Альбер Лапрад (29 ноября 1883 г. – 9 мая 1978 г.) был французским архитектором, возможно, наиболее известным по Дворцу Порт-Доре . За свою долгую карьеру он осуществил множество проектов по реконструкции городов, а также крупных промышленных и коммерческих работ. Будучи искусным художником, он опубликовал серию альбомов с эскизами архитектуры во Франции и других странах Средиземноморья.
Альбер Лапрад родился в Бюзансе , Эндр, 29 ноября 1883 года. [1] Он был единственным сыном оптового бакалейщика и швеи из Шатору . Он учился в лицее Жана Жироду в Шатору, который окончил в 1900 году. Затем он переехал в Париж, где его дядя по материнской линии Эрнест Клере, архитектор и профессор мануфактуры гобеленов , посоветовал ему поступить в Высшую национальную школу изящных искусств . [2] В 1905 году он был принят в студию Гастона Редона , а затем учился у Альбера Турнера. Он был блестящим учеником и завоевал множество наград. [3] Он получил диплом архитектора в 1907 году. [1]
Между 1910 и 1914 годами Лапрад работал в студии Рене Сержана , дяди по браку, который проектировал таунхаусы и замки, щедро украшенные в стиле Людовика XV . Он также работал с Анри Простом . Он был призван в 1914 году с началом Первой мировой войны (1914-1918). В 1915 году он был ранен в Ипре и отправлен в Руан для восстановления, но не смог вернуться на поле боя. Прост устроил его своим помощником в Марокко. [3]
Лапрад работал под руководством Проста в отделе городского планирования и получил задание перепроектировать большой центральный парк в Касабланке , а затем спланировать новый коренной город. [3] Сначала Лапрад сделал много рисунков местных архитектурных мотивов, пытаясь понять взаимодействие стилистических элементов с социальными функциями. Его целью было разработать элегантную городскую архитектуру на основе современных технологий, которая соответствовала бы стилистическим вкусам и образу жизни марокканского народа. [4] Его новая Мадина в Касабланке была отделена от французских кварталов и сильно отличалась по дизайну. Лапрад следовал марокканским традициям в разделении внутренних дворов и улицы. [5] Его новый квартал, в неомавританском стиле с использованием современных материалов, технологий и санитарных принципов, включал пешеходные дорожки, дома во дворах, рынки, общественные печи, мечети, школы и общественные бани. [6]
В 1917 году Лапрад отправился в Рабат , где помогал с генеральной резиденцией и ее садами, военным и дипломатическим кабинетом, парком и спортивной площадкой, а также резиденцией маршала. В этом последнем он включил концепции местной архитектуры, обеспечив гармонию с окружающими зданиями. [3] Огюст Каде и Эдмон Брион взялись за проект строительства мадина в Касабланке, который начался в 1919 году и продолжался много лет. [7] Лапрад встретил многих из своих будущих частных клиентов, находясь в Марокко. [1] Его наброски местных садов и домов позже были использованы для иллюстраций к книге Жана Галотти « Сады и арабские дома в Марокко» (1926). [8]
Лапрад вернулся во Францию в 1920 году. [1] В том же году он перестроил Шато де Жербевиллер , который был поврежден бомбардировкой, для Шарля де Ламбертье-Жербевиллера. [9] Лапрад создал Сады нимфеев и Сады птиц для Международной выставки современного промышленного и декоративного искусства 1925 года в Париже. [10] В одном из интервью он сказал, что у него есть любовь к цветам, заложенная в архитектуре, будь то кирпич, камень или даже бетон. [11] Его партеры в стиле ар-деко были выложены геометрическими узорами с монохромными массами растений и чередующимися клумбами цветов в пастельных тонах. [12] В 1925 году он сформировал партнерство с Леоном Базеном , которое продлилось до 1936 года. [1] Лапрад был одним из основателей Общества современных художников (1925) и Международного союза архитекторов . [13]
Для Парижской колониальной выставки 1931 года Лапрад сотрудничал с Леоном Жоссели в строительстве постоянного Дворца колоний, Palais de la Porte Dorée . Скульптор Альфред Жаннио расписал фасад. [1] Лапрад видел свою задачу в том, чтобы «вызвать образ далеких стран, оставаясь в гармонии с атмосферой Парижа». Его решением было «простое, благородное, очень спокойное, очень нейтральное» здание, покрытое «большим гобеленом из камня в теплых тонах... гобеленом, защищенным своего рода легким навесом, вызывающим в памяти страны солнца в нейтральной и современной ноте». [15] Жак-Эмиль Рульман обставил Салон Африки на одном конце главного фасада, а Эжен Принц обставил Салон Азии на другом конце. [16] Луи Буке написал фрески в одной из комнат. Буке создал картину под названием «Воспоминание о Музее колоний» , на которой изображены мужчины, работавшие над павильоном: Лапрад и Базен, Жаннио, Буке и Рульман. На картине также изображена анонимная чернокожая женщина в одной юбке, напоминающая Жозефину Бейкер , которая представляет коренные колониальные народы. [17]
Лапрад и Робер Фурне были архитекторами павильона Марокко на выставке, который напоминал дворцы Феса и Марракеша . Внутри находился лабиринт небольших комнат с различными экспонатами, ведущими к длинному узкому саду с базарами по обе стороны, где посетители могли купить марокканские изделия ручной работы на прилавках. [18] Романист Пьер Милль писал о павильоне: «Марокко: здесь здание — больше, чем копия: гибрид стилей, недавно созданных нашими архитекторами, и марокканского стиля». [19]
Лапрад был главным архитектором гражданских зданий и национальных дворцов (BCPN) с 1932 по 1960 год. В 1932 году он был назначен генеральным инспектором художественного образования. [13] Он определил реформы образования в 1930-х и 1940-х годах, в которых он подчеркнул критическую важность обучения навыкам рисования в средних школах, поскольку это был важный инструмент как для художников, так и для ремесленников. Промышленный прогресс зависел от новых проектов, и дизайнерам нужны были навыки рисования. [20] Лапрад был частью редакционной коллегии и одним из авторов авангардных журналов по городскому планированию Plans (1930-1932), затем Prelude (1932-1936), вместе с Юбером Лагарделем , Пьером Винтером , Шарлем Трошю , Филиппом Ламуром, Франсуа де Пьеррефе , Ле Корбюзье и Марселем Мартини. [21]
Леон Базен покинул Leprade в 1936 году, чтобы основать собственное агентство. Затем Лапрад был связан с Б. Филиппом и Ж. Верноном до 1947 года, а затем с Клодом Барре до своей смерти в 1978 году. [22] Лапрад и Базен спроектировали Монумент мира на площади Трокадеро для Международной выставки искусств и технологий в современной жизни 1937 года . Они также сотрудничали над павильоном для распространения французского языка и павильоном и садом Ирака [22] Эдмон Лаббе, который был ответственным за выставку, намеренно подчеркивал регионализм. [23] Лапрад, как социалист, имел неоднозначные взгляды на результат. Он сказал, что это было,
истинное отражение состояния ума 1937 года... За последние пять лет каждая нация, живущая в автократии, дистанцировалась от всеобщего, европейского, и начала возделывать свой собственный задний двор, уделяя каждой провинции одинаковое внимание. Результат тревожный на политическом уровне, но полный интерес на художественном. Международный кубизм явно отбрасывается, чтобы возобновить связи с национальными и провинциальными традициями. [23]
После 1930-х годов Лапрад начал выполнять меньше частных заказов и больше интересовался городским планированием и реставрацией. Он провел годы Второй мировой войны (1939-1945), систематизируя свои заметки и рисунки из путешествий, на основе которых впоследствии были созданы его знаменитые альбомы. [22] Лапрад был генеральным инспектором изящных искусств с 1943 по 1952 год. [13] После войны Лапрад был назначен главным архитектором Министерства реконструкции и развития (Север). [13] С 1944 по 1949 год Лапрад отвечал за защиту и благоустройство территории 4-го округа Парижа вокруг церкви Сен-Жерве . [22]
Лапрад был архитектором реконструкции старых городов Ле-Ман и Алансон . В 1959 году он посетил первый международный конгресс по реставрации исторических городов и был удивлен, обнаружив, что образцовая работа была проделана социалистическими государствами. Только в 1962 году концепция охраняемых территорий нашла свое место во французском законодательстве. [22] С 1950 по 1962 год он был архитектором-консультантом на объектах Schneider Electric в Ле-Крезо . [13] С 1945 по 1965 год он был членом Комитета по парижским объектам. С 1955 по 1970 год он отвечал за надзор за берегами Сены вместе с Клодом Шарпантье.
Альбер Лапрад был удостоен звания Командора Почетного легиона . В 1963 году он был избран членом Королевской академии Бельгии. [13] Альбер Лапрад умер в Париже 9 мая 1978 года. [1]
Работы Лапрада отражали многие изменения в архитектуре 20-го века за его долгую карьеру, но он всегда оставался верен принципам эстетики, баланса и пропорции. [2] Он и другие архитекторы его времени боролись с проблемой строительства современных сооружений в Париже, не разрушая гармонию архитектуры города. В 1931 году он создал серию фотомонтажей, которые иллюстрировали эту проблему, показывая небоскребы, появляющиеся среди зданий 19-го века. [24]
Лапрад также должен был решать вопрос о том, насколько французы должны были адаптироваться к местным стилям в колониях. В 1928 году Лапрад описал новый архитектурный стиль, который возник в Марокко, как «синтез нашего латинского духа и любви к автохтонному искусству». [25] Лапрад видел цель архитектора в интеграции «ценностей окружения» со «всем образом жизни». Он считал, что архитектура была живой и «должна выражать чувство». [6]
Лапрад верил в разнообразие и сложность городской среды, а не в единообразие, и выступал против вандализма во имя развития старых кварталов. [22] Он следовал как традиционным, так и современным стилям. В некоторых своих работах по развитию города, таких как Гурне-ан-Брей (1942) и старый центр Ле-Мана, он использовал живописный стиль. Он использовал современные проекты для коммерческих и промышленных проектов, в том числе гараж Citroën, улица Марбёф (1928), плотина Жениссиа на Роне (1939-1950), плотина Розеленд в Ла-Бати (1954-1961) и развитие заводов Renault на острове Сеген в Булонь-Бийанкуре (1944-1951). [1]
Избранные работы:
Лапрад был превосходным рисовальщиком и акварелистом, интересующимся традиционной архитектурой и ландшафтным садоводством. Он опубликовал несколько сборников рисунков, которые он сделал в качестве инспектора или генерального инспектора изящных искусств. [1]
Он также опубликовал ряд других работ:
Цитаты
Источники