Альберт Густав Аристидес Эдельфельт (21 июля 1854 — 18 августа 1905) — финский художник , известный своим натуралистическим стилем и реалистическим подходом к искусству. [1] Он жил в Великом Княжестве Финляндском и сделал финскую культуру видимой за рубежом, прежде чем Финляндия получила полную независимость. [2] Он считался величайшим финским художником второй половины 19 - первой половины 20 веков и одним из самых выдающихся участников Золотого века финского искусства . [3]
Эдельфельт родился в 1854 году в Порвоо , в семье шведского архитектора Карла Альберта Эдельфельта (1818–1869), жившего в Финляндии с ранней юности, и Александры Эдельфельдт, урожденной Александры Брандт (1833–1901). [4] Его отец умер, когда он был еще молод, и его матери пришлось в одиночку воспитывать его и его младших братьев и сестер, что усугублялось финансовыми трудностями. Он был очень близок со своей матерью на протяжении всей своей жизни. [5] [6]
Он начал свое формальное изучение искусства в 1869 году в Рисовальной школе Финского художественного общества в Хельсинки и продолжил обучение у Адольфа фон Беккера (1871–73). Затем он получил стипендию от правительства Финляндии для изучения исторической живописи в Королевской академии изящных искусств в Антверпене , Бельгия . Он учился у Никеза де Кейзера в течение нескольких месяцев в 1873-74 годах [3] и получил награду за выдающиеся достижения за картину Александра Великого на смертном одре. У него также началась длительная дружба с бельгийским художником Эмилем Клаусом . [7]
Осенью 1874 года, в возрасте девятнадцати лет, по совету своего учителя Адольфа фон Беккера [ 3] он переехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств . Он делил небольшую студию с финским другом на улице Бонапарт , 24 . Под руководством французского художника Жана-Леона Жерома он продолжал заниматься исторической живописью, особенно сценами длинной серии войн с участием русских , шведов и финнов . [7]
После года в Париже он вернулся в Хельсинки , но вернулся в Париж в 1876 году, сняв студию на бульваре Монпарнас, 81 . Он подружился с художником Жюлем Бастьен-Лепажем , который познакомил его с техникой живописи на пленэре. Его главной работой этого времени было оскорбление шведского герцога Карла IX трупа своего врага Клауса Флеминга (1878 г.). В этой работе формальный академический стиль сочетается с элементами тщательного реализма, такими как пыль на ботинках. Картина эта не произвела фурора в Париже, но имела большой успех в Финляндии; его приобрело Финское общество изящных искусств. [6] [5]
В 1879 году он добился своего первого успеха в Парижском салоне с исторической картиной под названием «Сожжённая деревня» — сценой из финского крестьянского восстания 1596 года . Французские критики высоко оценили реалистичность фигур, но Эдельфельт заметил несоответствие между историческими фигурами и реалистичной обстановкой на открытом воздухе. Он писал: «Проблема исторических сюжетов заключается в том, что нельзя передать аспект реальности так, как в сценах, которые вы видели сами». [8] Приняв это решение, он почти полностью отказался от исторической живописи и сосредоточился на живописи на открытом воздухе.
Он на время вернулся в Финляндию, затем вернулся в Париж в 1881 году и снял новую студию на авеню де Вилье, 147.
В начале 1880-х годов Эдельфельт начал адаптировать некоторые характеристики нового импрессионистского движения; природные условия, особенно парки, сады и морское побережье; интимная домашняя обстановка; игра света на фигурах; и быстрое исполнение, чтобы передать ощущение момента. В то же время он так и не стал полностью импрессионистом, следуя своей реалистической подготовке, концентрируясь на точных деталях и используя широкую и сложную палитру цветов. [9]
На протяжении 1880-х годов Эдельфельт продолжал рисовать сцены из жизни Парижа на открытом воздухе, демонстрируя свой талант передавать эффекты света в сочетании с точностью деталей. В тот же период он создал множество интимных домашних сцен, запечатлевших детали парижской жизни.
В 1880 году Эдельфельт подружился с Жаном-Батистом Пастером, сыном известного химика Луи Пастера , который в следующем году познакомил его с Пастером. Он стал близким другом семьи и в последующие годы написал множество их портретов. У Пастера было хорошее чувство связей с общественностью, и он вместе с Эдельфельтом участвовал в планировании своего собственного портрета. [10] [11]
Портрет Пастера в лаборатории Эдельфельда, написанный в 1885 году, имел большой успех на Парижском салоне 1886 года и стал одним из самых знакомых изображений учёного. Это принесло художнику награду Почетного легиона, когда ему было всего тридцать пять лет. [9]
Эдельфельт начал с рисования портретов своей семьи и родственников, но его навыки очень быстро принесли ему большую клиентуру. В 1881 году он посетил Санкт-Петербург , где в 1878 году Российская академия присвоила ему почетное членство. Великий князь Владимир Александрович , брат российского императора , поручил ему сделать портреты своих детей. Это привело к созданию еще одной комиссии по рисованию детей царя Александра III в России . В 1896 году вернулся в Россию, чтобы написать портрет царя Николая II . [12]
В феврале 1899 года царь Николай II издал указ, ограничивающий политические свободы финнов. Эдельфельт мобилизовал сеть финских художников и деятелей культуры с петицией к российскому правительству под названием «Pro Finlandia», требующей признания независимости искусства в Финляндии. Он также взял на себя роль культурного дипломата в качестве комиссара по участию Финляндии во Всемирной Парижской выставке (1900) . [13]
Эдельфельт проводил лето в Финляндии, исследуя и рисуя. В то время как его французские картины почти все представляли собой сцены Парижа, его картины в Финляндии запечатлели пейзажи, людей и особый свет финской сельской местности. Он регулярно представлял их на Парижском Салоне. Для своей картины церковной службы на открытом воздухе на побережье в Хайкко, недалеко от Порвоо , он сделал серию этюдов маслом, чтобы точно передать тональности воды и неба. [14]
В 1880 году его семья купила летний дом в прибрежной усадьбе Хайкко на юго-западе страны, а в 1883 году он устроил там студию. Он часто использовал свою семью и местных жителей в качестве моделей. Его картины обладают спонтанностью и естественностью, являющимися результатом его внимательного наблюдения и сочувствия к объектам. [14] [15]
Эдельфельт в самом начале своей карьеры стал мастером портретной живописи, которая обеспечивала большую часть его доходов. «Портреты для супа, картины для славы», — писал он в 1878 году, цитируя бельгийского художника Антуана Вирца . С 1880 года он участвовал в Парижском салоне, и портреты были его основным источником дохода. [16]
Каждый портрет, который он писал, требовал длительного процесса. Прежде чем написать окончательную картину маслом, у него была серия подготовительных рисунков карандашом и мелком, затем пастелью. Помимо пристального внимания к выражению модели и позе, он уделял пристальное внимание окружению объекта, включая книги, домашних животных или предметы, которые могли пролить свет на личность объекта. [16]
Хотя он писал портреты влиятельных и известных людей, таких как Пастер, многие из его лучших портретов не являются постановочными, а изображают финских мужчин и женщин в естественной обстановке, в деревенской жизни или на море.
В апреле и мае 1881 года Эдельфельт провел пять недель в Испании , где узнал много новых аспектов искусства и изучил явление, называемое испанским , то есть влияние, которое испанское влияние оказало на Францию, начиная с 1830-х годов. В Испании Эдельфельт также глубже понял цыганскую культуру и ориентализм, которые всегда его интересовали. Самая важная его картина из Гранады — «Танцующая Гитана I» , жанровый портрет танцующей цыганки. [17]
В 1890-е годы он увлекся иллюстрацией поэзии. [3] Эдельфельт восхищался поэтом Йоханом Людвигом Рунебергом , который был другом семьи. Компания Рунеберга оказала неизгладимое влияние на Эдельфельта, который время от времени обращался в своих картинах к сценам из финской истории. Эдельфельт продолжил иллюстрировать эпическую поэму Рунеберга « Сказки о прапорщике Столе» . [18]
Позже Эдельфельт также пробовал себя в религиозной живописи, а в своей картине « Христос и Мария Магдалина » 1890 года он создал библейскую сцену в финском пейзаже под влиянием Кантелетара . [19] [20]
Когда он был в отъезде, он отправил своей матери сотни писем. В Париже он делил студию с американцем Джулианом Олденом Вейром , который познакомил его с Джоном Сингером Сарджентом . У него были романтические отношения со многими женщинами, в том числе с Антонией Бонжан и Виржини в Париже. [2] [5] Он женился на баронессе Анне Элизе «Эллан» де ла Шапель в 1888 году, и в том же году у них родился ребенок, Эрик. [5] Они знали друг друга с детства, но их брак не отличался особой теплотой. [21] Смерть матери в 1901 году сильно повлияла на него. [5]
Он внезапно умер от сердечной недостаточности в 1905 году в возрасте пятидесяти одного года. На его похоронах присутствовало большое количество известных финнов. [21] Его сын Эрик умер вскоре после этого в 1910 году. [21] [22]
В 2013 году картина «Мальчики, играющие на берегу» (1884) была выбрана Nordic Moneta самой значимой картиной Финляндии. [23]
В Финляндии он был одним из основателей реалистического художественного движения. Он оказал влияние на нескольких молодых финских художников и помог таким финским художникам, как Аксели Галлен-Каллела и Гуннар Берндтсон, совершить прорыв в Париже. Среди его учеников был Леон Бакст . Эдельфельт был одним из первых финских художников, добившихся международной известности. Альберт Эдельфельт считается одним из самых выдающихся художников Золотого века финского искусства . [24] В Порвоо действует музей его имени. [25] [26] Он был выбран в качестве основного мотива на финской памятной монете, посвященной 150-летию со дня его рождения, памятной монете Альберта Эдельфельта и живописи стоимостью 100 евро , отчеканенной в 2004 году. На реверсе изображено рельефное лицо художника. [27]
{{cite journal}}
: CS1 maint: multiple names: authors list (link)СМИ, связанные с Альбертом Эдельфельтом, на Викискладе?