Альберт Джозеф Мур (4 сентября 1841 г. — 25 сентября 1893 г.) — английский художник, известный своими изображениями томных женских фигур на фоне роскоши и декаданса классического мира.
Мур родился в Йорке 4 сентября 1841 года, он был тринадцатым сыном и четырнадцатым ребенком известного портретиста Уильяма Мура и его второй жены Сары Коллингем. [1] Несколько его многочисленных братьев получили художественное образование, включая Джона Коллингема Мура и Генри Мура , королевского королевского двора, известного художника-мариниста. Альберт Мур получил образование в школе архиепископа Холгейта , а также в школе Св. Петра в Йорке, одновременно получая от отца уроки рисования и живописи. Он добился таких успехов, что в мае 1853 года, до окончания двенадцатого года, получил медаль от Департамента науки и искусства в Кенсингтоне. [2]
После смерти отца в 1851 году Мур был многим обязан заботе и обучению своего брата Джона Коллингема. В 1855 году он приехал в Лондон и посещал Кенсингтонскую гимназию до 1858 года, когда он стал студентом художественной школы Королевской академии . Он уже выставлялся там в 1857 году, [1] когда он отправил «Щегол и вальдшнеп».
Его ранние работы показывают влияние Раскина . В 1859 году он был во Франции с архитектором Уильямом Иденом Несфилдом. В 1861 году он предпринял новое начинание с двумя священными сюжетами, « Мать Сисары выглядывает из окна» ( Музей и художественная галерея Тулли-Хаус, Карлайл ) и «Илия, бегущий в Изреель перед колесницей Ахава» (частная коллекция, Канада). [2] Тем временем Мур подал признаки замечательного мастерства, которое он впоследствии продемонстрировал как декоративный художник. В 1860-х годах Мур проектировал плитку, обои и витражи для Morris, Marshall, Faulkner and Co., а также работал в качестве церковного и домашнего художника-монументалиста. [3] В этот период его работы начали приобретать ярко выраженный неоклассический характер, Мур провел обширное исследование античной скульптуры, в частности, мрамора Элгина в Британском музее. [1] Его забота о декоративной, цветовой гармонии стала очевидной в его картинах середины 1860-х годов и далее. Его работы, как правило, одиночные женские фигуры с формализованными пропорциями, неоклассическими драпировками и цветочными аксессуарами, создали основное течение Эстетического движения . [4]
Около 1860 года он расписал потолок в Шипли, а затем еще один в Крокстет-парке , Ланкашир. Зиму 1862–1863 годов он провел в Риме со своим братом Джоном Коллингемом Муром. Именно здесь он написал « Жертвоприношение Илии» (1863), в котором чувствуется влияние Форда Мэдокса Брауна и Эдварда Армитиджа. [3] В 1863 году он выполнил настенную роспись для кухни аббатства Комб для графа Крейвена . [2] Мур был постоянным экспонентом в галерее Гросвенор с 1877 года.
В 1864 году он выставил в Королевской академии фресковую группу под названием « Времена года» , которая привлекла внимание изящной позой конечностей фигур и тонкими складками драпировок. В 1865 году Мур выставил в Королевской академии «Мраморное сиденье» , первую из длинной серии чисто декоративных картин, с которыми его имя всегда будет связано. С тех пор он полностью посвятил себя этому классу живописи, и каждая картина была результатом тщательно продуманной и разработанной гармонии в позе и цвете, имея в качестве своей основы человеческую форму, изученную в истинно эллинском духе. [2]
Начиная с середины 1860-х годов Мур все чаще начал рисовать женские фигуры в разных состояниях сознания, часто спящие. [5] Это можно увидеть в работах от «Лилий» (1866) до «Мечтателей» (1879–82) и «Середины лета » (1887). Эти картины связывают чувственный, телесный опыт с самим сознанием способами, соответствующими идеям современных физиологических психологов, таких как Джордж Генри Льюис . [5] Такие изображения указывают на интерес Мура к современной науке о разуме и опыте, и он занимался связанными с этим темами до самой смерти.
Главное очарование картин Мура заключалось в нежных низких тонах прозрачных, похожих на ткань одежд, в которые были облачены фигуры. Названия, присвоенные картинам, обычно подсказывались завершенной работой и редко представляли собой какую-либо предвзятую идею в сознании художника. Среди них были такие названия, как « Посвящение живописца музыке» , «Ракушки» , «Читатель» , «Мечтатели» , «Битва» , «Волан» , «Азалии» . В столь ограниченной сфере искусства Мур нашел своих поклонников среди немногих истинных ценителей искусства, а не среди широкой публики. Его картины часто продавались с мольберта еще до завершения, но только в конце своей жизни он получил то, что можно назвать прямым покровительством. Он выполнил и другие важные декоративные работы, такие как «Тайная вечеря» и несколько картин для церкви в Рочдейле , зала в Клермонте, авансцены Королевского театра в Лонг-Эйкре и фриз с павлинами для мистера Леманна. [2]
Мур был независим и полагался исключительно на собственное суждение в вопросах как социальных, так и художественных. Его несколько откровенные взгляды оказались препятствием для его приема в ряды Королевской академии, кандидатом на которую он был много лет, и где его работы долгое время были главным источником притяжения. [2]
Страдая от мучительной и неизлечимой болезни, Мур работал до последнего, проявив мужество и решимость, и завершил важную картину незадолго до своей смерти, которая наступила 25 сентября 1893 года в доме 2 по адресу Спенсер-стрит, Виктория-стрит, Вестминстер .
Он был похоронен на восточной стороне кладбища Хайгейт вместе со своим братом Генри Муром . На соседнем участке похоронен Джон Коллингем Мур и его семья.
Его последняя картина, «Любовь времен года и ветров» , является одной из самых сложных и кропотливых его работ; она была написана для мистера Маккалока, и Мур написал три стихотворные строфы, чтобы объяснить название. [2]
Работы Мура сейчас представлены во многих важных публичных коллекциях, таких как Бирмингем, Ливерпуль, Манчестер и т. д. Выставка его работ прошла в Grafton Galleries , Лондон, в 1894 году. [2]
Несколько его картин сейчас находятся в публичных коллекциях по всему Соединенному Королевству и, в дополнение к вышеперечисленным, включают «Цветение» в галерее Тейт и акварель « Открытая книга » в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. В Британском музее в Лондоне есть группа его ранних рисунков.
В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Каст, Лайонел Генри (1894). «Мур, Альберт Джозеф». В Ли, Сидни (ред.). Национальный биографический словарь . Том 38. Лондон: Smith, Elder & Co.
