Южноафриканский артист балета и хореограф
Альфред Родригес (18 августа 1922 – 12 января 2002) был южноафриканским артистом балета и хореографом. Его работы были поставлены балетными и оперными компаниями во многих странах мира. [1]
Ранняя жизнь и обучение
Родившийся в Кейптауне, космополитическом городе недалеко от южной оконечности Южной Африки, Альфред Родригес впервые появился на сцене еще ребенком. В 1936 году, когда ему было 14 лет, он увидел выступление Ballet Russe полковника де Базиля, когда компания гастролировала по Южной Африке, и его интерес к балету зародился. Он присоединился к балетному клубу Кейптауна в 1937 году после того, как увидел объявление в газете, размещенное Дульси Хоус , в котором требовались танцоры-мужчины. Впоследствии, будучи учеником балетных классов знаменитого педагога Сесили Робинсон, он не проявил особого таланта как танцор, но на занятиях он продемонстрировал определенный талант к хореографии. Свой первый балет он поставил в 1938 году, это была короткая пьеса для студентов балетного клуба, поставленная на фортепианную транскрипцию «Danse Macabre», тональной поэмы (op. 40) Камиля Сен-Санса с жуткими мелодиями, драйвовыми ритмами и драматической структурой. Воодушевленный Хоусом, он вскоре создал еще две работы для клуба: «Король забавляется» (1940) и «Остров сирен» (1941). [2]
Профессиональная карьера
Многообещающая карьера Родригеса как хореографа была прервана началом Второй мировой войны. Он вступил в южноафриканскую армию и участвовал в боях в Египте и Сирии, прежде чем был демобилизован в конце войны. В 1946 году он прибыл в Англию на военном транспорте, добрался до Лондона и возобновил обучение танцам у Станислава Идзиковского и Веры Волковой , которые преподавали в балетной школе Сэдлерс-Уэллс. Одной из его первых танцевальных работ была постановка « Песни Норвегии» в Вест-Энде , популярного мюзикла с хореографией Джорджа Баланчина. [3] В следующем, 1947 году, его пригласили присоединиться к балету Сэдлерс-Уэллс, так как в послевоенном Лондоне не хватало танцоров-мужчин. В 1949 году он был повышен до солиста и получил поддержку в продолжении своих хореографических интересов, после чего он переставил L'Ile des Sirènes для тура Марго Фонтейн и Роберта Хелпманна , звезд компании. Как танцор он гастролировал по Соединенным Штатам и Канаде с компанией, но не добился успеха как исполнитель. Однако как хореограф и продюсер он добился большего успеха, поставив несколько балетов для балета театра Сэдлерс Уэллс, которые были хорошо приняты. [4]
Получив одобрение критиков за свою работу, Родригес решил продолжить путь свободного художника, сосредоточившись на карьере хореографа. Он начал в 1955 году в Италии с постановки « Ромео и Джульетты» в римском амфитеатре в Вероне и постановки «Золушки» для театра Ла Скала в Милане. Оба балета были написаны на музыку Сергеем Прокофьевым, и оба были поставлены специально для французской балерины Виолетты Верди . После этих двух постановок он продолжил ставить свои балеты по всему миру, работая в Польше, Дании, Турции, США, Чили, Японии, Германии, Филиппинах и Южной Африке. С его театральным и драматическим талантом он в целом отдавал предпочтение повествовательным работам. [5]
Балеты
Среди хореографических работ Родригеса можно выделить следующие. [6]
- 1938. «Танец смерти» , музыка Камиля Сен-Санса; для балетного клуба Кейптауна.
- 1940. «Король забавляется» , музыка Лео Делиба; для балетного клуба Кейптауна.
- 1941. «Иль Сирен» , музыка Клода Дебюсси; для балетного клуба Кейптауна.
- 1953. Кровавая свадьба , музыка Дениса Апивора ; для балета Sadler's Wells, Лондон. Основанная на трагедии испанского драматурга Федерико Гарсиа Лорки , это самая популярная работа Родригеса. Она была поставлена многочисленными компаниями по всему миру.
- 1954. Café des Sports , музыка Энтони Хопкинса ; для балета Сэдлера Уэллса.
- 1955. «Саудадес» , музыка Дениса Апивора; для балета Сэдлера Уэллса.
- 1955. «Ромео и Джульетта» , музыка Сергея Прокофьева; для балета Ла Скала на арене Вероны. Повозка для Виолетты Верди.
- 1955. Золушка , музыка Сергея Прокофьева; для театра Ла Скала, Милан. Повозка для Виолетты Верди.
- 1956. Casse Noisette , музыка Петра Ильича Чайковского; для Teatro all Scala. Средство для Марго Фонтейн и Майкла Сомса .
- 1956. «Чудесный мандарин» , музыка Белы Бартока; для Королевского балета, Лондон. Постановка Майкла Сомса.
- 1959. Концерт для двух скрипок с оркестром , музыка Иоганна Себастьяна Баха; для Королевского датского балета, Копенгаген.
- 1960. Двойной концерт , музыка Антонио Вивальди; для Королевского балета.
- 1961. «Джейбез и Дьявол» , музыка Арнольда Кука ; для Королевского балета. Средство передвижения для Антуанетты Сибли .
- 1962. «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского; для Польского национального балета, Театр Вельки, Варшава.
- 1963. Музыкальный вечер , музыка Джоаккино Россини, оркестровка Бенджамина Бриттена; для театра Ла Скала.
- 1963. Дафнис и Хлоя , музыка Мориса Равеля; для Польского национального балета.
- 1963. Орфей , музыка Игоря Стравинского; для Польского национального балета.
- 1963. Концертные вариации , музыка Альберто Хинастера; для Национального балета Сантьяго де Чили.
- 1970. Джудит , музыка Четина Ишикёзлю; для Турецкого государственного балета, Анкары и Стамбула.
- 1973. Кёчекче , музыка Ульви Джемаля Эркина; для Турецкого государственного балета.
- 1974. Раймонда , музыка Александра Глазунова; для Турецкого государственного балета.
- 1974. «Ундина» , музыка Ганса Вернера Хенце; для театра Норико Кобаяси, Токио.
- 1974. Navidad Nuestra , музыка Ариэля Рамиреса; для Филиппинской танцевальной компании, Манила.
- 1975. Симфония в трёх движениях , музыка Игоря Стравинского; для Театра дер Штадт, Бонн.
- 1975. Сувенир , музыка Петра Ильича Чайковского; для Театра дер Штадт, Бонн.
- 1976. «Время расставания» , музыка Альберто Хинестера; для балета CAPAB, Кейптаун.
- 1979. «Золушка» , музыка Сергея Прокофьева; для балета PACT, Йоханнесбург
Танцы в операх
- 1954. «Дидона и Эней» , музыка Генри Пёрселла; для балета Сэдлера Уэллса, Лондон.
- 1954. «Весталь» , музыка Гаспаре Спонтини, постановка Лукино Висконти ; для театра Ла Скала, Милан. Транспортное средство для Марии Каллас .
- 1954. «Элизир любви» , музыка Гаэтано Доницетти; для театра Ла Скала.
- 1957. Il Turco в Италии , музыка Джоаккино Россини, постановка Франко Дзеффирелли ; для театра Ла Скала.
- 1957. «Ифигения в Таврии» , музыка Кристофа Виллибальда Глюка, постановка Лукино Висконти; для театра Ла Скала. Транспортное средство для Марии Каллас.
- 1962. Джудит , музыка Артура Онеггера; для Польской национальной оперы, Театр Вельки, Варшава.
- 1962. «Блудный сын» , музыка Джакомо Пуччини; для Польской национальной оперы.
- 1968. Панч и Джуди , музыка Харрисона Баррвистла; для Британского национального театра, Олдбороский фестиваль/
- 1970-е. «Брак в середине лета» , музыка Майкла Типпетта; для Королевской оперы, Лондон.
- 1972. Кармен , музыка Жоржа Бизе; для Турецкой государственной оперы, Анкара и Стамбул.
- 1973. «Себастьян» , музыка Джанкарло Менотти; для Турецкой государственной оперы.
Другие работы
Родригес также активно участвовал в популярном музыкальном театре, снимался в кино и в телевизионных постановках. Среди мюзиклов и ревю Вест-Энда, для которых он создавал танцы, были Airs on a Shoestring (1953), Joyce Grenfell Requests the Pleasure (1954), Pay the Piper (1954), Chrysanthemum (1956), Ann Veronica (1960-е) и On the Brighter Side (1961). Его наибольшим успехом была Charlie Girl (1963). В главной роли Dame Anna Neagle она шла в течение пяти лет в театре Adelphi. В истории британского кино Родригес известен по спектаклям An Alligator Named Daisy (1955), Oh, Rosalinda! (1955) и Show Band Parade (1957). На телевидении он создавал танцы для сериала Eric Robinson Presents On the Bright Side , который транслировался в 1960-х годах. [7] Его способность создавать легкие и легкие танцы пригодилась ему как в музыкальном театре, так и на балетной сцене.
Личная и последующая жизнь
В 1948 году Родригес женился на британской балерине и педагоге Джулии Фаррон , от которой у него родился сын Кристофер. Они были преданной парой. В старости Родригес стал серьезно инвалидом, но еще в 1996 году он был в Японии, чтобы возродить Золушку для компании Кобаяши, а Фаррон поддерживала его, выступая в качестве «его ног». Где бы он ни работал, танцоры любили его за его юмор, теплоту и сострадание. Он умер в возрасте 80 лет в Лондоне после долгой и необычайно продуктивной карьеры. [8]
Ссылки
- ↑ Марина Грут, «Родригес, Альфред», в книге «История балета в Южной Африке » (Кейптаун: Human & Rousseau, 1981), стр. 405-406.
- ↑ Ричард Гласстоун, Дульси Хоус: пионер балета в Южной Африке (Кейптаун: Human & Rousseau, 1996), стр. 64.
- ↑ Дебра Крейн и Джудит Макрелл, «Родригес, Альфред», в «Оксфордском словаре танца » (Издательство Оксфордского университета, 2000).
- ↑ Мэри Кларк, «Альфред Родригес», некролог, The Guardian (Лондон), 18 февраля 2002 г.
- ↑ Грут, «Родригес, Альфред», в «Истории балета в Южной Африке » (1981), стр. 405.
- ↑ Грут, «Родригес, Альфред», в «Истории балета в Южной Африке » (1981), стр. 405-406.
- ↑ Грут, «Родригес, Альфред», в «Истории балета в Южной Африке » (1981), стр. 405.
- ↑ Кларк, Мэри (18 февраля 2002 г.). «Некролог: Альфред Родригес». The Guardian . Получено 28 мая 2016 г.