Амикам Торен (родился в 1945 году в Иерусалиме ) — британский художник, чьи работы исследуют живопись, скульптуру, движущиеся изображения и смешанные техники. Он был одним из основателей и редакторов журнала Wallpaper с 1974 по 1976 год." [1] Он считается одним из самых важных и интересных концептуальных художников 20-го века , работавших в Великобритании. [2] Приехав в Лондон в 1968 году, он приобрел художественную известность в 1970-х годах. [3]
Торен провел свою первую публичную выставку в Лондоне в Alexandra Palace в 1972 году [4] [5] и с тех пор активно выставлялся. После сотен выставок на четырех континентах, журналисты [6] [7] [8] и ученые [9] [10] называли его «художником международного значения» [10] И некоторые критиковали его за то, что его работы были слишком политизированы, чтобы выставляться в публичных галереях. [11]
Творчество Торена описывается как: концептуальное, [12] постконцептуальное, основанное на идеях и «находящееся в остром диалоге с захватывающим разнообразием международных художественных течений, таких как Арте Повера, минимализм и поп-арт». [5] Также было сказано, что его творчество «избегает категоризации и упрямо отказывается быть вписанным в какую-либо текущую художественную тенденцию». [13]
Его работы, «обладающие глубокой интеллектуальной строгостью и выразительностью», [14] часто используют строгие «пропозициональные» правила производства, но, тем не менее, часто глубоко трогают, обладая сильной эстетической красотой. [15] Например, в одном из его ограниченных тиражей, «Руководстве пользователя по супружеской жизни », ныне принадлежащем правительству Соединенного Королевства [16] , галерея Уайтчепел заявила, что «он трансформирует скучную графику вывесок в нежное выражение эмоциональных ценностей совместного существования». [17]
Работы Торена исследуют концептуальную и материальную структуру, которая определяет искусство, связь между формой и содержанием, объектом и представлением. [18] Хотя это нетипично для концептуального искусства, [19] [20] чувственность и материальность играют в его работах очень важную роль. Торен сказал: «По своей природе я очень чувственный человек. Концептуальное искусство было для меня увлекательным, но мне нужно было включить его во что-то, к чему я мог бы прикоснуться». [21]
В основе творчества Торена лежит его интерес к «возможности (или невозможности) репрезентации». [22] [3] Эта движущая сила, как сказал Торен, «дала начало моим репрезентативным/тавтологическим картинам, которые предлагают единство формы и содержания». [22]
Торен часто создает произведения искусства сериями — или итерациями — которые разделяют общий метод производства. [23] Каждая серия имеет всеобъемлющее название. Каждая отдельная работа в этой серии имеет индивидуальное подназвание. Во многом как таксономические группы: Семья>Род>Вид в биологии. Например:
Эти «серии» могут содержать от дюжины до сотни отдельных произведений искусства. Торен может возвращаться к работе над новыми отдельными произведениями в рамках серии в течение месяцев или десятилетий.
Во многих сериях работ Торен использует объект и как субъект изображения, и как физический материал, с помощью которого создается изображение. [24] [25]
Например, в своей серии « Ни картина, ни стул » [26] «Торен подпиливал стулья, пока они не стали похожи на хрупкие скелетные останки оригинальных объектов».* Он смешивал полученные опилки с прозрачным связующим веществом, чтобы создать самодельную «краску», с помощью которой он затем рисовал изображения стула на холстах. [27] Эти изображения, нарисованные из опилок, показаны в галерее рядом с скелетными остатками стула. [9] «Таким образом, часть объекта становится как материальным, так и пропозициональным представлением». [28]
Эта техника (рисование изображения объекта , с измельченными частицами самого себя ), [29] которую изобрел Торен; [24] сворачивает традиционно разделенное представление объекта в искусстве, [30] в единое целое. Таким образом, работа Торена опровергает принятый в истории искусства принцип [ 31] : «Представление исключает свой собственный субъект». [32] [33]
Скульптурные работы Торена часто связаны с его репрезентативными картинами или происходят от них. Большая часть его скульптурных работ использует готовые или найденные объекты: гладильные доски, чертежные доски, стулья, сушилки для белья или органические материалы, такие как апельсиновая корка, банановая кожура или оливковые косточки. [34] [23] Объекты используются таким образом, что «одновременно подвергают сомнению и усиливают обыденность смелым скульптурным присутствием».* На это часто влияют его тавтологические интересы. [13] [7]
По этому поводу Торен сказал: «С философской точки зрения, тавтология — это идея, но она невозможна в реальном мире (роза — это роза, это роза, это роза — Гертруда Стайн). Попытка привнести тавтологию через искусство в мир объектов/картин была частью моей работы... Деконструкция живописи как формы искусства становится необходимым результатом моего подхода к репрезентации». [28]
Торен широко признан [35] «одним из величайших ныне живущих британских концептуальных художников». [36] Более сотни печатных обзоров, монографий, диссертаций и академических критических статей, его работы были — почти повсеместно — хорошо приняты художественными критиками [24] [37] и учеными. [38] [35]
Его называли «художником художников» [12], и его влияние на поколения визуальных художников и деятелей культуры часто упоминалось. [12] [18]
Некоторые из работ Торена оказались слишком политическими или слишком шокирующими, чтобы их можно было показывать публично. Например, его картина «Кресло» «Без названия: Убить Рушди» была создана в 1990 году, но ее не смогли показать в Великобритании до тех пор, пока двадцать восемь лет спустя, в 2018 году. [23]
Подобные работы, в которых использовались граффити, которые регулярно можно было увидеть в Лондоне во время их создания [39] , стремились и стремятся прокомментировать зачастую шокирующий или оскорбительный характер нашей общей культурной среды [40] и скорее оспаривают, чем возвышают используемые фразы.
О фразах, содержащихся в некоторых из его работ, Торен сказал, что их следует воспринимать не как заявления об убеждениях художника, а как размышления о времени и среде, в которой он работает, — и что некоторые из них он поддерживает, а другие ненавидит. [28]
Таким образом, Торен верит в интеллект зрителя, который способен понять разницу между художником, создающим культурную критику [41] , и художником, создающим пропаганду. [42] [43]
Фразы, которые Торен использует в некоторых своих работах, которые могут быть: красивыми, нежными, праздничными или тревожными, [40] [44] [45] [46] комментируют то, как мы движемся сквозь культуру и окружающую среду, которая иногда отражает наши собственные взгляды и мораль, но в других случаях противоречит нашим убеждениям. [28]