Анна Майло Апджон (1868–1951) была американской художницей, иллюстратором, автором и гуманитарным работником, которая в конце своей долгой карьеры стала известна картинами, рисунками и иллюстрациями, которые она делала для Американского Красного Креста . После окончания средней школы она некоторое время изучала искусство в Нью-Йорке, но большую часть своего обучения получила в Париже у Клаудио Кастелучо и Люсьена Саймона . [1] В первые годы двадцатого века она стала известна как своими портретами и картинами детей, так и своими книжными и журнальными иллюстрациями. Оказавшись во Франции в начале Первой мировой войны, она посвятила себя работе по оказанию помощи сначала беженцам в Париже, а затем опустошенным деревням во Франции и Бельгии. Проведя первую половину своей взрослой жизни как независимый профессионал, она работала штатным художником Американского Красного Креста с 1921 по 1931 год. Она много путешествовала во взрослой жизни и жила в основном в Нью-Йорке, Итаке, штат Нью-Йорк, и Вашингтоне, округ Колумбия.
В 1870-х годах семья Апджон жила с ее дедушкой, известным архитектором по имени Ричард Апджон , который вышел на пенсию и переехал в живописный дом в Гаррисоне, штат Нью-Йорк. Биограф Ричарда Апджона говорит, что когда ей было около пяти лет, она сопровождала его, когда он делал наброски и рисовал. Она расспрашивала его о его выборе цветов и узнала, что художники часто выбирают цвета, отличные от тех, которые присутствуют в предметах, которые они рисуют. Он также показал ей гравюры известных картин, объяснив, что делало их великими, а чего им не хватало, по его мнению. [2] Ее семья жила в Фон-дю-Лаке, штат Висконсин, когда она окончила среднюю школу в 1887 году. [3] Несколько лет спустя семья переехала в Нью-Йорк, где в начале 1890-х годов она посещала занятия в женской художественной школе Cooper Union . [4] Она начала свои зарубежные путешествия в 1893 году и в течение следующих нескольких лет изучала искусство в Мюнхене, Флоренции и Париже. [5] В 1902 году она поступила на курс иллюстрации в Национальную академию дизайна , а в следующем году получила от Академии серебряную медаль Сайдама за свою работу. [6] В период с 1909 по 1912 год она училась и путешествовала по другим крупным городам Европы. [7] В 1922 году Апджон рассказала репортеру, что изучала искусство «во многих местах, обычно по несколько месяцев и отрывочно, но больше всего ценилась работа, которую она делала в Париже под руководством Кастелучо и Люсьена Симона ». [1] Родившийся в Барселоне, Кастелучо получил имя при рождении Клауди Кателучо Диана, но он пользовался только своей фамилией. В Париже в первые годы двадцатого века он и Саймон оба обучали частных студентов и оба преподавали в двух модернистских альтернативах École des Beaux Arts : Académie Colarossi и Académie de la Grande Chaumière . [8] Апджон не сказала, брала ли она частные уроки, занятия или и то, и другое.
В 1890 году, в возрасте двадцати одного года, Апджон закончила картину ангелов для епископального собора Святого Павла в Фон-дю-Лаке, штат Висконсин . Ее дядя Ричард М. Апджон спроектировал здание, а ее отец в настоящее время был его настоятелем (сменив Джона Генри Хобарта Брауна, своего зятя). Сообщая об установке картины, местный журналист сказал, что ангелы были «прекрасно выполнены». [9] В следующем году она закончила еще одну картину для собора. Размером восемь на четырнадцать футов, она изображала поклоняющихся святых и была помещена в галерею. Местный репортер сказал, что это отражает «большую честь художника». [10] В 1896 году портрет Апджон был принят для показа на осенней выставке в Национальной академии дизайна . Названная местным критиком «бескомпромиссным портретом леди», картина стала первым из ее официальных портретов, получившим признание. [11] Десять лет спустя она сказала репортеру, что особенно гордится тем, что ее включили в эту выставку. [12] Во время путешествий по Европе, чтобы рисовать и изучать искусство в 1890-х годах, Апджон участвовала в выставках, проходивших в Баден-Бадене, Париже и Мюнхене. [12] В 1901 году она показала картины детей на персональной выставке, проходившей в галерее Kilohana Art League в Гонолулу, Гавайи. Рецензируя выставку, местный критик сказал: «Можно быть здравомыслящим и разумным восторженным по поводу детских картин мисс Анны М. Апджон. Трудно найти что-либо более идеально совершенное в этой линии, чем ее «Дети» и «Ребенок». Ее работы необычайно смелы. [13] Апджон снова путешествовала, чтобы рисовать и учиться в период между 1900 и 1914 годами. В 1910 году она создала характерную картину веселого мальчика, несущего удочку (см. изображение № 1 выше).
Она жила в Бруклине в 1912 году, когда она выполнила заказ от выпускников Корнелла на портрет своего дяди, Чарльза Бабкока , профессора архитектуры (почетного) в университете. [14] В это время она стала членом MacDowell Club of New York и приняла участие в одной из выставок клуба в 1913 году. Рецензируя эту выставку, критик New York Times выделил картину скандинавских детей за ее хорошую характеристику и «свежесть и силу цвета». [15] В течение следующих нескольких лет Апджон часто участвовала в выставках клуба Макдауэлл. [16] В 1914 году престижный журнал International Studio art опубликовал репродукцию двух картин с тогдашней выставки, и его критик назвал ее «одним из лучших участников за последнее время в MacDowell Club». [17] В следующем году критик из Brooklyn Daily Eagle сказал, что картина ребенка, увиденная на выставке в клубе, была «одним из самых сильных и лучших типов молодых людей в живописи, которые только можно себе представить». [18] В эти предвоенные годы она также выставлялась в Grand Central, Knoeller, Macbeth и Anderson Galleries в Нью-Йорке. [12]
Среди персонажей официальных портретов, заказанных в этот период, были Хелен Ван Вехтен , изготовитель книг в прекрасном стиле ; А. Кэмерон Маккензи, президент колледжа Элмира ; генерал Джордж Вуд Уингейт, один из первых лидеров Национальной стрелковой ассоциации и основатель мужского клуба в Нью-Йорке; Мэри Уильямс, матриарх Итаки; и известные личности, связанные с Корнеллским университетом, включая Эндрю Диксона Уайта , историка и одного из основателей университета, Луи Агассиса Фуэртеса , орнитолога, иллюстратора и художника, и анатома Чарльза Руперта Стокарда . [18] [19] [20] [21] [22] [23]
Когда она устроила персональную выставку в Корнеллском колледже архитектуры в 1913 году, местная газета назвала ее работу «захватывающей» и сказала, что картина португальской девочки-рыбачки подарила «истинную радость» своим «свежим исполнением». [19] Другая персональная выставка, на этот раз в галерее Арнот колледжа Элмира, была названа «прекрасной выставкой» портретов и картин детей. [24] В 1915 году компания по производству семян из Висконсина купила картину, на которой она изобразила свою шестилетнюю сестру за работой в саду. Компания сделала постеры с этой картиной для использования в качестве рекламных материалов. [25]
Карьера Апджон резко изменилась с началом Первой мировой войны. Оказавшись в Париже, когда была объявлена война, она добровольно предложила свои услуги местной Американской епископальной церкви в ее усилиях по оказанию помощи беженцам, которые хлынули в город. [26] [27] Вернувшись в Нью-Йорк в 1915 году, она собирала средства для поддержки организаций по оказанию помощи и продавала свои рисунки и картины, чтобы собрать для них деньги. [28] [29] Она вернулась во Францию в 1916 году и провела большую часть своего времени, занимаясь оказанием помощи там и в Бельгии в течение оставшейся части войны. Когда в 1917 году парижское Детское бюро Американского Красного Креста (ARC) попросило ее нарисовать картины для серии плакатов о здоровье, она не хотела отрываться от своей работы по оказанию помощи, но все равно сделала для них пять полотен. [30] В 1919 году Апджон посетила страны, опустошенные войной, чтобы сделать рисунки и картины для Молодежного Красного Креста (JRC). [5] В 1917 году ARC основал Американский молодежный Красный Крест с тремя основными целями: просвещать американских детей о войне и ее влиянии на европейских детей, получать пожертвования в виде одежды и других товаров и собирать пожертвования на гуманитарную работу. [31] Роль Апджона заключалась в создании произведений искусства, изображающих европейских детей в выгодном свете: веселых и дружелюбных, несмотря на их сложные обстоятельства. В сентябре 1919 года в первом выпуске Junior Red Cross News ARC появился поразительный рисунок Апджона с подписью: «Эта фотография мальчиков и девочек из Франции с их любимым триколором служила плакатом на выставке по защите детей, проведенной в разных городах Франции несколько месяцев назад Детским бюро Американского Красного Креста. Это работа мисс Анны Мило Апджон, нью-йоркской художницы-портретистки из Американского Красного Креста в Европе». [32] См. изображение № 2 выше.
Карьера Апджон достигла еще одного поворотного момента в 1921 году, когда она присоединилась к JRC в качестве штатного художника. [5] Тогда ей было 53 года. Ее профессиональная карьера началась тридцатью годами ранее и продолжалась еще два десятилетия. Ее новая должность дала ей финансовую стабильность и долгожданные возможности путешествовать. Это не помешало ей продолжать создавать и выставлять свои картины и рисунки. В 1921 году галерея Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, организовала персональную выставку рисунков, которые она сделала в Европе во время работы в JRC. [7] Репродукции рисунков ранее были напечатаны в выпусках Junior Red Cross News , и, объявляя о выставке, редактор журнала вновь заявил о цели организации — дать американским детям «умное, сочувственное понимание» детей в охваченных войной европейских странах. [33] Выставка вызвала значительную огласку в Вашингтоне, и один критик сказал, что Апджон «представила не только жалкое, но и юмористическое, и во многих случаях придала своим эскизам домашний оттенок, который делает их всеобще привлекательными». [34] Впоследствии, отправленные в турне по стране, рисунки продолжали привлекать критическое внимание, включая комментарий о том, что рисунки демонстрируют «домашний стиль», что делает их «универсальными». [35] В начале 1923 года Апджон посетила американский Запад для JRC, чтобы сделать зарисовки индейских детей, а позже в том же году организация отправила ее в тур по всему миру с запада на восток. [36] После ее прибытия в Гонолулу репортер описал ее детские исследования как «авторитетные» и эффективные в достижении целей JRC по сочувствию и пониманию. [37] По ее возвращении в Соединенные Штаты Мэрилендский институт в Балтиморе выставил большое количество ее рисунков из Восточной и Юго-Восточной Азии, а также из Западной, Восточной и Южной Европы, коллекция показывала, как сказал один критик, «не картины страданий детей, а счастливое детство в различных условиях жизни». [38]
В 1935 году галерея Cronyn & Lowndes в Манхэттене устроила выставку картин Апджон, включая как формальные портреты, так и неформальные детские этюды. Критик Говард Деври, писавший в New York Times , увидел «компетентную, честную работу, скорее, на обычной стороне». [39] Другой критик отметил значимость формальных портретов, но сказал, что детские этюды были самым интересным элементом выставки. [40]
Апджон оставила свою должность в Молодежном Красном Кресте в 1931 году, но она продолжала делать рисунки для его изданий. [41] В 1930-х годах ARC продолжала организовывать выставки ее картин, акварелей и рисунков в публичных библиотеках и других выставочных пространствах по всем Соединенным Штатам. [42] В Мэнсфилде, штат Огайо, местная газета назвала Апджон «Знаменитой художницей», чьи работы появлялись на плакатах ARC, в литературе JRC и других средствах массовой информации. [42]
Выставки картин и рисунков Апджона стали проводиться реже с 1940 года, и последняя, возможно, состоялась в публичной библиотеке Сомерсета, штат Пенсильвания, в июне 1945 года. [43]
Апджон обучалась как художник и иллюстратор . Она привлекала наибольшее внимание критиков своими портретами и другими картинами и неизменно писала «художник», когда ее просили назвать ее род занятий. [24] [27] [44] [42] [45] [46] [47] Она писала маслом на холсте; делала гуашь, акварель и рисунки размывкой; и часто работала углем или карандашом. [48] Она была наиболее известна своими официальными портретами и неформальными изображениями детей. Она также писала картины на религиозные темы и несколько пейзажей.
Критики обсуждали качество ее портретов, не комментируя стиль. Один назвал ранний портрет «бескомпромиссным». [11] Другой оценил ее портрет Джона ван Бенсхотена как один из «сильнейших» на выставке, где он был представлен. [49] (Модель, вероятно, была братом близкой подруги Апджон, Августы К. ван Бенсхотен.) Ее портрет женщины по имени Элизабет Спенсер, как говорили, был «хорошо позированным и плавным». [18] Два ее портрета, на одном из которых изображен Эндрю Диксон Уайт , а на другом — Луис Агассис Фуэртес, были заявлены как «два из лучших, имеющихся в распоряжении Корнелльского университета». [50]
Ее неформальные портреты детей и другие работы вызвали относительно немного комментариев по стилю. На выставке рисунков, состоявшейся в Бостоне в 1921 году, критик сказал: «Рисунки были сделаны, иногда углем, иногда цветным карандашом. [51] Лучшими, как это часто бывает, являются те, которые были сделаны с наиболее очевидной поспешностью и спонтанностью. Здесь и там можно заметить немного той проработки, которая сглаживает четкие края. В целом, однако, детские формы нарисованы с помощью напряженной, нервной линии и с резким указанием плоскостей и прикреплений». [35] В 1935 году Говард Деври из New York Times прокомментировал пастельные эффекты, которых она достигла, «несмотря на использование мастихина, посредством гармонизации цветов». [39] Другой критик отметил, что неформальные портреты Апджон обычно делались на открытом воздухе и почти никогда в ее студии. [52]
Карьера Апджон как иллюстратора шла параллельно ее карьере профессионального художника. Во время ее работы в Американском Красном Кресте она иллюстрировала статьи и рассказы, которые публиковались в изданиях Красного Креста, а также создавала оригинальные картины и рисунки, которые впоследствии использовались в качестве иллюстраций. До этого она работала внештатным иллюстратором. Ее заказы поступали в основном от издательств книг и журналов, а иногда и от издателей календарей. Она изображала почти исключительно детей. В 1900 году она проиллюстрировала рассказ Уильяма Ле Ке , который появился в январском номере журнала Ainslee's Magazine . Названный «Шифонетт», рассказ представлял собой романтическую историю о расстроенной любви между будущим художником и одноименной «Шифонетт», леди, которая была его «идеалом женской добродетели, истины и красоты». [53] См. изображение № 3 выше с подписью: «В синих облаках из моего сигаретного отряда все призраки давнего прошлого». В 1909 году она проиллюстрировала стихотворение прогрессивной детской писательницы Эмили Пульссон . Названная «В погоне за маленькой пылинкой», трехчастная иллюстрация появилась в журнале «Спутник молодежи» и показана выше, см. изображение № 4.
Два года спустя она проиллюстрировала книгу Клинтона Сколларда под названием «Граф Сокол из Орлиного гнезда» , исторический роман о храбром герое и отважной героине, действие которого происходит в Италии эпохи Возрождения. [54] См. изображение № 5 выше под названием «Преданность Элизабетты». В 1905 году она проиллюстрировала книгу Барбары Йехтон, псевдонима плодовитой детской писательницы Лиды Фаррингтон Краузе. [55] Названная «Некоторые приключения Джека и Джилл » и включавшая истории о детях на острове в Вест-Индии, она получила восхищенную и довольно длинную рецензию в New York Tribune . [56] [57] См. изображение № 6 выше под названием «Джек и Джилл пишут приглашения на гонку».
В 1906 и 1907 годах она проиллюстрировала четыре книги, опубликованные новаторским издателем Фредериком А. Стоуксом . Две из них были посвящены рождественским темам и вышли в характерном высоком и узком формате «Рождественской серии чулок» Стоукса. Обе были написаны Джоном Говардом Джуэттом и обе вышли в 1906 году. Первая, « Сказки на ночь» , рассказывала об обезьянах, попадающих в дикие передряги, а вторая, «Маленькое Рождество » , содержала истории, соответствующие рождественскому сезону. [58] [59] См. изображение № 7 выше под названием «Маленькая рождественская фея». Третья и четвертая книги были напечатаны в более привычном формате детских книг. Это были «Ведьма» (1906) о девочке, чьи заклинания постоянно идут наперекосяк, и «Дом рыжей лисы» (1907) о девочке без матери, чья тетя держит ее на работе, пока другие дети играют на улице, обе написаны Мириам Бирн, которой было всего восемнадцать лет, когда она написала первую из них. [60] [61] [62]
В 1908 году она проиллюстрировала книгу Эбби Фарвелл Браун под названием Fresh Posies: Rhymes to Read and Pieces to Speak . [63] В кратком обзоре критик из New York Times сказал, что работа Апджон была «восхитительной». [64] См. изображение № 8 выше под названием «Книга». Позже в том же году ее иллюстрации появились в книге Клары Луизы Бернхэм под названием The Quest Flower о молодой девушке, которая применяет простые принципы Христианской науки , чтобы примирить двух отчужденных членов своей семьи и исцелить искалеченного товарища по играм. [65] Обе книги были опубликованы издательством Houghton, Mifflin, Нью-Йорк. Четыре года спустя она проиллюстрировала еще одну книгу Барбары Йехтон, на этот раз под названием Two Young Americans о мальчике, который вырос в Канаде, но теперь живет в Соединенных Штатах, и американской девушке, которая помогает ему преодолеть его антиамериканские предубеждения. [66]
Апджон внесла иллюстрации в две книги после того, как стала сотрудницей Американского Красного Креста. Первая называлась Helping France , а вторая Ladies of Grécourt . [67] [68] Опубликованные в 1919 и 1920 годах соответственно, обе книги описывали работу подразделения помощи колледжа Смита в охваченной войной Франции; обе были написаны Рут Гейнс, писательницей-путешественником и сотрудницей по оказанию помощи; и обе были опубликованы издательством EP Dutton. См. изображение № 9 выше под названием «Беженец из Хазебрука».
В 1919 году Красный Крест организовал передвижную выставку изображений плакатов о здоровье, которые Красный Крест сделал по картинам Апджона, и начал распространять новые плакаты, которые рекламировали недавно сформированный Молодежный Красный Крест и призывали детей вступать в него. Один из этих плакатов, «Запись на службу», показан выше, изображение № 10. В это время ее силуэтный рисунок французских детей был воспроизведен в первом выпуске Junior Red Cross News (показан выше, изображение № 1).
В течение десятилетия, которое она проработала штатным художником в Junior Red Cross, Апджон создавала иллюстрации, многие из которых были цветными, для журнала и других изданий. Двухстраничный разворот в выпуске Junior Red Cross News за май 1920 года (см. выше, изображение № 11) был одним из ее первых вкладов в журнал. Содержащий зарисовки, сделанные в Бретани, он изображал детей в обстановке морского порта и содержал подпись, гласящую: «Люди, кажется, примитивным образом отстаивают истинные ценности жизни, дома, работы, а также приключения и романтику моря». [69] Ее фотография на обложке выпуска Junior Red Cross News за май 1926 года (см. выше, изображение № 12 под названием «Шайеннские девочки из школы») является примером ее работы в цвете для журнала. Ее вклад в виде художественных работ и оригинальных историй продолжался до середины 1930-х годов и с тех пор появлялся реже.
Большую часть своей карьеры Апджон писала рассказы и публицистические статьи для детей, в основном как сотрудник Красного Креста и в основном для Junior Red Cross News . Она также писала стихи, репортажи и письма редактору газет. В 1913 году она опубликовала мрачное стихотворение о «ободранной овце», которая «неуверенно ощупью бредет ночью», чтобы найти свое загоно через пустынную пустошь. Названное «На рассвете», оно появилось в позднем осеннем выпуске журнала Collier's . [70] Два года спустя она написала стихотворение, которое появилось в разделах статей некоторых американских газет. Названное «Последствия», оно описывало раскаяние старого моряка, теперь живущего отшельником в глубине леса. Не называя его позорного поступка, стихотворение ясно дало понять, что оно касается затопления RMS Lusitania в мае того же года. [71] В выпуске Junior Red Cross News за март 1922 года было опубликовано ее стихотворение с иллюстрациями о мальчике, сидящем высоко на дереве и представляющем, что он находится на парусном судне, которое ветер уносит из зимы в весну. [72]
Военные репортажи Апджон начались с публикации в местных газетах отрывков из ее писем родственникам на родине. Например, в январе 1917 года она написала своей тете Элизабет Апджон Бабкок, с которой она жила до отъезда в Европу. Отправленное из Лондона, пока она ждала разрешения на въезд во Францию, письмо описывало работу Апджон в качестве добровольца в армейской столовой, обслуживающей солдат, которые, как она писала, были «полны веселья и всегда жизнерадостны», независимо от того, были ли они новобранцами или недавно вернулись с фронта. [73] Когда Соединенные Штаты вступили в войну, Апджон начала работать репортером для Current History , журнала New York Times, основанного в 1914 году для предоставления новостей о войне. Ее первая статья «Жизнь во Франции во время войны» была длинным и довольно подробным отчетом об условиях в Лондоне и Париже. В основном она касалась трудностей, с которыми сталкивались вдовы французских солдат и их дети, с которыми она тогда работала в качестве добровольца. [74]
После того, как она присоединилась к Молодежному Красному Кресту, Апджон значительно сократила свои вклады в другие издания. В 1925 году она написала иллюстрированную статью в журнал под названием Asia, в основном о матерях и их детях на Малайском архипелаге . [75] Год спустя она написала и проиллюстрировала историю в книге для детей под названием The Pathway to Reading (Silver, Burdett and Company, Нью-Йорк, 1926). Названная «The Truce», она касалась двух албанских мальчиков, которые обошли кровную вражду между своими семьями, объявив постоянное перемирие. [76] В 1921 году Junior Red Cross News опубликовала статью Апджон, которая оказалась довольно типичной для ее вклада в этот журнал. Названная «How Santa Came to a Dutch Boat», она использовала рассказ о дарении подарков детьми для описания рождественских традиций в Нидерландах. [77] В 1927 году издательство Houghton Mifflin опубликовало иллюстрированный сборник ее рассказов под названием « Друзья в странных одеждах» о детях, которых она встречала и зарисовывала во время своих длительных путешествий по поручению Красного Креста. [5] [78] Иллюстрация под названием «Албанский рассказчик», представленная выше, изображение № 13, является одной из полноцветных иллюстраций в книге.
Оказавшись в Париже, когда была объявлена война, Апджон решила стать волонтером в качестве спасателя в епископальной церкви, а не возвращаться домой. [79] В августе 1914 года она откликнулась на призыв о помощи от доктора Сэмюэля Уотсона, ректора Американской церкви в Париже , который начал заботиться о первых беженцах войны. После руководства усилиями по оказанию помощи в церкви Уотсон была назначена главой Комитета по распределению Американской клиринговой палаты помощи, организации, созданной в конце 1914 года для распределения средств, одежды и других форм помощи, поступающих из Америки. [80] После своего возвращения в Соединенные Штаты в 1915 году она выставила рисунки беженцев в галерее Ралстона в Нью-Йорке и пожертвовала доходы от своих продаж в Национальный фонд помощи гражданским жертвам войны во Франции Secours. [29] [81] В 1916 году она вернулась во Францию, чтобы работать от имени Фонда помощи опустошенным войной деревням Франции, который распределял еду и одежду среди нуждающихся семей. [82] В 1917 и 1918 годах Апджон работала в Париже в качестве добровольного инспектора в организации, известной как Fraternité Américaine, организации, созданной для оказания помощи французским детям, отцы которых были убиты на войне. Эта организация, базирующаяся в Нью-Йорке, имела доктора Уотсона в качестве вице-президента. [83] В Соединенных Штатах ее обычно называли Fatherless Children of France. [81] [27] В январе 1918 года она объяснила свою роль посещением домов вдов, чтобы определить «здоровье и общее состояние детей, есть ли у матерей работа и какого рода, а также дать некоторое представление об их окружении». [74] В это время она продолжала работать с Фондом помощи деревням, опустошенным войной, и в 1918 году получила официальную награду от французского правительства за, как было сказано в одном из отчетов, «ее работу по оказанию помощи в эвакуации деревень в кантоне Розьер , недалеко от Мондидье, Сомма». [84] В Розьере Фонд помощи деревням, опустошенным войной, тесно сотрудничал с Американским Красным Крестом, который к тому времени создал хорошо финансируемую организацию для оказания помощи гражданскому населению, базирующуюся в Париже. [67] [85] В сентябре 1918 года Апджон присоединилась к Агентству помощи гражданскому населению Красного Креста и была назначена директором его операций в департаменте Об во Франции. [27] Вскоре после этого комиссия Красного Креста в Париже убедила Апджон, что она может принести больше пользы своим искусством, чем своей добровольной работой по оказанию помощи. Как позже было сказано в отчете Красного Креста, «она согласилась, хотя и настаивала на том, что она считала зарисовки и живопись удовольствием и чувствовала, что война требует более прямого и личное обслуживание." [33]
Апджон родилась 31 октября 1868 года в Дувре, штат Нью-Джерси . [86] Ее отец, Джеймс Атчисон Апджон, был тогда настоятелем протестантской епископальной церкви Святого Иоанна в этом городе. [87] Ее мать, Мария Луиза Миллс Апджон, страдала диабетом и умерла в возрасте 49 лет в 1889 году, когда Апджон было 20 лет. [88] Дедушкой Апджон по отцовской линии был Ричард Апджон , известный архитектор. [89] Брат ее отца, Ричард Митчелл Апджон , также был архитектором.
Братьями и сестрами Апджона были Доан Апджон, епископальный священник в Висконсине и Айове, Ричард Апджон, архитектор, Чарльз Миллс Апджон, Джеймс Апджон, Шарлотта Луиза Апджон и Элизабет Энн Апджон, которая была известным администратором в области сестринского дела и женой одного из основателей Американского института архитекторов по имени Чарльз Бабкок . [90]
Апджон посещала Kemper Hall , частную школу-интернат для девочек в Кеноше, штат Висконсин, и окончила её в 1887 году. [3] В те годы, когда она получала художественное образование в Нью-Йорке и городах Западной Европы, она делила апартаменты на Манхэттене со своей подругой Августой ван Бенсхотен, и они вместе путешествовали по Европе. [45] [46] [91] [92] [93] Когда ван Бенсхотен умерла в 1935 году, Апджон стала основным бенефициаром её большого поместья, получая ренту в размере 5000 долларов (стоимостью примерно 100 000 долларов 85 лет спустя). [94] Во втором десятилетии двадцатого века Апджон жила в Итаке, в доме своей сестры Элизабет. [47]
Апджон часто путешествовала на протяжении всей своей жизни. Хотя ее законное место жительства в Соединенных Штатах часто менялось, она, как правило, когда не путешествовала, проживала в Итаке, Нью-Йорк; Манхэттене или Вашингтоне, округ Колумбия. В течение последних нескольких лет своей жизни она жила в Нью-Милфорде, Коннектикут, со своей кузиной Эммой Тинг Апджон (1868-1952). [95]
Есть свидетельства того, что Апджон в семье называли Майло, вероятно, чтобы избежать путаницы с ее кузиной (и сестрой Эммы Апджон), Анной Митчелл Апджон (1864-1942). [2]
Апджон умер 4 декабря 1951 года в Нью-Милфорде, штат Коннектикут. [96]