена, Брамса , Шопена, Рахманинова и Шуберта, Фербер исполнил много менее известных произведений двадцатого века, таких как фортепианные сонаты Эрнеста Блоха , Фрэнка Бриджа и Роберта Симпсона , а также сюиту «Дон Кихот» Роберта Герхарда . В июле 1947 года он впервые исполнил « Шесть прелюдий для фортепиано» Леннокса Беркли в Broadcasting House, а в мае 1951 года впервые исполнил «Три экспромта» Герхарда в Wigmore Hall. Даже исполняя произведения мейнстримных композиторов, Фербер, как правило, избегал очевидного и знакомил публику с такими сравнительно редкими произведениями, как Вариации Бетховена на тему La Stessa Сальери, la Stessissima , Вариации Шопена на тему немецкой народной песни и Соната № 3 Шумана. Однако артист был особенно увлечен французским репертуаром, в частности музыкой Габриэля Форе и Клода Дебюсси , чье творчество часто звучало в его концертах. Его программы концертов всегда были изобретательными и разнообразными, часто структурированными вокруг сборников коротких произведений, а не крупных произведений, хотя последние были включены.
Игра Альберта Фербера хорошо представлена на диске, одной из его самых ранних записей LP, Песен без слов Мендельсона и Kinderscenen Шумана , появившейся в 1951 году для Decca . В том же году он сделал живую запись Вариаций на тему Гайдна Брамса для двух фортепиано, партнером Аделины де Лара на ее «прощальном» концерте в Вигмор-холле. В течение следующих тридцати лет он записал для Saga Records фортепианную музыку Форе (в двух томах), сонаты Бетховена и Балакирева, а также произведения Брамса, Шопена, Шопена-Листа, Дебюсси, Листа, Равеля и Сметаны. Saga также выпустила LP его записей «The World's Best Loved Piano Music». Для Meridian он записал музыку Шаминад, Дебюсси, Форе, Ибера, Пуленка и Сати; для Rare Recorded Editions он сделал LP Сонаты № 1 Рахманинова и Вариаций на тему Шопена ; а для лейбла Ducretet-Thomson он записал два набора вариаций Бетховена и почти всю фортепианную музыку Дебюсси. Его последняя запись, сделанная в 1981 году для Hyperion, была Шубертовским экспромтом D899 и 935. В последние несколько лет Forgotten Records[1] переиздали некоторые из его записей Дебюсси и Бетховена, а все его записи Дебюсси были переизданы французской EMI. Совсем недавно полное собрание записей Фербера Decca с 1945 по 1951 год было выпущено на CD. Несмотря на некоторое возрождение интереса в XXI веке, как отмечает Робин О'Коннор, бывший сотрудник Saga Records, пианист сейчас почти неизвестен. 4
Исполнительский стиль Фербера был изысканным, интеллигентным и непретенциозным, лишенным корыстных жестов. Его запись сонаты Балакирева, в частности финала, демонстрирует, что его игра иногда была технически несовершенной, но он всегда мог идентифицировать себя со стилем и глубинным духом произведения, и на концертах его выступления, казалось, передавали музыкальную сущность, а не пианистическое эго. Его звук был отличительным: ясным по текстуре и артикуляции, и хрупкой красоты, которая, по мнению некоторых критиков, могла стать жесткой под давлением. Его сильные стороны, вероятно, наиболее последовательно демонстрировались наилучшим образом в музыке Форе, где его тональная штриховка и недемонстративная интерпретация — «искусство, скрывающее искусство» — привлекали всеобщее восхищение. Однако, возможно, самым впечатляющим среди его записанного наследия является его LP Сонаты № 1 Рахманинова, где, кажется, все работает на него. Все исполнительские элементы объединяются, чтобы произвести яркий, четко очерченный отчет о непосредственности, более обычно связанной с живой, чем со студийной игрой. Записью можно наслаждаться по отдельности, но ее можно оценить и как глубоко удовлетворяющий целостный музыкальный опыт.