Раджа Амари (родился 4 апреля 1971 года) — тунисский кинорежиссер [1] и сценарист . Наиболее известна по фильмам Satin Rouge/ Red Satin (2002) и Dowaha/Les Secrets/Buried Secrets (2009), оба из которых получили международные награды и признание.
Родилась в Тунисе , Амари обучалась танцам в Тунисской консерватории, получив первую премию по танцам в 1992 году. [1] Затем она изучала итальянский язык в Società Dante D'Alighieri в Тунисе, а затем изучала французскую литературу в Тунисском университете . В течение двух лет она писала для Cinécrits, киножурнала, издаваемого «Association Tunisienne pour la promotion de la critique cinematographic». В 1995 году Амари поступила в FEMIS (L'Institut de Formation et d'Enseignement pour les Metiers de l'Image et du Son) в Париже [2] , чтобы изучать сценарное мастерство. [3] После окончания университета в 1998 году она начала работать над своим кинопортфолио. [3] Ее фильм Satin Rouge был показан на Берлинале 2002 года. Ее фильм Buried Secrets был официально отобран на Венецианском международном кинофестивале 2009 года .
В 2019 году Академия кинематографических искусств и наук пригласила ее стать ее членом. [4] Она также является членом коллектива 50/50, цель которого — содействовать гендерному равенству и разнообразию в кино и аудиовизуальных медиа. [5]
Говорят, что Раджа Амари имеет «трансвергентный» стиль в своих работах. Стейси Вебер-Фев утверждала, что стиль Амари означает, что ее работа выходит за рамки национального кино и имеет возможность связываться с «национальной идентичностью» в зависимости от заданного контекста и временности ее фильмов. [6] Уилл Хигби развивает идею «трансвергентного» кинопроизводства как кино, которое «рассматривает обмен между глобальным и локальным не как происходящий в неких абстрактных или неопределенных «глобальных рамках». Скорее, «различия и дисбалансы власти» между и внутри киноиндустрий, как правило, формируют кино. [7]
Когда Амари в интервью Indiewire спросили о ее влияниях, она ответила , что среди них Франсуа Озон и Арно Деплешен . [8]
«Я всегда хотела снять фильм о танце живота. Я много лет обучалась танцу живота в Тунисской консерватории [Академический институт танца в Тунисе]. Я также выросла, смотря мюзиклы золотого века египетского кино 1940-х и 1950-х годов, которые до сих пор крутят по телевизору. Моя мать и я любили известную танцовщицу живота Самию Гамаль и певца Фарида аль-Атраша ». - Раджа Амари, интервью с Бузианом Дауди в Zeitgeist Films [1]
Satin Rouge следует за овдовевшей тунисской матерью Лилией ( Хиам Аббас ), которая радикально трансформируется из домохозяйки в танцовщицу кабаре. Ее трансформация начинается, когда она начинает подозревать свою дочь-подростка Сельму (Хенд эль Фахем) в тайных отношениях с Чокри (Махер Камун), барабанщиком дарбука в танцевальном классе Сельмы. Чтобы узнать больше, Лилия решает однажды последовать за Чокри. Во время своей авантюры она следует за ним на его второе рабочее место: кабаре-клуб. Преодолев свой первоначальный шок, Лилия увлекается танцорами и музыкой барабанов. Женщины сильно отличаются от Лилии: они носят красочную одежду, они демонстрируют свои животы и танцуют чувственно под барабанный ритм. После того, как Лилия подружилась с ведущей танцовщицей Фоллой (Мония Хичри), она убеждается начать танцевать в кабаре-клубе. В то время как Лилия начинает танцевать по ночам, она одновременно начинает романтические отношения с Чокри, который все еще не знает, что Лилия - мать Сельмы. Когда Чокри заканчивает свой роман с Лилией, она убита горем. Позже она узнает, что это потому, что Сельма попросила Чокри встретиться с ней, и Чокри, понимая, что его отношения с Сельмой становятся серьезными, соглашается. Непростая «первая» встреча, которую Сельма организует между Чокри и Лилией, закрепляет полную трансформацию Лилии. Когда в начале фильма она показана как грустная, скучающая и покорная женщина, которая редко покидает домашний уют, теперь она является доминирующей матриархальной фигурой, которая восстанавливается взглядом Лилии в зеркало на себя до прибытия Чокри и Сельмы. [3]
«Обычно в арабских и тунисских фильмах есть женщина, которая находится в конфликте с обществом, и она будет бороться против него. Я не хотел этого. Это не было моей темой. Лилия, персонаж, которого играет Хаим Аббас, на самом деле находит свою свободу в контексте того, что я называю социальным лицемерием. Она вовлечена в общество, которое лицемерно в том смысле, что существует два мира: мир ночи и мир дня. То, что вы делаете — то, что вы действительно делаете — вы не показываете. Она находит компромисс в том смысле, что общество таково. Она просто приспосабливается к обществу. Она делает то, что хочет, но не показывает этого миру». [9] — Раджа Амари, Indiewire , 20 августа 2002 г.
Работы Амари, особенно Red Satin , как утверждается, открыли новые пути и возможности для изображения тунисских женщин в кино и обществе. Автор Стейси Вебер-Фев утверждает, что изображение Амари главной героини, Лилии, выполняющей домашнюю работу в первых нескольких сценах фильма, «конкретно отражает возможность (пере)присвоения женского образа в современном североафриканском кино». [6] Она также утверждает, что Амари «вызывает новые дебаты, касающиеся интерпретаций исполнения традиционных женских ролей и желания самовыражения в современном тунисском обществе, вовлекая в многослойную манеру идеологические последствия этой традиционной социальной конструкции домохозяйки и ее поведения». [6]
В обзоре Мелиссы Таквэй и Оливье Бартлет о Панафриканском кино- и телефестивале Уагадугу 2015 года (Festival Panafricain du Cinéma de Ouagadougou, FESPACO ) в статье « FESPACO 2015: After the Transition, What Next?» они отмечают, что фильм Амари о Тунисской весне был единственным фильмом, который выделялся среди раздела «Features» фестиваля. Они отметили, что фильм был «качественной телевизионной драмой о группе молодых музыкантов, которые по-разному реагируют на турбулентность Арабской весны ». [10]
Раджа Амари в настоящее время проживает в Париже, Франция . [6]