Анита Катарина Малфатти (2 декабря 1889 г. — 6 ноября 1964 г.) считается первой бразильской художницей, которая представила в Бразилии европейские и американские формы модернизма . Ее персональная выставка в Сан-Паулу в 1917–1918 гг. была в то время спорной, а ее экспрессионистский стиль и тематика были революционными для самодовольно старомодных художественных ожиданий бразильцев, которые искали национальную идентичность в искусстве, но не были готовы к влияниям, которые Малфатти принесет в страну. Присутствие Малфатти также было сильно ощутимо во время Недели современного искусства ( Semana de Arte Moderna ) в 1922 году, где она и Группа пяти внесли огромные революционные изменения в структуру и реакцию на современное искусство в Бразилии.
Культурная история Бразилии имеет отношение к меняющимся теориям цели искусства и последующей роли, которую играли художники-модернисты. В Бразилии было не так много художественных учреждений, и стране не хватало долгой теории художественной техники, которая была институциональной в других странах, таких как Франция с Academie Royale de Peinture et Sculpture. К концу девятнадцатого века в Национальной школе изящных искусств Рио возникли разногласия, и республиканцы, которые хотели, чтобы все люди, желающие стать художниками, имели возможность сделать это, угрожали закрыть ее. Это вызвало своего рода революцию, когда общество стало более восприимчивым к новым идеям к 1890 году. Однако люди, которые были слишком привязаны к императору, были исключены из художественного и культурного спектра. К 1920-м годам возникло желание более определенного и формального переосмысления искусств, и Сан-Паулу был особенно заметен в этой области. Однако вместе со стремлением к обновлению пришла столь же сильная преданность реалистичному изображению бразильской жизни и культуры.
Обучение Малфатти началось в колледже Маккензи в Сан-Паулу, но ограниченный мир искусства в Бразилии был недостаточен, чтобы насытить ее пытливый ум, и поэтому в 1912 году она уехала в Берлин . Европа по-прежнему оставалась чрезвычайно важным фактором в определении художественных тенденций в эту эпоху. Поэтому, когда Анита Малфатти отправилась в Германию и училась у выдающихся художников Фрица Бюргера-Мюльфельда (1867–1927), Ловиса Коринта (1858–1925) и Эрнста Бишоффа-Кульма, ее влияние и творческая экспозиция были преувеличены. В этот период она изучала немецкий экспрессионизм . Немецкий экспрессионизм подчеркивал цветовую палитру, и от художников ожидалось, что они будут рисовать с выразительным количеством эмоций, которые подчеркивались, и где предметы работ часто менялись или искажались. Огромное влияние на ее художественный стиль оказало ее пребывание на выставке Зондербунда в Кельне с мая по сентябрь 1912 года. На выставке были представлены работы множества художников. Хотя было выставлено много постимпрессионистов, кубизм затмил шоу. Гомер Босс был включен в экспозицию, и Малфатти отправилась учиться к нему в Нью-Йорк в 1915 году. Малфатти также училась у художников Джорджа Бриджмена , Дмитрия Романоффски (sd-1971), однако именно ее опыт работы с Гомером Боссом в Независимой школе искусств был наиболее влиятельным. Гомер Босс оказал огромное влияние на стиль Малфатти из-за его всесторонних исследований анатомии человека. Он подчеркивал идею понимания мускулистого тела, что помогло Малфатти отточить свою собственную технику. Нью-Йорк был центральным местом в чествовании кубизма, и Малфатти была исключительной ученицей в Независимой школе искусств. Таким образом, она познакомилась с европейским стилем, который к началу двадцатого века даже создавался с другими стилями. Взгляды Европы на модернизм включали субъективное отношение к предметам, а также крайне отталкивающее отношение к художественным движениям, предшествующим модернизму, таким как реализм или романтизм . Знакомство Малфатти с европейским миром искусства позволило ей заглянуть в художественный мир, который она никогда не могла бы узнать в Сан-Паулу, и дало ей более глобальную точку зрения, которую она передала и другим художникам.
У Малфатти была собственная персональная выставка Exposição de Pintura Moderna в Сан-Паулу, Бразилия, с 12 декабря 1917 года по 11 января 1918 года. Хотя Малфатти тщательно выбирала свои работы, чтобы не оскорбить — например, она исключила из экспозиции свои обнаженные натуры — ее работы все равно подвергались резкой критике. В Нью-Йорке ее провозгласили еще одним представителем авангардных художников, но в Бразилии ее искусство не признали позитивным вкладом в важный поиск национализма и традиций в искусстве. Одной из причин, по которой Малфатти стала таким скандалом, было то, что ее искусство демонстрировалось как персональная выставка. [1] Вместо того, чтобы позволить многим разным художникам раскрыть свои намерения ввести бразильское искусство в контекст глобальных модернистских инноваций, таких как постимпрессионизм или кубизм в Бразилии, Малфатти рассматривалась как личность, которая вызвала скандал у осторожных и довольно консервативно настроенных бразильцев, чьим единственным желанием было продолжить романтический стиль fin-du-siecle. Как утверждает Батиста, мысль Малфатти была чем-то вроде: «Я не единственный человек, который рисует в этом стиле, незнакомом вам; там, это новое, актуальное искусство, с которым экспериментируют многие другие». [2] Однако, несмотря на то, что Малфатти была художницей, оседлавшей глобальную волну мысли и стиля, в Бразилии ее просто считали чужеродной художницей, не имеющей никакой связи с бразильской культурой. Таким образом, интернационализм Малфатти только еще больше отдалил ее от ожиданий бразильца от искусства и от ее собственного искусства в частности.
Искусство Малфатти никоим образом не было романтичным. «Ее формальные нововведения, включая кубистские плоскостные искажения, яркую палитру высоких цветов и сильный рисунок, считались непонятными». [3] Однако искусство Малфатти было восхвалено критиками, такими как Освальд де Андраде, который был знаком с футуристическим манифестом Маринетти в Европе и перенес его в бразильскую культуру, потому что ее работы отражали истинную свободу темы и стиля. Одним из важнейших факторов бразильского модернизма была тесная связь между литературным авангардом, живописью и скульптурой. Люси-Смит в своей работе «Латиноамериканское искусство XX века» утверждает, что эта связь мешала искусству создаваться гладко и прогрессивно и, кроме того, наделяла художников культурной, социальной и политической ответственностью, с которой они, возможно, не были связаны. [4] Например, « Манифест поэзии Пау-Бразилия » Освальда де Андраде утверждает:
Синтез Баланс Готовый кузов Изобретение Удивление Новая перспектива Новый масштаб Любое естественное усилие в этом направлении будет хорошим. Поэзия Пау-Бразилия
[5]
С литературными движениями, продвигавшими художественный взрыв, который должен был стать бразильским модернизмом, Малфатти рисовал во времена политической и социальной потребности в свежей и творческой художественной лицензии. Синтез между Андраде и другими художниками, такими как Тарсила ду Амарал и остальная часть Группы пяти, был чрезвычайно важен для замены старых, более консервативных взглядов на искусство и культуру.
Еще одна причина, по которой экспозиция Малфатти была воспринята с таким отвращением, заключается в том, что она была женщиной. Искусство Малфатти не рассматривалось в соответствии с надлежащим женским этикетом той эпохи. Критик Монтейру Лобато критиковал ее за неаутентичный бразильский дух. Люси-Смит среди других историков искусства утверждает, что из-за негативных откликов, вызванных искусством Малфатти, ее стиль так и не развился дальше ее картин, представленных на выставке 1917 года. «Ее поздние картины — это шаг назад, наивные и жизнерадостно фольклорные». [4]
Неделя современного искусства в Сан-Паулу, Бразилия, была создана в знак уважения к событиям в Европе, таким как Довиль, Франция, которые имели тенденцию праздновать футуризм и прогрессивную мысль. Неделя включала не только выставки искусства, но и конференции, архитектурные выставки, музыкальные и поэтические чтения. Целью недели было празднование приземленных и свободомыслящих стилей искусства, которые могли бы пропагандировать изменения и социальное движение к менее претенциозному и более открытому бразильскому мышлению. Академическое обучение не было акцентировано во время Недели современного искусства. Фактически, был представлен целый ряд художественных стилей, что также подчеркивало отсутствие прямой организации выставки. «Были взяты различные направления: от постимпрессионизма до полусырого кубизма». [6] Хотя кубизм и ар-деко позже стали огромной частью модернистского движения, особый стиль Малфатти оказал наибольшее влияние на его первоначальное впечатление в Бразилии. Она была членом Группы пяти современных художников, но ее больше провозглашают зачинщицей модернизма, а не двигателем движения, как это сделала Тарсила ду Амарал. Художниками в Группе пяти после Аниты Малфатти были Тарсила ду Амарал (1886–1973), Марио де Андраде (1893–1945), Освальд де Андраде (1890–1954) и Менотти дель Пиккиа (1892–1988). Во время Недели современного искусства Анита Малфатти и Андраде организовали занятия для детей в надежде, что стимулирование интереса детей к спонтанности и креативности искусства может помочь продвижению модернистского движения. [7]
Значимость Малфатти заключается в том, что она была новаторской бразильской художницей, и, кроме того, женщиной из высшего класса, которая была подвержена тенденциям мирового искусства и которая смогла вернуть эти тенденции к своим бразильским корням. В ее поисках собственной художественной идентичности и ее влиянии на нее, находившуюся под влиянием модернистских движений в Европе и Америке, ее картины точно отражали преобразующие идеалы двадцатого века. Хотя ее искусство никогда не выходит за рамки ее первоначального прорыва, этого первого воздействия было достаточно, чтобы оставить неизгладимое наследие как для других бразильских художников-модернистов, так и для нее самой.
Стиль живописи Аниты Малфатти критиковали за то, что он не развивался художественно после ее шокирующего возвращения в бразильское художественное видение. Хотя Люси-Смит довольно резко заявляет, что ни одна из ее работ после «Идиота» не имеет никакого значения, уместно сказать, что ее стиль стал гораздо более сдержанным и «респектабельным», чем был. Выставка Малфатти в 1917–1918 годах была даже смягченной версией того, каким был ее художественный стиль. Хотя она не выставляла ни одной из своих обнаженных работ на своей выставке, ее стиль все еще считался крайне авангардным. Ее меняющийся стиль можно хорошо объяснить путем сравнения работ на протяжении всей ее карьеры. «Идиот» — ее самая влиятельная работа, и ее можно сравнить с работой 1940-х годов « O Canal ea Ponta» , гораздо менее спорным стилем и тематикой.
«Идиот» — идеальный и самый известный ее пример. Ее цветовая палитра чрезвычайно яркая и поразительная. Малфатти отлично использует основные цвета и обрисовывает свой объект черным цветом, который четко определяет форму стула и женщины, но который оставляет фон неразличимым относительно того, что именно он представляет. Мазки кисти также большие и несовершенные и не придают картине прочного ощущения пространственной организации. Вместо этого женщина и фон, кажется, существуют в одной плоскости, разделенные только движением цвета и формами. Сюжет женщины, сидящей на стуле, не является чем-то примечательным в мире искусства, но название предмета работы, а также поразительный взгляд глаз женщины вверх объясняют, как это было бы шокирующим для консервативной бразильской культуры. Малфатти не только рисует (как может показаться) изнанку общества, но она делает это в то время, когда общество искало «бразильский» стиль. Внезапно становится неясным, что Малфатти представляет из Бразилии.
Каким бы влиятельным ни был дебют Малфатти на сцене модернистского искусства в Бразилии, ее более поздние работы, кажется, возвращаются к более старому и более спокойному стилю. Ее работы больше не шокируют или не содержат столь интенсивной смеси кубизма и импрессионизма. Ее картина O Canal ea Ponta, написанная в 1940-х годах, далеко не так ошеломляет по стилю или характеру, как «Идиот» . Мазки кисти намного меньше и идентичны по отношению друг к другу. Все они идут в одном направлении, просто рассматриваются как преходящее средство для выражения цвета. Цветовая палитра Малфатти также гораздо менее ошеломляет. Хотя цвета на картине по-прежнему прекрасны, им не хватает яркого контраста, который делает «Идиота» таким запоминающимся. Вместо игры противоположных цветов, «О Канал еа Понта» представляет собой одно наплыв глубоких оттенков, которые слегка отличаются от отражений света. Картина по-прежнему прекрасна, просто она гораздо более традиционна. Стиль гораздо больше напоминает смягченный экспрессионизм и не использует никаких качеств кубизма, которые сделали ее первые работы такими плоскостно-абстрактными. Даже сюжет гораздо более традиционный и «европейский». Это очень спокойная обстановка моста через реку с двумя деревьями по бокам, рядом домов внизу и безмятежным небом. Это очень гармонично, но не хватает изюминки, которая сделала бы ее живопись уникальной.
Считается, что Малфатти была довольно обескуражена приемом ее широко обсуждаемой экспозиции, поэтому было бы логично, если бы она попыталась угодить своей аудитории. Однако в то же время другие художники, такие как Тарсила ду Амарал, становились все более развитыми в своих поисках бразильской идентичности и культуры. Хотя смелость и формально обученный стиль Малфатти привнесли новое развитие в жизнь бразильцев, она почти пожертвовала своей художественной карьерой, чтобы просто проложить путь другим художникам, чтобы они могли двигаться вперед. Однако ее всегда будут чествовать как художницу, которая принесла модернизм в Бразилию, и, поскольку это немалый подвиг, ее влияние легендарно.
Esposição de Pintura Moderna Анита Малфатти , 12 декабря 1917 г. - 11 января 1918 г. Semana de Arte Moderna , Сан-Паулу, 1922 г. Музей искусств Сан-Паулу, Ассис, 1949 г. Зал современного искусства Сан-Паулу, 1951 г.
