.jpg/1280px-BLW_Dish_(2).jpg)
English delftware) — это оловянная глазурованная керамика, которая производилась на Британских островах примерно с 1550 года по конец XVIII века. Основными центрами производства были Лондон , Бристоль и Ливерпуль с более мелкими центрами в Уинкантоне , Глазго и Дублине . Английская оловянная глазурованная керамика называлась «galleyware» или «galliware», а ее производители — «gallypotters» до начала XVIII века; название delftware ей дали в честь оловянной глазурованной керамики из Нидерландов. [1] [2]
Было изготовлено множество повседневных товаров: плитки, кружки, банки для лекарств, блюда, бутылки для вина, горшки для поссета , солонки, подсвечники, кружки для опьянения (то есть кружки для эля, объединенные в группы по три, четыре или пять с соединительными отверстиями, чтобы сбить с толку пьющего), кувшины-головоломки (похожие на кружки для опьянения), цирюльни, пластины для таблеток, миски для кровотечения, миски и цветочные кирпичи . Скромные неукрашенные предметы включали ночные горшки, дуршлаги и небольшие одноразовые горшки для мази (галипоты), отпускаемые аптекарями . Большие декоративные блюда, часто называемые тарелок, были популярны и включали в себя большую часть самых амбициозных картин, часто тянущих художников к границе их возможностей и даже дальше.
Английская фаянсовая керамика и ее расписной декор во многом похожи на голландскую, но ее своеобразное английское качество было прокомментировано: «... есть расслабленный тон и живость, которые сохраняются на протяжении всей истории английской фаянсовой керамики; преобладающее настроение провинциальное и наивное, а не городское и утонченное». [2] Кайгер-Смит описывает ее настроение как «простое, прямое, иногда эксцентричное»; [3] а Гарнер говорит о ее «весьма отличительном характере». [1] Ее методы и приемы были проще, чем у ее континентальных аналогов. Английские гончары с оловянной глазурью редко использовали прозрачную надглазурную глазурь, наносимую более утонченными голландскими и итальянскими гончарами. Эмали, столь популярные на континенте в 18 веке, использовались только в течение короткого времени в Ливерпуле, где производились так называемые изделия Фазакерли.
В Ист-Маллинге , графство Кент, был найден английский фаянсовый кувшин с серебряной оправой , на которой проставлена проба 1550 года, что предположительно является самой ранней датой изготовления. (Кувшины из Моллинга можно увидеть в Музее Лондона и Музее Виктории и Альберта .)
В «Обзоре Лондона» Джона Стоу ( 1598) зафиксировано прибытие в 1567 году двух гончаров из Антверпена, Джаспера Андриса и Якоба Янсена, в Норидж , где они изготавливали «плитки для мощения галли и сосуды для аптекарей и других, весьма искусно». [3] В 1570 году Янсен обратился к королеве Елизавете I с просьбой предоставить ему исключительное право заниматься «галлейным гончарством» в Лондоне и вскоре основал мастерскую в Олдгейте к востоку от города. В Лондоне уже были другие фламандские гончары, двое из них в Саутварке были зарегистрированы в 1571 году как «художники гончарных изделий». [3] [4]
Самый ранний известный предмет с английской надписью — это блюдо, датированное 1600 годом и хранящееся в Музее Лондона . Оно расписано синим, фиолетовым, зеленым, оранжевым и желтым цветами и изображает Тауэр и Старый Лондонский мост, окруженный словами «РОЗА КРАСНАЯ, ЛИСТЬЯ ЗЕЛЕНЫЕ, БОЖЕ, ХРАНИ ЕЛИЗАВЕТУ, НАШУ КОРОЛЕВУ» и итальянской каймой из масок и листьев. Ободок украшен синими штрихами и может считаться первым в серии больших декорированных блюд, расписанных таким образом и называемых голубыми штрихами.
Голубые тире-чаши, обычно диаметром от 25 до 35 см с абстрактными, цветочными, религиозными, патриотическими или топографическими [ permanent dead link ] мотивами, производились в большом количестве гончарами Лондона и Бристоля до начала XVIII века. Поскольку они использовались для украшения стен, комодов и приставных столиков, многие из них сохранились и хорошо представлены в музейных коллекциях. Их название происходит от косых голубых тире вокруг обода, которые видны на обоих образцах слева. [5]
Одним из самых популярных украшений на синюю тире было изображение Адама и Евы со змеей в Эдемском саду, созданное с 1630-х по 1730-е годы. «Проблема передачи анатомии Адама и Евы была неизбежна, и по мере того, как этот сюжет все более и более свободно повторялся художниками все меньшей и меньшей компетентности, большая часть анатомии вызывала затруднения, особенно мышцы живота Адама, которые в конечном итоге стали гротескными и не могли быть полностью закрыты его фиговым листком». В более поздних примерах «изображения деградировали до уровня цветных граффити ; Адам и Ева были обитателями пещер, Дерево стало просто шифром, и только змея и плод оказались достаточно простыми, чтобы пережить обесценивание». [3]
К концу 17-го века изменение вкуса привело к замене аптекарских горшков, плиток и больших блюд на изысканные столовые приборы, изящные украшения, чаши для пунша , чайники, какао-бобы и кофейники. Декор стал более легким и неформальным. Изменение вкуса также отразилось в декоре в стиле шинуазри и более широком использовании полихромной палитры.
В Бристоле и Ламбете с середины XVIII века широко использовалась техника, импортированная из Италии, bianco sopra bianco (белое на белом). Предмет покрывался оловянной глазурью, тонированной небольшим количеством красящего оксида, с декором поверх нее из белой оловянной глазури.
Разработка кремовой посуды , очень белой и прочной глиняной посуды, Веджвудом и другими гончарами Северного Стаффордшира ознаменовала конец английского делфтского фарфора. Украшения можно было наносить на бисквитную посуду с помощью печатных переводов , белую керамику можно было производить с помощью прозрачной свинцовой глазури, и в результате керамика была легче и прочнее, чем оловянная глазурованная посуда. Керамика Северного Стаффордшира также представила новые изделия и промышленные технологии, которые поставили в невыгодное положение производителей делфтского фарфора, [6] и к 19 веку оловянная глазурованная керамика почти вымерла, пока не возродилась в форме художественной керамики сто лет спустя.
Прекрасные образцы английского фаянса хранятся в Музее Виктории и Альберта , Британском музее , Эшмоловском музее и Музее Фицуильяма .