Аннегрет Зольтау (родилась 16 января 1946 года) — немецкая художница, родившаяся в Люнебурге .
Она была выдающейся художницей 1970-х и 1980-х годов, ее самые известные работы представляют собой фотомонтажи ее собственного тела и лица, зашитые или склеенные черными нитками.
С 1967 по 1972 год она училась у Ганса Тимана, Курта Кранца, Рудольфа Хауснера и Дэвида Хокни в Академии изящных искусств Гамбурга в Германии, а затем в 1972 году в Академии изящных искусств Вены в Австрии. [1] В 1973 году она получила стипендию DAAD для обучения в Милане в Италии.
С 1973 года Зольтау работал фрилансером, сначала в сфере живописи и графики, затем с 1975 года — в акциях («Permanente Demonstration»), фотографии и видеоработах. По словам самого Зольтау, «Permanente Demonstration» — это «попытка вызвать состояния сознания посредством реализации образа в реальной жизни, т. е. создания образа физически. Линия становится реализованной линией, человек — частью картины. Линия и человек — это не две противоположности, а одна реальность».
В «Selbst» [2] художница обвязывает свое лицо тугими нитями черного шелка, как коконом, из которого она делает фотозапись, которая затем сшивается, следуя геометрическому узору, напоминающему знак. Результатом является саморазрушительный автопортрет, чучело, которое было предотвращено, подавлено, принуждено к молчанию. Аннегрет Солтау пишет свою историю как женщины на чистой странице своего лица; это история конфликта, импульсивных реакций на семейное окружение, на маргинальное положение женщин в социальном контексте, на гендерное давление и дискриминацию. Врезаясь в чувствительную кожу ее лица, нить искажает его форму, но также усиливает его красоту.
В своих Видео-Перформансах и Фототабло она хотела сделать интимные процессы, такие как сексуальность, беременность, роды, аборты, болезни и насилие, предметами искусства. С 1977 по 1980 год она занималась своими беременностями и рождением своих двоих детей. В видео «Being pregnant» [3] она наблюдала за своим собственным телом на протяжении всего периода в девять месяцев. Она указывала как на физические, так и на психологические изменения. Художница называла фазы: паника, сомнение, надежда, одиночество, разлука, угнетение, воспоминание, речь, рождение. Она задавала себе вопрос: как я могу совмещать творчество и материнство, не теряя себя как свою собственную личность.
Самая сложная и тщательно продуманная серия работ — «generativ» (1994–2005), [4] где она компонует фотографии обнаженных тел своей «женской цепи»: ее бабушки, ее матери, ее дочери и ее самой. [5] «Generativ» показывает весь промежуток телесных изменений между молодым и старым, между увядающим телом старости и появляющимся телом в период полового созревания. «Мой главный интерес — интеграция телесных процессов в моей работе, чтобы соединить тело и дух как равные части» (Аннегрет Солтау)
За эти годы ее лицо метафорически трансформировалось в буквы, цифры, данные и бумажные документы (удостоверения личности, паспорта, выписки из банковских счетов, чеки банкомата, счета от стоматолога).
В 1982 году она была удостоена рабочей стипендии от Общества искусств Бонна [1] , в 1986/87 годах — премии Виллы Массимо в Риме, Италия [6] , в 1998 году — премии Марии Сибиллы Мериан (в земле Гессен ) «Vita» Аннегрет Зольтау [1] и в 2000 году — премии Вильгельма Лота города Дармштадта , где она проживает.
Ретроспективная выставка работ Зольтау прошла в выставочных залах Матильденхёэ в Дармштадте весной 2006 года. [7]
«Больше, чем кажется на первый взгляд», художественная фотография из коллекции Deutsche Bank, гастролирующая по крупнейшим музеям Латинской Америки с 2006 по 2007 год (Монтеррей, Мехико, Богота, Лима, Сантьяго-де-Чили, Сан-Паулу и Буэнос-Айрес) [8]
2007–2009 WACK! Искусство и феминистская революция , Музей современного искусства , Лос-Анджелес, Национальный музей женщин в искусстве , Вашингтон, Центр современного искусства PS1 , Нью-Йорк и Художественная галерея Ванкувера в Канаде. [9]
2010 «Донна: Avanguardia femminista negli anni '70», Galleria Nazionale d'Arte Moderna , Рим, Италия
2012 « Фрэнсис Бэкон и экзистенциальные условия в современном искусстве», Strozzina Foundationazione, Палаццо Строцци , Флоренция, Италия
«artevida: corpo (body)», 28 июня – 21 сентября 2014 г., кураторы Адриано Педроса и Родиго Маура в Fundação Casa França-Brasil, Рио-де-Жанейро, Бразилия.
2013–2017 «ЖЕНЩИНА. Феминистский авангард 1970-х. Работы SAMMLUNG VERBUND», Вена (передвижная выставка): «MUJER. La vanguardia feminista de los años 70». Цирк изящных искусств , Мадрид, Испания, «ЖЕНЩИНА» Дворец изящных искусств , Брюссель , Бельгия, Художественный музей Мьельби , Хальмстад , Швеция, Гамбургский Кунстхалле , Гамбург, Германия и МУМОК. Музей современного искусства, Фонд Людвига, Вена
2015 «ГЕНДЕР В ИСКУССТВЕ», Музей современного искусства (MOCAK), Краков, Польша
«PRIÈRE DE TOUCHER – Прикосновение искусства», 12 февраля – 16 мая 2016 г., Музей Тэнгли , Базель, Швейцария Медицина в искусстве
«МЕДИЦИНА В ИСКУССТВЕ», 22.04.2016 - 02.10.2016, Музей современного искусства (MOCAK), Краков, Польша
"ФЕМИНИСТСКИЙ АВАНГАРД 1970-Х". Работы из коллекции VERBUND, Вена, кураторы Габриэле Шор и Анна Даннеманн. Выставка проходит в галерее Photographers' Gallery в Лондоне с 6 октября 2016 г. по 29 января 2017 г.
«AGING PRIDE», 17.11.2017 - 11.03.2018 Музей Бельведер , Вена, Австрия
«Семейные дела», 04.10.2019 - 30.08.2020 Музей Домского собора Вены, Вена, Австрия