Моццали Андреа (Гуасталла 1895 - Повильо 1977) был итальянским скульптором, реставратором и художником. [1]
Он был учеником и сотрудником Альчео Доссены в Парме и Accademia di Belle Arti di Roma и вместе со своим учителем работал скульптором во дворце Моссина (бывший герцогский дворец Гвасталла ) [2] и для других заказов. Он создал бюсты исторических личностей, таких как Ферранте Гонзага , Изабелла ди Капуа, Лукреция Борджиа , и памятные памятники, такие как памятник погибшим солдатам Первой мировой войны в Сан-Джироламо-ди-Гвасталла. После участия в Первой мировой войне он женился и поселился в Гвасталле на улице Мучеников Бельфиоре, где в 1933 году он основал вместе с друзьями, художниками и писателями «Pia cantina di San Francese». В 1939 году он представил свои работы на 1-й художественной выставке в Техническом институте Гвасталлы. В межвоенные годы он посвятил себя реставрации, классической скульптуре и надгробиям для церквей в провинции Реджо-Эмилия и Брешиа . Во второй половине 1940-х годов умер его любимый сын Гвидо, который также был одним из лучших друзей Лигабуэ. В последующие десятилетия он продолжал показывать свои картины на коллективных выставках: в 1959 году в галерее Сан-Бабила в Милане с Лигабуэ и Бруно Ровести , в 1962, 1965 и 1966 годах в Casa d'arte di Guastalla и в последующие годы в Италии в Луццаре , Бьелле , Корреджо , Мирандоле , Брешии , Палаццоло сулл'Ольо , Суццаре , Мантуе , Болонье , Прато , Анконе , Риме , Реджо-Эмилии и за рубежом в Лугано и Дзагабрии . [3] Его жизнь была отмечена искренней дружбой с Антонио Лигабуэ , который признавал за ним только звание «друга», на самом деле в 1941 году Моццали принял его в своем доме в Гвасталле и взял на себя ответственность за его освобождение из психиатрической больницы. Лигабуэ мог бы инстинктивно приблизиться к скульптуре, но именно Андреа Моццали, невероятный мастер каждой пластической техники, поощрял, если не инициировал его к скульптуре. На самом деле во второй половине 40-х и в 50-х годах скульптуры Лигабуэ более артикулированы, с поверхностями, мельчайшим образом обозначенными на меху, и с большим вниманием к деталям. [4]
Его творчество можно разделить на четыре периода: до 30-х годов его работы носят академический характер, на них повлиял его учитель Альсео Доссена; в последующее десятилетие он посвятил себя, прежде всего, созданию скульптур для похоронных и религиозных заказов. [5] Следует период, в котором его картины демонстрируют влияние мастеров эпохи Возрождения. С середины 1950-х годов он посвятил себя созданию популярных картин и скульптур, используя бедный художественный язык. Как проницательный наблюдатель мира, он сосредоточил свое внимание на живой деревенской реальности, не отказываясь при этом вставлять в свои карикатурные и гротескные работы заряд иронии, но не сарказма. [6] Его последняя работа отличается от наивного пути разнообразием затронутых тем и культурным и гуманистическим духом, с которым он создает свои остроумные и острые сцены в критическом настроении наблюдения за человеческой природой, пытаясь усилить и сохранить те чувства, которые были и будут основой человеческой жизни в их универсальности, как это делали Иероним Босх и Питер Брейгель Старший много веков назад. [7] [8]