Андокид был древним афинским художником по росписи ваз, работавшим примерно с 530 по 515 г. до н. э. [1] Его работы не подписаны, а его настоящее имя неизвестно. Он был идентифицирован как уникальная художественная личность по стилистическим чертам, найденным общими для нескольких картин. Затем этот корпус был приписан Джоном Д. Бизли художнику Андокидсу, имя которого произошло от гончара Андокида , чья подпись появляется на нескольких вазах с работами художника. [2] Его часто приписывают как создателя техники росписи ваз красными фигурами. Безусловно, он, безусловно, один из самых ранних художников, работавших в этом стиле. Всего его руке приписывают четырнадцать амфор и две чаши. Шесть амфор являются « двуязычными », то есть на них изображены как краснофигурные , так и чернофигурные сцены.
Несколько деталей, касающихся художественной биографии художника Андокида, были предложены посредством знатоков его работ. Как уже упоминалось, он широко считается создателем техники краснофигурной живописи. Однако вполне вероятно, что он также работал в чернофигурной живописи, [3] и его стиль предполагает связь, возможно, в роли ученика, с великим чернофигурным художником Эксекием . [4] Джон Бордман видит связи с ионическим искусством в работах художника, предполагая, что он мог быть иммигрантом из Восточной Греции. [3] Дитрих фон Ботмер также отмечает, что самые ранние примеры использования белого грунта в вазовой живописи встречаются в сценах художника Андокида, возможно, указывая на то, что ему следует приписать дополнительно изобретение техники белого грунта. [5]
Изобретение техники краснофигурной живописи произошло где-то около 525 г. до н. э. Доказательством этой даты служат связи между работой художника Андокида и датируемым памятником: Сифнийской сокровищницей в Дельфах . Фриз сокровищницы демонстрирует определенные стилистические и композиционные новшества, такие как введение трехчетвертных видов и ракурсов, которые параллельны развитию новой краснофигурной живописи, особенно в изображениях художника Андокида. Кроме того, некоторые сюжеты, изображенные на сокровищнице, такие как борьба за дельфийский треножник, обычно не встречаются в аттической живописи до краснофигурных сцен художника Андокида. [5] Связь между сокровищницей и работой художника Андокида настолько сильна, что некоторые ученые предполагают, что художник по вазам каким-то образом был вовлечен в создание фриза, возможно, как колорист. [6]
Художник Андокида всегда занимал видное место в научных дебатах по поводу атрибуции двуязычных ваз. Спор вращается вокруг вопроса об авторстве чернофигурных картин: была ли каждая сцена создана разными художниками, или же одна и та же рука нарисовала обе сцены в обеих техниках. Впервые этот вопрос поднял Адольф Фуртвенглер , который предположил, что картины были выполнены двумя отдельными руками. [7] Бизли несколько раз менял свое мнение по этому вопросу в течение своей карьеры, особенно в отношении работ, которые он приписывал художнику Андокида. В конце концов он пришел к выводу, что в производстве ваз участвовали два художника: художник Андокида написал краснофигурные картины, а другой художник, которого он назвал художником Лисиппида , создал чернофигурные картины. [8] Многие ученые, однако, сопротивляются этому выводу и задаются вопросом, являются ли художник Андокида и художник Лисиппида на самом деле одним и тем же человеком.
Однако неопределенность, окружающая этот вопрос, была убедительно развеяна благодаря исследованиям, проведенным Бет Коэн и Элизабет Симпсон . Бет Коэн в своей публикации Attic Bilingual Vases and Their Painters [9] провела окончательное исследование формы двуязычной вазы. Она внимательно рассмотрела определенные детали, стили рисования, темы, композиции и предпочтения, чтобы установить художественные личности, хронологию ваз и связь сцен друг с другом. Ее выводы показали, что художник Лисиппида и художник Андокида были разными, что общие детали среди картин были результатом сотрудничества, и что чернофигурные изображения были самостоятельным корпусом, который не был создан художником краснофигурных сцен. [10] Элизабет Симпсон в своей статье «Художник Андокида и греческое плотничество» [11] еще больше уладила спор, продемонстрировав ключевое различие между художниками краснофигурных и чернофигурных изображений на вазе Мюнхен 2301. На каждом из них герой Геракл изображен полулежащим на греческой кушетке или kline . То, как изображена кушетка, показывает существенное различие между изображениями. На краснофигурной картине детали кушетки указывают на то, что художник Андокида имел глубокие практические знания плотницких методов: шипы и перекладины изображены точно, в соответствии с методами деревообработки и известными древними формами. [12] Однако чернофигурной сцене не хватает той же точности и аккуратности. Рельсы и шипы изображены в неподходящих местах, в результате чего конструкция не была бы структурно прочной. [13] Небольшой стол, также включенный в сцену, показывает те же различия. [14] Это несоответствие явно указывает на то, что работали две творческие личности: одна из них имела представление о плотницком деле и изготовлении мебели, а другая — нет.
