stringtranslate.com

Жан-Франсуа Милле

Жан-Франсуа Милле ( французское произношение: [ʒɑ̃ fʁɑ̃swa milɛ] ; 4 октября 1814 – 20 января 1875) был французским художником и одним из основателей барбизонской школы в сельской Франции. Милле известен своими картинами, изображающими крестьян-фермеров, и его можно отнести к движению реализма . К концу своей карьеры он все больше интересовался рисованием чистых пейзажей. Он наиболее известен своими картинами маслом, но также известен своими пастелью, рисунками мелками Конте и офортами .

Жизнь и работа

Молодость

Овчарня . На этой картине Милле убывающая Луна бросает таинственный свет на равнину между деревнями Барбизон и Шайи. [1] Художественный музей Уолтерса.

Милле был первым ребенком Жана-Луи-Николя и Эме-Генриетты-Аделаиды Анри Милле, членов фермерской общины деревни Грюши в Гревиль-Гааге , Нормандия, недалеко от побережья. [2] Под руководством двух деревенских священников — одним из них был викарий Жан Лебриссе — Милле приобрел знания латыни и современных авторов. Но вскоре ему пришлось помогать отцу в работе на ферме; [3] потому что Милле был старшим из сыновей. Так что вся земледельческая работа была ему знакома: косить, заготавливать сено, связывать снопы, молотить, веять, разбрасывать навоз, пахать, сеять и т. д. Все эти мотивы вернулись в его позднее искусство.

В 1833 году отец отправил его в Шербур учиться у художника-портретиста по имени Бон Дю Мушель. [4] К 1835 году он учился у Теофиля Ланглуа де Шевревиль, [4] ученика барона Гро , в Шербуре . Стипендия, предоставленная Ланглуа и другими, позволила Милле переехать в Париж в 1837 году, где он учился в Школе изящных искусств у Поля Делароша . [5] В 1839 году его стипендия была прекращена, и его первая работа в Салоне , «Святая Анна, наставляющая Богородицу », была отклонена жюри. [6]

Париж

Женщина, пекущая хлеб , 1854 год. Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло .

После того, как его первая картина, портрет, была принята в Салоне 1840 года, Милле вернулся в Шербур, чтобы начать карьеру художника- портретиста . [6] В следующем году он женился на Полине-Вирджини Оно, и они переехали в Париж . После отказов в Салоне 1843 года и смерти Полины от чахотки в апреле 1844 года Милле снова вернулся в Шербур. [6] В 1845 году Милле переехал в Гавр с Катрин Лемэр, на которой он женился на гражданской церемонии в 1853 году; у них было девять детей, и они оставались вместе до конца жизни Милле. [7] В Гавре он в течение нескольких месяцев писал портреты и небольшие жанровые произведения, прежде чем вернуться в Париж.

Именно в Париже в середине 1840-х годов Милле подружился с Константом Труайоном , Нарциссом Диасом , Шарлем Жаком и Теодором Руссо , художниками, которые, как и Милле, стали ассоциироваться с барбизонской школой; Оноре Домье , чье мастерство рисования фигур повлияло на последующее изображение крестьянских сюжетов Милле; и fr: Альфред Сенсье, правительственный бюрократ, который стал пожизненным сторонником и, в конечном итоге, биографом художника. [8] В 1847 году его первый успех в Салоне пришелся на выставку картины «Эдип, снятый с дерева» , а в 1848 году его «Веялка» была куплена правительством. [9]

«Плен евреев в Вавилоне» , самая амбициозная работа Милле того времени, была представлена ​​на Салоне 1848 года, но была отвергнута как искусствоведами, так и публикой. Вскоре после этого картина исчезла, что заставило историков поверить в то, что Милле уничтожил ее. В 1984 году ученые из Музея изящных искусств в Бостоне просвечивали картину Милле 1870 года « Молодая пастушка» в поисках незначительных изменений и обнаружили, что она была закрашена поверх «Плена» . Сейчас считается, что Милле повторно использовал холст, когда материалов не хватало во время франко-прусской войны .

Барбизон

В 1849 году Милле нарисовал «Жнецы» по заказу государства. В Салоне того же года он выставил «Пастушку, сидящую на опушке леса» , очень маленькую картину маслом, которая ознаменовала отход от предыдущих идеализированных пасторальных сюжетов в пользу более реалистичного и личного подхода. [10] В июне того же года он поселился в Барбизоне с Кэтрин и их детьми.

Отдыхающие жнецы (Руфь и Вооз) , Музей изящных искусств, Бостон (1850–1853)

В 1850 году Милле заключил договор с Сенсье, который предоставил художнику материалы и деньги в обмен на рисунки и картины, в то время как Милле одновременно мог продолжать продавать работы и другим покупателям. [11] В Салоне того года он выставил «Сенокосцы » и «Сеятель» , свой первый крупный шедевр и самую раннюю из культового трио картин, в которое входили « Собиратели урожая» и «Анжелюс» . [12]

С 1850 по 1853 год Милле работал над картиной «Отдыхающие жнецы (Руфь и Вооз)» [13] , картиной, которую он считал своей самой важной и над которой он работал дольше всего. Задуманная, чтобы соперничать со своими героями Микеланджело и Пуссеном , эта картина также ознаменовала его переход от изображения символических образов крестьянской жизни к изображению современных социальных условий. Это была единственная картина, с которой он когда-либо встречался, и первая работа, которая принесла ему официальное признание — медаль второй степени на Салоне 1853 года. [14]

В середине 1850-х годов Милле создал небольшое количество офортов на крестьянские сюжеты, такие как « Мужчина с тачкой» (1855) и «Женщина, чесающая шерсть» (1855–1857). [15]

Собиратели

Сбор урожая , 1857. Музей Орсе , Париж.

Это одна из самых известных картин Милле « Собиратели урожая» (1857). Пока Милле гулял по полям вокруг Барбизона, к его карандашу и кисти в течение семи лет возвращалась одна тема — собирание — многовекового права бедных женщин и детей убирать остатки зерна, оставшиеся на полях после сбора урожая. Он нашел эту тему вечной, связанной с историями из Ветхого Завета. В 1857 году он представил в Салоне картину « Собиратели урожая» без энтузиазма, даже враждебно настроенной публике.

(Более ранние версии включают вертикальную композицию, написанную в 1854 году, офорт 1855–1856 годов, который непосредственно предвещал горизонтальный формат картины, которая сейчас находится в Музее Орсе . [16] .)

Теплый золотой свет предполагает что-то священное и вечное в этой повседневной сцене, где происходит борьба за выживание. В годы подготовительных занятий Милле размышлял, как лучше всего передать ощущение повторения и усталости в повседневной жизни крестьян. Линии, прочерченные на спине каждой женщины, ведут к земле, а затем возвращаются назад в повторяющемся движении, идентичном их бесконечному, изнурительному труду. Вдоль горизонта заходящее солнце вырисовывает силуэт фермы с обильными стогами зерна, в отличие от больших темных фигур на переднем плане. Темные домотканые платья сборщиц вырисовывались массивными формами на фоне золотого поля, придавая каждой женщине благородную, монументальную силу.

Ангелус

Ангелюс , 1857–1859, Музей Орсе , Париж.

Картина была заказана Томасом Голдом Эпплтоном, американским коллекционером произведений искусства из Бостона , штат Массачусетс. Эпплтон ранее учился у друга Милле, барбизонского художника Константа Тройона . Он был завершен летом 1857 года. Милле добавил шпиль и изменил первоначальное название работы « Молитва об урожае картофеля» на «Ангелус» , когда покупатель не смог завладеть ею в 1859 году. Впервые показан публике. В 1865 году картина несколько раз переходила из рук в руки, но ее стоимость выросла лишь незначительно, поскольку некоторые считали политические симпатии художника подозрительными. После смерти Милле десять лет спустя началась тендерная война между США и Францией, закончившаяся несколько лет спустя ценой в 800 000 золотых франков.

Несоответствие между очевидной ценностью картины и бедностью уцелевшей семьи Милле стало основным стимулом для изобретения droit de suite , предназначенного для выплаты компенсации художникам или их наследникам при перепродаже произведений. [17]

Спустя годы

Охотящиеся птицы ночью , 1874, Художественный музей Филадельфии .
Вызов коров домой , гр. 1866, Национальная художественная галерея .

Несмотря на неоднозначные отзывы о картинах, которые он выставлял в Салоне, репутация и успех Милле росли на протяжении 1860-х годов. В начале десятилетия он заключил контракт на написание 25 работ в обмен на ежемесячную стипендию в течение следующих трех лет, а в 1865 году другой покровитель, Эмиль Гаве, начал заказывать пастели для коллекции, которая в конечном итоге включала 90 работ. [18] В 1867 году на Всемирной выставке состоялась крупная выставка его работ, среди выставленных картин были « Собиратели урожая » , «Анжелюс » и «Картофельные плантаторы» . В следующем году Фредерик Хартманн заказал «Четыре сезона» за 25 000 франков, а Милле был назван кавалером Почетного легиона . [18]

В 1870 году Милле был избран членом жюри Салона. Позже в том же году он и его семья бежали от франко-прусской войны , переехав в Шербур и Гревиль, и вернулись в Барбизон только в конце 1871 года. Его последние годы были отмечены финансовым успехом и растущим официальным признанием, но он не смог выполнять государственные поручения из-за ухудшения здоровья. 3 января 1875 года он женился на Екатерине на религиозной церемонии. Милле умер 20 января 1875 года. [18]

Наследие

Урожай картофеля (1855). [19] Художественный музей Уолтерса.

Милле был важным источником вдохновения для Винсента Ван Гога , особенно в ранний период его творчества. Милле и его работа много раз упоминаются в письмах Винсента к своему брату Тео. Поздние пейзажи Милле послужили влиятельными отправными точками для картин Клода Моне , изображающих побережье Нормандии ; его структурное и символическое содержание также повлияло на Жоржа Сёра . [20]

Милле — главный герой пьесы Марка Твена «Он мертв?» (1898), в котором он изображен борющимся молодым художником, который инсценирует свою смерть, чтобы добиться славы и богатства. Большинство подробностей о Милле в пьесе вымышлены.

Картина Милле L'homme à la houe вдохновила Эдвина Маркхэма на написание знаменитого стихотворения « Человек с мотыгой » (1898) . Его картины также послужили источником вдохновения для сборника американского поэта Дэвида Миддлтона « Привычное миролюбие Гручи: стихи после картин Жана-Франсуа Милле» (2005). [21]

Ангелус часто воспроизводился в 19 и 20 веках . Сальвадор Дали был очарован этой работой и написал ее анализ « Трагический миф об Ангеле Милле ». Вместо того, чтобы рассматривать это как произведение духовного мира, Дали полагал, что оно несет в себе послание подавленной сексуальной агрессии. Дали также придерживался мнения, что эти две фигуры молились над своим похороненным ребенком, а не над Ангелусом . Дали настолько настаивал на этом факте, что в конце концов холсту был сделан рентгеновский снимок , подтвердивший его подозрения: на картине присутствует закрашенная геометрическая фигура, поразительно похожая на гроб. [22] Однако неясно, изменил ли Милле свое мнение о значении картины или даже является ли ее форма действительно гробом.

Галерея

Примечания

  1. ^ "Овчарня, Лунный свет". Художественный музей Уолтерса . Архивировано из оригинала 25 июля 2021 года . Проверено 1 августа 2022 г.
  2. ^ Мерфи, стр.xix.
  3. ^ его биограф Альфред Сенсье, стр. 34
  4. ^ Аб Макферсон, Х. (2003). Милле, Жан-Франсуа. Гроув Арт онлайн .
  5. ^ Хонор, Х. и Дж. Флеминг, с. 669.
  6. ^ abc Поллок, с. 21.
  7. ^ Мерфи, стр.21.
  8. ^ Чампа, стр.183.
  9. ^ Поллок, с. 22.
  10. ^ Мерфи, стр.23.
  11. ^ Мерфи, с. XIX.
  12. ^ Мерфи, стр.31.
  13. ^ «Жнецы отдыхают (Руфь и Вооз)» . 29 января 2018 г.
  14. ^ Мерфи, с. 60
  15. ^ Поллок, с. 58.
  16. ^ Мерфи, с. 103.
  17. ^ Стоукс, с. 77.
  18. ^ abc Мерфи, с. хх.
  19. ^ "Урожай картофеля". Художественный музей Уолтерса .
  20. ^ Чампа, с. 184.
  21. ^ Тэди, Поэзия и мир , Современность (2009, Том 51:3)
  22. ^ Нерет, 2000

Рекомендации

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с картинами Жана-Франсуа Милле (II) .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Жаном-Франсуа Милле .