Анна Мария Майолино (родилась 20 мая 1942 года) — бразильская современная художница . [1] [2]
Майолино родилась в Скалее , в Калабрии на юге Италии, в семье итальянца и матери-эквадорки. В 1954 году ее семья эмигрировала в Венесуэлу, [3] где она позже поступила в Escuela Nacional Cristobal Rojas в 1958 году. [4] В 1960 году она и ее семья переехали в Рио-де-Жанейро , Бразилия. Здесь она посещала курсы живописи и гравюры на дереве в Escola Nacional de Belas Artes [3] , где она познакомилась с художниками Антонио Диасом и Рубенсом Герхманом , с которыми она позже участвовала в ранних бразильских художественных движениях. [5]
Когда Майолино было 18 лет, она вовлеклась в ранние бразильские художественные движения 1960-х и 1970-х годов; они включали в себя движение Новой конфигурации, Неоконкретизма и Новой бразильской объективности в 1967 году, которые изменили характер бразильского искусства. Пока она была вовлечена в движение Бразильской объективности, она работала со многими уважаемыми бразильскими художниками, включая Лигию Кларк и Лигию Папе . [6] В эти годы ее картины рассматривались как сопротивление бразильскому военному режиму, а также растущему городскому неравенству в стране. [5]
Майолино показала свою первую персональную выставку гравюр на дереве в 1967 году в галерее Goeldi. [7] Получив гражданство Бразилии, она переехала в Нью-Йорк в 1968 году, чтобы сосредоточиться на минималистском и концептуалистском искусстве; в это время она создавала работы, которые влияли на взаимодействие между объектом и зрителем. [5] В середине 1971 года ей была предоставлена стипендия для посещения семинара Международного графического центра в Университете Пратта по рекомендации Луиса Камнитцера . [1] Находясь в Нью-Йорке, она обратилась к поэзии как к своему основному способу выражения. [7] Вернувшись в Бразилию в конце 1971 года, она начала создавать рисунки и текстовые композиции. Некоторые из ее работ тех лет включают Mapas Mentais (Ментальные карты) (1971–74), Book Objects (1971-76) и Drawing Objects (1971–76). [5] С середины 1970-х и до 1980-х годов она начала работать с фильмами Super 8 и другими проектами, которые поощряли перформативное взаимодействие между объектами искусства и аудиторией. [5] В 1989 году она получила премию Марио Педроса от Бразильской ассоциации художественных критиков за лучшую выставку года за свою выставку в галерее Pequena и начала работать с глиной над серией «Смоделированная земля». [7] В 1989 году она начала использовать глину, цемент и гипс для создания настенных скульптур. [1] После этого она продолжила изучать материал, создавая трудоемкие процессы, такие как моделирование, формовка и литье, в отсылках к повторяющимся жестам через серию инсталляций. [5] Рисунки Майолино 1990-х годов в основном были сосредоточены на методах, похожих на ее более ранние исследования материалов и медиа. Когда она работает с бумагой, она становится не просто поверхностью для рисования, а материей и телом, что видно в ее рисунке 2006 года «Без названия», который передает поэтический дискурс, который она может использовать с помощью простого жеста. [ требуется ссылка ] В 1994 году Майолино получила премию «Os Melhores de 1993-Pesquisa de Linguagem» (Лучшее за 1993 год — Языковые исследования)» от Ассоциации художественных критиков Сан-Паулу за свою выставку «Um, Nenhum, Cem Mil» («Один, ни один, сто тысяч») и была частью выставки 1996 года женщин-художниц XX века: «Внутри видимого». В 2001 году Центр рисования опубликовал каталог под названием «Линия жизни», и в том же году ее работы были включены в коллекцию MoMA. [ требуется ссылка ]
Сейчас Майолино живет и работает в Сан-Паулу, Бразилия . В 2010 году Майолино представила различные художественные работы за последние 30 лет своей карьеры на выставке («Continuum») в Центре искусств Камдена в Лондоне, Англия . [2] Одна из инсталляций, полностью сделанная из глины, является символом повседневных задач, личности, языка и общества. Она создала произведение вручную, раскатывая и формируя глину в 100 различных форм. [2] Более поздние персональные выставки включают «Матрица 252», которая представляет собой подборку видеороликов, в которых тело используется для выражения жизни под властью репрессивного правительства, и «Привязанности» (2014). [8]
В 2012 году она приняла участие в Documenta 13 (Кассель, Германия) с работой Here & There , инсталляцией из серии Modeled Earth , созданной специально для этого места , состоящей из глины, звуков и растений. [9] В том же году она выиграла премию MASP Mercedes-Benz Prize for Visual Arts 2012 в номинации «Лучший современный художник года», что дало ей возможность провести персональную выставку в MASP . [10]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )