Альберт Экхаут (ок. 1610–1665) был голландским портретистом и художником натюрмортов . Экхаут, сын Альберта Экхорта и Марриен Рулеффс, родился в Гронингене , но его художественное образование и ранняя карьера неизвестны. Большинство приписываемых ему работ не подписаны. Он был одним из первых европейских художников, которые писали сцены из Нового Света . Он был в свите голландского генерал-губернатора Бразилии Йохана Маурица , принца Нассау-Зигена , который взял его и его коллегу-художника Франса Поста в голландскую Бразилию, чтобы они запечатлели ландшафт страны, ее жителей, флору и фауну . [1] Экхаут также известен своими натюрмортами с бразильскими фруктами и овощами. Его картины предназначались для украшения в домашнем контексте. [2]
Прибыв в голландскую Бразилию, Экхаут сосредоточился на людях, растениях и животных региона . Он написал восемь этнографических изображений жителей Бразилии в натуральную величину, двенадцать натюрмортов и большую картину танцующих коренных жителей. Эти этнографические работы, выполненные между 1641 и 1643 годами для Маурица, впоследствии были подарены кузену Маурица, королю Дании Фредерику III , и они остаются в Копенгагене по сей день. Его работа считается первым реалистичным изображением племен тупи и тапуйя коренного населения Бразилии. Александр фон Гумбольдт увидел эти картины в 1827 году, как и бразильский император Дон Педру II в 1876 году, и оба они с энтузиазмом похвалили эти работы. [3]
При изображении Тапуйя его целью было быть максимально точным, включая различные растения на заднем плане, а также местных животных и рептилий на переднем плане. Одна из его этнографических работ - это спокойно сложенная женщина-тупуйя, которая держит человеческую руку и несет человеческую ногу в своей корзине, что отражает европейский стереотип о том, что коренные американцы практиковали каннибализм . [4] Изображение женщины-тапуйя Экхоута перекликается с другой его картиной, « Танец Тапуйя», представляющей танец, исполняемый восемью индейцами-тапуйя с их характерной прической в виде гриба, метателями копий ( атлатлями ) и боевыми дубинками, изображающими зрелищную церемонию военного танца. [5] Эти картины соответствовали стереотипному ментальному образу европейцев о коренных бразильянках. [4]
Картины Экхоута, изображающие африканских мужчин и женщин, говорят на многослойном языке торговли, дарения подарков и политического союза с их современной аудиторией, Морицем и его двором. [4] Эти картины связаны с районом Африки , где голландцы завоевали наибольшее количество торговых контактов в семнадцатом веке, Гвинеей и Анголой . В это время войска голландской Вест-Индской компании построили форты в этих двух районах западноафриканского побережья, потому что голландцам нужен был надежный источник чернокожих африканцев для рабского труда на их бразильских сахарных плантациях .
На его картине с черной женщиной изображена фигура, стоящая на берегу с пальмами и деревом папайи . Индейцы изображены ловящими рыбу вдоль береговой линии, а на горизонте видны корабли. На изображении женщина носит шляпу с павлиньими перьями и маленькую белую глиняную трубку, заткнутую за пояс на талии. Обнаженный мальчик рядом с ней, скорее всего, ее сын, хотя тон кожи ребенка на несколько оттенков светлее цвета кожи женщины. Двойные белые жемчужные веревки и красные коралловые бусы, которые изгибаются вокруг ее шеи, обнажают ее грудь. Акцент этого изображения на сексуальности, плодовитости и процветании усиливается ее похожей на рог изобилия корзиной, которая переполнена тропическими фруктами. [4] Если взглянуть на изображение черного мужчины Экхоута, сила и мужественность мужчины подчеркиваются его мускулистым видом и фаллической формой пальмы слева от него. [4] Мужчина держит церемониальный меч, украшенный большой розовой ракушкой. У его ног лежат ракушки, выложенные на земле бивнем слона , изгибающимся из плоскости изображения вправо. Единственная часть одежды этого мужчины, похожая на изображение африканской женщины, представляет собой кусок полосатой ткани в сине-белую полоску, обернутый вокруг его талии.
К шестнадцатому веку термин «мулат» , также называемый «мулакен», использовался в Португалии, Испании и их колониальных владениях для классификации различных людей, часто рабов и людей смешанного расового происхождения, на основе цвета их кожи. [4]
На изображении мужчины-мулата, созданном Экхаутом, его оружие видно, когда он стоит в позе в три четверти лицом к зрителю. Экхаут поместил мужчину в прибрежную обстановку на фоне облачного серого неба с тремя европейскими кораблями, которые видны на горизонте. Мужчина стоит на песчаной земле, обрамленный высоким полем сахарного тростника справа и большим деревом папайи слева. Его кожа светло-коричневого цвета и намного светлее, чем на картинах Экхаута с индейцами и африканцами. [4] Неконтролируемый ореол вьющихся темно-каштановых волос растет из его головы, а его светло-карие глаза уверенно смотрят на зрителя. [4]
Термин мамелуко используется в Бразилии очень редко, но, как и мулат, мамелуко можно проследить до португальских источников в шестнадцатом веке, после того, как они основали колониальный форпост в Бразилии. Первое представление мамелуко содержится в версии де Бри описания Бразилии Гансом Штаденом. [4]
На картине Экхаута, изображающей женщину-мамелука, он представляет полубразильянку и полуевропейку, держащую корзину. На картине Экхаута изображена женщина в струящемся белом платье, которая держит корзину с цветами в одной руке. Другая ее рука приподнимает платье, открывая небольшую часть ноги. Эта картина имеет много аспектов, которые были характерны для других картин Экхаута, написанных им в Бразилии. Две морские свинки у ног женщины показывают его интерес к естественной жизни Бразилии. Кроме того, цветы, которые она несет, и растительность вокруг нее были способом Экхаута представить плодородие Бразилии, привлекая внимание к успешному производству сельскохозяйственных культур там. [6]
На картине женщина стоит с прямым взглядом и игривым выражением, когда она привлекает внимание зрителя. Губы слегка приподняты на концах, предполагая, что она скоро расплывается в более полной и привлекательной улыбке. Она полностью украшена драгоценностями, с ожерельем и соответствующими серьгами. Драгоценности дополняют ее маленькая зеленая шляпка, украшенная жемчугом и веточкой цветков апельсинового дерева. Ее простое, но все же слегка помятое белое платье является прекрасным дополнением к этому наряду, хотя его простота смягчается на плечах эполетами вышивки. Этот образ мамелуки отсылает к плодородию колонии и даже к очень опьяняющему вину из плодов кешью , которое каждый год изготавливает этническая группа матери мамелуки, Тупинамба. [4]
В 2002 году в ходе масштабной реставрационной кампании всем известным картинам Экхоута разрешили вернуться в Бразилию. Это первый раз, когда они были выставлены в стране, где были созданы, с начала 1640-х годов. Название выставки было Albert Eckhourt volta ao Brasil 1644-2002 ( Альберт Экхоут возвращается в Бразилию ). Выставка была представлена в Instituto Ricardo Brennand в Ресифи , здании, которое было недавно возведено в городе, где Мауриц жил в разгар своей карьеры. Восемь натюрмортов на этой выставке были предназначены для просмотра с низкой точки обзора и должны были быть подвешены над мужчинами и женщинами. Хотя в то время ни один куратор выставки никогда не думал о том, чтобы повесить картины как декоративный ансамбль. [2]
Медиа, связанные с Альбертом Экхаутом на Wikimedia Commons
