Анна Хроми (18 июля 1940 г. – 18 сентября 2021 г.) была чешско-немецкой художницей и скульптором . В конце Второй мировой войны семья Хроми была выслана из Чехословакии в Вену , Австрия. Однако у ее семьи не было достаточно денег, чтобы она могла посещать художественную школу, поэтому это стало возможным только после того, как она вышла замуж и переехала в Париж. Она получила образование в Школе изящных искусств . Именно здесь она осознала интерес к Сальвадору Дали и другим сюрреалистам и начала использовать мягкие цвета Уильяма Тернера в своих картинах.
Опасный для жизни несчастный случай в 1992 году означал, что Хроми не могла рисовать в течение восьми лет. Она обратила свое внимание на скульптуру, используя бронзу и мрамор в качестве своих материалов. [1]
Анна Хроми родилась в семье чешки и немца 18 июля 1940 года в Чешском Крумлове , Протекторат Богемии и Моравии . Детство Хроми в Богемии дало ей первое увлечение искусством, и ее часто очаровывали изображения старинных дворцов, демонстрирующих скульптуры, графику и картины. После Второй мировой войны, в возрасте пяти лет, Хроми и ее семья были вынуждены покинуть Чески-Крумлов и переехать в Австрию. Во время пребывания в Австрии музыкальная культура Вены и Зальцбурга произвела на Хроми неизгладимое впечатление и в конечном итоге стала источником вдохновения для многих ее произведений искусства. В 1970 году Хроми и ее муж Вольфганг переехали в Барбизон, Франция, к юго-востоку от Парижа. Здесь Хроми была окружена художниками, которые приезжали издалека, чтобы рисовать прекрасные леса Фонтенбло. Находясь в Барбизоне, Хроми начал учиться в Академии Гранд Шомир в Париже. [2]
Именно во время учебы в Париже Хроми познакомилась со своим наставником Сальвадором Дали, который также стал ее личным другом. Будучи его учеником, Дали вдохновлял воображение и творчество Хроми своим личным стилем искусства, известным как сюрреализм. Хроми развила уважение к стилю Дали, и ее картины черпали вдохновение из ее восхищения Дали и другими художниками сюрреализма, такими как Макс Эрнст, Рене Магритт. Она сделала рисунок углем Дали и Галы под названием «Посвящение Дали и Гале», а образ Дали появляется в ее картине маслом 1981 года «Лодка Кадасеса». [2]
Начиная с 1980-х годов работы Хроми стали изображением многих широко освещаемых событий. В 1985 году Хроми создала три эскиза под названием «Лица мира» для Года мира Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. Ее картина «Человек, Земля, Вселенная», которая была интерпретацией Хроми трансцендентности к лучшему миру, стала официальной картиной Всемирной выставки 1992 года, также известной как ЭКСПО 92, в Севилье, Испания. В 1985 году Хроми и ее муж обосновались в новом доме в Кап-Мартене, Франция, на Лазурном берегу, где они с мужем много лет наслаждались жизнью со своими тремя собаками и несколькими кошками. На этой вилле у Хроми была комната для демонстрации всех ее произведений искусства, превратив свой дом в свой собственный эксклюзивный музей. Хроми находила удовольствие в том, чтобы привносить свою собственную индивидуальность в эту виллу. Она нарисовала фреску с ангелами на одном из потолков и танцующие фигуры на дверцах своего гардероба. Она превратила одну из комнат в студию, где написала свою «Тайную вечерю». Сегодня скульптура Анны «Пальто Святого Мартина» находится у входа в Кап-Мартен. [2]
Хроми умерла в Монако , где она жила с 1980 года, 18 сентября 2021 года в возрасте 81 года. [3]
У Анны Хроми есть студии в Пьетрасанте , Тоскана , где также есть ее бронзолитейные заводы, Fonderia Artistica Mariani и Massimo Del Chiaro. Для своих мраморных скульптур она работала в студии Массимо Галлени в Пьетрасанте. В Карраре она работала в Studio Michelangelo of Franko.
Живя в Кап-Мартене, Анна начала заниматься скульптурой из мрамора в студии Массимо Галлени в Пьетрасанте и Карраре, Италия, а также в студии Микеланджело Франко Бараттини. В 2002 году скульптура Анны «Сердце мира» была представлена Папе Иоанну Павлу II на площади Святого Петра в Ватикане. В 2008 году Анна получила «Примо Микеланджело», которая является высшей наградой для скульптора в Италии. Никогда не забывая о музыкальном влиянии Австрии, Анна стала первым скульптором, который создал персонажей Дон Жуана из бронзы в натуральную величину. В 2000 году Анна провела показ своей выставки «Дон Жуан и звук бронзы» в Праге. Эта выставка имела огромный успех и принесла ей большую известность. Сегодня фонтан чешских музыкантов Анны находится на площади Сеноважне в Праге. Ее скульптура «Плащ совести» находится у главного входа в Ставовское театральное заведение. В Праге Анна получила несколько престижных наград, включая премии Масарика, Дали и Кафки. Интерес Анны к греческой и римской мифологии повлиял на создание ею таких скульптур, как «Европа» и «Олимпийский дух». Все скульптуры мифических персонажей Анны были выставлены на передней террасе Национального археологического музея в Афинах, Греция.
В 2009 году Китай пригласил Анну в качестве первого иностранного скульптора в Китайскую академию скульптуры, и ее работы в основном воспринимаются как послание мира и гармонии. Скульптура Анны «Кармен» станет экспонатом нового оперного театра в Гуанчжоу, а ее скульптура «Сизиф» займет почетное место в Музее современного искусства в Гуанчжоу. В том же году скульптура Анны «Оливье д'Ор» была подарена Альбертом II, князем Монако, лауреату Нобелевской премии мира Эли Визелю.
Анна занимается скульптурой уже более двадцати лет и создала множество удивительных скульптур, которые можно увидеть в нескольких странах. Одна скульптура, в частности, «Плащ совести», безусловно, самая монументальная скульптура Анны; это ее наследие. В 2008 году Анна представила модель «Плаща совести» Папе Римскому Бенедикту XVI в Ватикане в ознаменование создания Института совести, организации, занимающейся развитием искусств. «Плащ совести», статуя пустого, ниспадающего плаща, истинная сущность которого скрыта, стала мотивацией и вдохновением Анны. Анна лепила этого невидимого героя, противостоящего коррупции, этот символ надежды, любви и мира, из 200-тонного блока мрамора, добытого в пещере Микеланджело в Карраре. Непоколебимая сила, мужество и преданность этой глубокой скульптуре длились более пяти лет и близки к завершению. Другие скульптуры Анны Хроми «Плащ совести» можно увидеть в Национальном археологическом музее в Афинах, Фонде Ферреро, Фонде Ка ла Жиронда, Болонья, Музее Боццетти, Пьетрасанта, Италия, в Зальцбургском соборе в Австрии, в церкви Кейтум, Зюльт, Германия, и во дворце Гримальди, княжество Монако. [2]
Самая известная работа Хроми — пустой плащ, известный как Плащ Совести , Пьета или Командор , находящийся в Кафедральном соборе в Зальцбурге , Австрия, Ставовском театре в Праге , Национальном археологическом музее в Афинах и в других местах. С тех пор Хроми превратил Плащ в часовню высотой более четырех метров, высеченную из куска белого мрамора весом 250 тонн в пещере Микеланджело в Карраре .
Другие важные работы включают « Олимпийский дух » , который будет установлен перед новой библиотекой в Шанхае ; и «Европа» , современная интерпретация старого мифа, которая будет установлена в европейских учреждениях. [4] В 2009 году ее «Оливье д'Ор» был вручен Альбертом II, князем Монако, лауреату Нобелевской премии мира Эли Визелю . В 2008 году она подарила модель «Плаща совести» [5] Папе Римскому Бенедикту XVI в соборе Святого Петра в Риме в ознаменование создания Института совести. [6] [7]
В 2012 году на Олимпийских играх в Лондоне Олимпийский дух Хроми был установлен в Олимпийской деревне, доме спортсменов на время игр. Он был предоставлен в качестве подарка от лорда Мойнихана , председателя Британской олимпийской ассоциации , и в качестве комплимента спортсменам и спортсменкам, соревнующимся на Играх. Некоторые из них позировали рядом с ним, чтобы сфотографироваться, включая Мэтью Митчема, который поднялся на его вершину для своей фотографии. Улисс , еще один из олимпийской коллекции, был установлен в гавани Монако в 2011 году, а Сизиф был установлен в Университете Пизы.
Хроми черпает вдохновение из музыки, в частности оперы; классического танца; и древних мифов. Ее картины содержат отсылки к Венской школе фантастического реализма и другим художникам Центральной Европы. Ее цвета, иногда используемые также в скульптурах, имеют тонкий оттенок, похожий на тернеровский . [8] Говорят, что она является квинтэссенцией европейца. [9]
Премия Chromy была задумана Анной Хроми после ее изучения и практики искусства совести. Первая церемония награждения в 2013 году была посвящена тем людям, которые были номинированы за их усердие и служение спасению человечества или Земли, или и того, и другого, в их работе. Среди первых номинантов были такие люди, как Билл Гейтс , Десмонд Туту , Аун Сан Су Чжи и Джин Шарп . [10] После завершения «Плаща совести » и дальнейшего размышления о работе своей жизни Хроми в 2012 году написала серию картин маслом на холсте под названием «Хроматология» . Они были созданы, чтобы отразить эмоции, цель и смысл тех, кто мог бы выиграть премию Chromy. [11] Позже эти картины были добавлены, и вся коллекция стала «Хроматологией» .
Анна Хроми привлекла внимание Китая с 1995 года, когда она была почетным гостем на ярмарке искусств в Гуанчжоу. [12] С тех пор ее популярность в регионе возросла. [13] В декабре 2011 года на ее выставке в Фошане [14] Цяо Хуа, директор галереи искусств Grandfather, официально подтвердил ее популярность, сказав, что ее работы завоевали расположение коллекционеров в Китае. [15] Ее пригласили впервые выставить всю ее коллекцию в Национальном музее Китая на площади Тяньаньмэнь в Пекине . [16] В июне 2012 года во время размещения «Олимпийского духа» Хроми в Национальной академии скульптуры в Пекине, У Вэйшань , директор академии, назначил Анну Хроми почетным членом Национальной академии. [17]
