Анджей Вайда

Анджей Витольд Вайда ( польский: [ˈandʐɛj ˈvajda] ; 6 марта 1926 — 9 октября 2016) — польский режиссёр театра и кино. Обладатель « Почетного Оскара» , ^[1] «Золотой пальмовой ветви» , ^[2], а также премий «Почетный золотой лев» ^[3] и «Почетный золотой медведь » , он был видным членом « Польской киношколы ». Он был особенно известен своей трилогией военных фильмов, состоящей из «Поколение » (1955), «Канал» (1957) и «Пепел и алмазы» (1958). ^[4]

Он считается одним из самых известных в мире кинематографистов, ^[5] чьи работы отражали политическую и социальную эволюцию его родной страны ^[6] и касались мифов о польской национальной идентичности , предлагая глубокий анализ универсального элемента польского опыта – борьбы сохранить достоинство в самых тяжелых обстоятельствах.

Четыре его фильма были номинированы на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке : Земля обетованная (1975), ^[7] Служанки Вилко (1979), ^[8] Железный человек (1981) и Катынь (2007). ^[9]

Ранний период жизни

Вайда родился в Сувалках , ^[10] в семье Анэлы (урожденной Бяловонс), школьной учительницы, и Якуба Вайды, армейского офицера. ^[11] В 1942 году он присоединился к польскому сопротивлению и служил в Армии Крайовой . После войны он учился на художника в Краковской Академии изящных искусств, а затем поступил в Лодзинскую киношколу , ^[12] где учились многие известные польские режиссеры, такие как Роман Полански .

Ранняя карьера

После ученичества Вайды у режиссера Александра Форда Вайда получил возможность снять свой собственный фильм. «Поколение» (1955) был его первым крупным фильмом. В то же время Вайда начал свою работу в качестве режиссера в театре, включая « Шляпу дождя» Майкла В. Гаццо ( 1959), «Гамлет» (1960) и « Двое на качелях » (1963) Уильяма Гибсона . Вайда снял еще два все более успешных фильма, которые еще больше развили антивоенную тему « Поколения» : «Канал» (1957) ( специальный приз жюри Каннского кинофестиваля в 1957 году, разделенный с «Седьмой печатью» Бергмана ) и «Пепел и бриллианты » (1958) с Збигнев Цибульский . ^[13]

Несмотря на то, что Вайда был способен создавать массовые коммерческие блюда (часто отвергаемые критиками как «тривиальные»), его больше интересовали произведения аллегории [ ^14] и символизма , ^[15] и определенных символов (таких как поджог стакана ликера, олицетворяющие погасшее войной пламя юношеского идеализма) часто встречаются в его фильмах. Лотна (1959) полон сюрреалистических и символических сцен и кадров, но ему удалось изучить и другие стили, создав новую волну стиля «Невинные чародеи» (1960) на музыку Кшиштофа Комеды , в главных ролях Роман Полански и Ежи Сколимовский (который также был соавтором фильма). сценарист) в эпизодах. Затем Вайда поставил «Самсон» (1961), историю Якова, еврейского мальчика, который хочет выжить во время нацистской оккупации Польши. В середине 1960-х Вайда снял «Пепел» (1965) по роману польского писателя Стефана Жеромского и снял несколько фильмов за границей: «Любовь в двадцать» (1962), « Сибирская леди Макбет»^[16]^[17] (1962) и «Врата в рай». (1968).

В 1967 году Цибульский погиб в железнодорожной катастрофе, после чего режиссер выразил свое горе в фильме «Все на продажу^{» [18]} (1968), который считается одним из его самых личных фильмов, используя технику фильма в фильме, чтобы рассказать история жизни и творчества кинорежиссера. В следующем году он снял ироничную сатиру «Охота на мух»^[19] по сценарию Януша Гловацкого и короткометражный телефильм « Пшекладанец» по сценарию Станислава Лема . ^[20]

Художественное признание

1970-е годы были самым плодотворным творческим периодом для Вайды, снявшего более десяти фильмов: « Пейзаж после битвы» (1970), «Пилат и другие» (1971), «Свадьба » (1972) – киноверсия знаменитой польской поэтической драмы Станислава Выспяньского . , «Земля обетованная» (1974), «Человек из мрамора » (1976) — действие фильма происходит в двух временных периодах, первый фильм, показывающий эпизоды сталинизма в Польше, «Линия тени » (1976), «Грубое обращение» (он же « Без наркоза ») ( 1978), «Дирижер оркестра» (1980), в главной роли Джон Гилгуд ; и два психологических и экзистенциальных фильма по романам Ярослава Ивашкевича – «Березовая роща» (1970) и «Служанки Вилко»^[21] (1979). «Березовый лес» был представлен на VII Московском международном кинофестивале , где Вайда получил «Золотой приз» за режиссуру. ^[22]

Вайда продолжал работать в театре, включая пьесы «Стриндберг» , « Бесы » Достоевского и «Настасья Филипповна – версия « Идиота» Вайды » , «Ноябрьская ночь » Выспяньского, «Иммигранты » Славомира Мрожека, «Дело Дантона или Мечты разума ». ^[23]

Более поздняя приверженность Вайды растущему польскому движению «Солидарность» проявилась в «Железном человеке» (1981), тематическом продолжении « Человека из мрамора» , где лидер «Солидарности» Лех Валенса появился в роли самого себя в последнем фильме. Сюжет фильма во многом основан на жизни Анны Валентинович , героя социалистического труда, стахановки, стахановки , ставшей диссиденткой, и отсылает к событиям из реальной жизни, таким как увольнение Валентиновича с верфи и подпольная свадьба Богдана Борусевича с Алиной Пенковской . ^[24] Участие режиссера в этом движении побудит польское правительство прекратить деятельность продюсерской компании Вайды. За этот фильм Вайда получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля .

В 1983 году он снял « Дантон» с Жераром Депардье в главной роли, фильм, действие которого происходит в 1794 году (второй год французского республиканского календаря ), посвященный постреволюционному террору . Сделанный на фоне военного положения в Польше , Вайда показал, как легко революция может перерасти в террор и начать «поедать собственных детей». ^[25] За этот фильм Вайда был удостоен премии Луи Деллюка и премии «Сезар» за лучшую режиссуру . В 1980-е годы он также снял «Любовь в Германии » (1983) с участием Ханны Шигуллы , «Хронику любовных происшествий» (1986) (адаптацию романа Тадеуша Конвицкого ) и « Бесы » (1988) по роману Достоевского . В театре он подготовил интерпретацию « Преступления и наказания» Достоевского (1984) и других уникальных спектаклей, таких как «Антигона» , его последовательные версии «Гамлета» и еврейская пьеса начала 20-го века «Диббук» . В 1989 году был председателем жюри 16 -го Московского международного кинофестиваля . ^[26]

Карьера после 1990 года

В 1990 году Анджей Вайда был удостоен Европейской кинопремии за свои жизненные достижения, став третьим режиссером, удостоенным такой чести, после Федерико Феллини и Ингмара Бергмана . В начале 1990-х годов он был избран сенатором, а также назначен художественным руководителем варшавского театра Повшехны. Он продолжал снимать фильмы, действие которых происходит во время Второй мировой войны, в том числе «Корчак»^[27] (1990), рассказ о еврейско-польском докторе, который заботится о детях-сиротах, в « Кольце венценосного орла» (1993) и «Святой неделе» (1995). конкретно по еврейско-польским отношениям. В 1994 году Вайда представил собственную киноверсию романа Достоевского «Идиот» в фильме «Настасья » ^[28] с японским актером Тамасобуро Бандо в двойной роли князя Мишкина и Настасьи. Оператором фильма был Павел Эдельман , который впоследствии стал одним из великих сотрудников Вайды. В 1996 году режиссер пошел в другом направлении с «Мисс Никто» , ^[29] драмой о взрослении, в которой исследуются более мрачные и духовные аспекты отношений между тремя школьницами. В 1999 году Вайда выпустил эпический фильм «Пан Тадеуш» , ^[30] основанный на эпической поэме польского поэта-романтика XIX века Адама Мицкевича .

Год спустя, на церемонии вручения премии «Оскар» 2000 года , Вайде был вручен почетный «Оскар» за вклад в мировой кинематограф; ^[31] Впоследствии он передал награду Краковскому Ягеллонскому университету . ^[32] В 2002 году Вайда снял «Месть» , киноверсию своей комедийной театральной постановки 1980-х годов, с Романом Полански в одной из главных ролей. В феврале 2006 года Вайда получил Почетного Золотого Медведя за заслуги перед жизнью на Берлинском международном кинофестивале . ^[33] В 2007 году вышел хорошо принятый фильм «Катынь» о Катынской резне , в которой был убит отец Вайды; режиссер также показывает драматическое положение тех, кто ждет своих родственников (матерей, жен и детей). В 2008 году фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. ^[34]

Вайда последовал за ним в фильме «Сладкая лихорадка» (2009) с Кристиной Янда в роли главной героини. Частично он основан на короткометражном романе Ярослава Ивашкевича . Фильм посвящен Эдварду Клосиньскому , мужу Янды, оператору и давнему другу и коллеге Вайды, который умер от рака в том же году. За этот фильм Вайда был удостоен премии Альфреда Бауэра на Берлинском международном кинофестивале 2009 года. Он получил Приз ФИПРЕССИ на церемонии вручения Европейской кинопремии 2009 года. Валенса. Мировая премьера фильма Вайды о Лехе Валенсе « Человек надежды » ( Walęsa. Człowiek z nadziei ) по сценарию Януша Гловацкого с Робертом Венцкевичем в главной роли состоялась на Венецианском международном кинофестивале 2013 года . Его последним фильмом стал фильм «Послеизображение» ( Powidoki ) 2016 года с Богуславом Линдой в роли польского художника-авангардиста Владислава Стржеминьского .

Вайда основал Японский центр искусства и технологий в Кракове в 1994 году. В 2002 году он основал и возглавил собственную киношколу вместе с польским режиссером Войцехом Марчевским . Студенты Wajda School принимают участие в различных кинокурсах под руководством известных европейских кинематографистов. ^[35]

Личная жизнь и смерть

Вайда был женат четыре раза. Его третьей женой была актриса Беата Тышкевич , от которой у него родилась дочь Каролина (1967 г.р.). Его четвертой женой стала театральный художник по костюмам и актриса Кристина Захватович . ^[36]

В сентябре 2009 года Вайда призвал освободить режиссёра Романа Полански после того, как Полански был арестован в Швейцарии в связи с обвинением в 1977 году в употреблении наркотиков и изнасиловании 13-летней девочки . ^[37]

Вайда умер в Варшаве 9 октября 2016 года в возрасте 90 лет от легочной недостаточности . ^[38]^[4] Он был похоронен на кладбище Сальватор в Кракове . ^[39]