Антон Пауль Штадлер (28 июня 1753, в Брук-ан-дер-Лейта - 15 июня 1812, в Вене ) был австрийским кларнетистом и бассетгорнистом , для которого Вольфганг Амадей Моцарт написал, среди прочего, свой Квинтет для кларнета (K 581) и Концерт для кларнета. (К 622). Имя Стадлера неразрывно связано с сочинениями Моцарта для этих двух инструментов.
Стадлер родился в 1753 году в небольшом городке недалеко от Вены; в 1756 году его семья переехала в город, где родился его брат Иоганн . [1] Несмотря на то, что оба прославились как кларнетисты и бассетгорнисты, журнал Journal des Luxus und der Moden в 1801 году описал Антона как «великого исполнителя на многих духовых инструментах», [2] и в письме Игнацу фон Бекке, применяя на должность в оркестре Валлерштейна (6 ноября 1781 г.) сам Антон пишет, что они «могут также немного играть на скрипке и виолончели». [3] В том же письме он заявил, что и он, и его брат «могли бы дополнить оркестровые навыки дуэтами, концертами, духовыми октетами и трио бассет-горна», причем последний вместе с Раймундом Грисбахером. [4]
Концерт 21 марта 1773 года в Кернтнертортеатре, программа которого сохранилась, по-видимому, знаменует собой первое публичное выступление двух братьев в Вене; Дальнейшие зарегистрированные выступления включают концерт 19 декабря 1775 года и два концерта (12 и 14 марта 1780 года), в которых они приняли участие в концерте для пяти духовых инструментов Джозефа Старцера. [4] Памела Пулен пишет:
До 1782 года Антон и Иоганн занимали различные должности. Согласно открытым бухгалтерским книгам императорского двора 1779 года, они нанимались при дворе на посмертной основе. В концертной программе от 12 марта указано, что братья находятся на службе у графа Карла Пальмского. С октября 1780 года Антон работал в Пиаристенском религиозном ордене Марии Треу в качестве «поместного музыканта». В 1781 году Антон находился на службе у графа Дмитрия Гализина. В том же году кайзер Йозеф II назвал их услуги «незаменимыми». [5]
Первая встреча Моцарта со Штадлером, возможно, произошла примерно в 1781 году, после его переезда в Вену . В октябре 1781 года он писал о первом исполнении секстетной версии своей Серенады ми-бемоль К 375 : «Шесть джентльменов, исполнивших ее, — бедные нищие, которые, однако, неплохо играют вместе, особенно на первом кларнете и на двух валторнах. " 8 февраля 1782 года Штадлеры были приглашены присоединиться к оркестру венского императорского двора, а в следующем году они стали участниками императорской гармонии , в которой Стадлер играл вторым кларнетом. [6] Очевидная озабоченность Штадлера регистром шалюмо имеет большое значение, учитывая последующее использование Моцартом его идиоматического потенциала.
Самые ранние документальные свидетельства связи Моцарта со Штадлером датируются годом или двумя позже. Игра кларнетиста вызвала следующий отклик в «Litterarische Fragmente» Иоганна Фридриха Шинка :
Спасибо тебе, отважный виртуоз! Я никогда не слышал ничего подобного тому, что вы изобрели с помощью своего инструмента. Никогда бы я не подумал, что кларнет способен имитировать человеческий голос так, как ему имитировали вы. Действительно, у вашего инструмента такой мягкий и прекрасный звук, что никто не может устоять перед ним – и он есть у меня, дорогой Виртуоз; позвольте мне поблагодарить вас. Я сегодня тоже слышал музыку для духовых инструментов г-на Моцарта в четырех частях, а именно. четыре валторны, два гобоя, два фагота, два кларнета, два бассетгорна, контрабас, и за каждым инструментом сидел мастер – о, какой славный эффект это производил – славный и великий, превосходный и возвышенный! [7]
Шинк здесь явно ссылается на исполнение Серенады Моцарта для тринадцати инструментов К 361/370а , которое, вероятно, составляло часть благотворительного концерта Штадлера в Национальном придворном театре, рекламируемого в Винерблатхене 22 марта 1784 года: «Герр Штадлер-старший, в настоящее время на службе у Его Величество Император проведет для себя музыкальный концерт, на котором, среди других хорошо подобранных произведений, будет исполнена великая духовая пьеса особого рода, сочиненная господином Моцартом». [8] Меньше чем через неделю после этого первого задокументированного исполнения 1 апреля состоялась премьера Фортепианного квинтета Моцарта K 452 , в который входили партии как композитора, так и кларнетиста.
Приезд в Вену богемских музыкантов Антона Давида и Винсента Спрингера стал важным катализатором для творчества Моцарта на бассет-валторне. Они уже получили широкую огласку еще в 1782 году, когда их выступление в Людвигслусте «на малоизвестных инструментах, которые они называют бассет-горнами» было процитировано К. Ф. Крамером в следующем году. [9] Всерьез Моцарт увлекся бассет-горном в конце 1783 года, когда за два года он написал тринадцать произведений для этого инструмента:
Последний датируется концом 1785 года. Эта выдающаяся деятельность, несомненно, была вызвана наличием четырех превосходных кларнетистов и бассетгорнистов – Стадлеров, Дэвида и Спрингера – которые в совокупности, должно быть, вдохновили на создание партитуры Серенады Моцарта K 361/370a. , в дополнение к более ритуальным произведениям, таким как Адажио К 411/484а. Действительно, бассет-горн стал ассоциироваться с масонским ритуалом, для которого его особый характер идеально подходил, и 27 сентября 1785 года Антон Стадлер был принят в ложу «Zum Palmbaum» («Пальма»). В следующем году он и Моцарт выступили на благотворительном концерте (чтобы оплатить дорогу Дэвида и Спрингера домой), организованном ложами «Пальма» и «Три орла» Венского масонского ордена, а 17 ноября состоялось самое важное произведение Моцарта масонской музыки, Maurerische Trauermusik K. 477/479a, был исполнен во время Ложи Скорби по поводу смерти двух братьев, Георга Августа, герцога Мекленбург-Стрелицкого, и Франца, графа Эстерхази Галантского. Для этой пьесы Моцарт задействовал необычайную и случайную группу музыкантов: партия кларнета, вероятно, предназначалась Штадлеру, а партия контрафагота — Теодору Лотцу. Первоначальная оценка также включала один бассет-валторну, но Моцарт добавил еще два, предположительно, чтобы позволить участие Дэвиду и Спрингеру. Стадлер и Моцарт снова появились на другом благотворительном концерте для богемной пары в Ложе «Коронованной надежды» 15 декабря 1785 года, на котором в программу входила «Партия [сюита], сочиненная братом Стадлером для шести духовых инструментов, для которой достопочтенный. Брат Лоч [ так в оригинале ] сыграет на большом октавном фаготе»; Партита Стадлера больше не сохранилась. Примечательно, что после этого концерта Моцарт больше ничего не написал для бассет-горна до 1788 года, когда он написал фрагмент фортепианного концерта (К 537b) и Канцонетту К 549.
Кларнетовое трио К 498 Моцарта было написано для пианистки Франчески фон Жакен и, должно быть, впервые было исполнено в семейном доме при участии Штадлера и самого композитора. Он, несомненно, отражает любимые приемы и идиомы каждого из исполнителей, в том числе мастерство Стадлера в регистре шалюмо, что иллюстрируется фигурами аккомпанемента и мелодическими фигурами, включая часть компаса.
Опера Моцарта «Милосердие Тита» (K 621) впервые прозвучала в Праге 6 сентября 1791 года. Хотя оркестр был оркестром Сословного театра, Стадлер поехал в Прагу с Моцартом, который включил для него две арии с крупными соло: «Партию» Сесто. , parto», в котором есть большое соло бассет-кларнета, и «Non più di fiori» Вителлии, в котором есть соло бассет-горна, равное по значимости.
Хотя красноречие сочинений Моцарта для Стадлера на кларнете свидетельствует о замечательных музыкальных отношениях, сохранившиеся свидетельства их личной дружбы остаются фрагментарными. В любом случае, прозвище Моцарта «кларнетист» указывает на общее чувство юмора; «Ночибиниччиби» представляет собой комбинацию двух слов: «Ночиби», означающее бедного олуха или скрягу, и «Нитчиби», безумный молодой человек. [5] Тем не менее, остается еще много свидетельств того, что Штадлер был в лучшем случае безответственным, а в худшем - коварным. Сестра Констанции Моцарта , Софи Хайбель , рассказала Георгу Николаусу фон Ниссену , как Стадлер обворовал Моцарта, а письмо Констанции издателю Иоганну Андре предполагает, что она и другие не придерживались о нем высокого мнения. Более того, хотя Теодор Лотц сделал бассет-кларнеты Стадлера (см. Ниже), Стадлер позже приписал их изобретение себе, воспользовавшись преждевременной смертью Лотца в 1792 году, всего через шесть месяцев после смерти Моцарта. Стадлер так и не заплатил ни за инструменты, ни за K 622, который, как утверждает Ниссен, был заказан Моцарту. [10] Прискорбно видеть, в какой степени Моцарт вовлек Стадлера в свою личную жизнь и финансы, учитывая, как часто сам композитор был в долгах. [11]
В конце концов, однако, не может быть никаких сомнений в том, что персонаж Стадлера глубоко затронул Моцарта, который его очень любил. За это мы должны быть благодарны: близкая дружба Моцарта со Штадлером и Лотцем дала кларнетистам некоторые из самых возвышенных музыкальных произведений, которые только можно себе представить. [11]
Сохранившаяся программа концерта 20 февраля 1788 года документирует важную веху в истории Стадлера и Моцарта, возвещающую появление недавно расширенного кларнета. Он объявляет о концерте в Хофтеатре, на котором
Герр Штадлер-старший, служа его величеству кайзеру, сыграет концерт на бас-кларнете и вариацию на бас-кларнете , инструменте нового изобретения и производства мастера придворных инструментов Теодора Лоза [ sic ]; этот инструмент имеет на два тона больше, чем обычный кларнет.
Инструмент Стадлера теперь известен как бассет-кларнет — термин, придуманный Иржи Кратохвилом, чтобы отразить его родство с бассет-горном и избежать путаницы с бас- кларнетом , оркестровая карьера которого развивалась только в 19 веке. Что касается вариаций, рекламируемых в программе Штадлера 1788 года, то к настоящему времени выявлено несколько произведений, в том числе вариации на разные излюбленные темы и десять вариаций на тему «Не ошибись со мной» . Возможным кандидатом на роль другого произведения для кларнета может быть другое сочинение Штадлера или, возможно, Концерт си-бемоль мажор, приписываемый Йозефу Михлю.
«На два тона больше, чем у обычного кларнета [компас которого заканчивается на нижней ми ]», упомянутый в концертной программе, однако, нелегко определить однозначно. Бассет-кларнет Лотца должен быть связан с фрагментом квинтета Моцарта си-бемоль K 516c, 93 тактами части, которая в 1828 году Ниссен считала первоначально завершенной. [12] Ноты бассета возникают только с 55-го такта, затем d повторяются 7 раз, что приводит к записи в басовом ключе на октаву ниже высоты звука, как в написании бассет-горна Моцарта. Точно так же вторая партия кларнета арии Феррандо «Ah lo veggio» из оперы « Così fan tutte » опускается в ноту d в общей сложности 7 раз. Избегание Моцартом тоники « до» привело некоторых авторов к предположению, что «ре » и «ми-бемоль» были дополнительными нотами на инструменте Лотца, но очевидная параллель с бассетгорном делает « до» и «ре» гораздо более вероятными: Роберт Д. Левин реконструировал K 516c и считает, что недостающая часть, должно быть, содержала несколько примеров низкого c . [13]
Именно для этого расширенного кларнета были написаны Концерт для кларнета и, возможно, Квинтет для кларнета и струнных . Концерт ре мажор для бассет-кларнета был написан для Штадлера Францем Ксавером Зюссмайром и сохранился в виде двух неполных рукописей. Сейчас считается, что концерты для кларнета Йозефа Леопольда Эйблера и Леопольда Козелуха также были написаны для Антона Штадлера.
В письме Констанце от октября 1791 года Моцарт пишет о завершении последней части К 622 («Рондо Штадлера»), и Стадлер отправился в концертное турне, которое длилось около четырех лет, за это время он посетил как минимум девять городов, исполнив более не один десяток раз:
Пользуясь своим статусом придворного королевского музыканта из Вены, он, по-видимому, также давал уроки. Отзывы об игре Штадлера в целом лестны, например, комментарии в Berlin Musikalisches Wochenblatt за 1792 год, где он описывается как «блестящий и опытный; он также приобрел точность, которая показывает его уверенность». [14]
К 1796 году Стадлер вернулся в Вену, занял свой пост вместе со своим братом и начал сочинять произведения для бассетгорна и кларнета, некоторые из которых были опубликованы. В 1798 году венский композитор Йозеф Леопольд Эйблер завершил концерт для кларнета, весьма вероятно, для Антона Штадлера, прекрасное трехчастное произведение с полным оркестром, включающим гармонию (включая кларнеты), трубы и литавры, в котором секции тутти демонстрируют прекрасную композиционную композицию Эйблера. техника. В рукописи концерта две версии сольной партии написаны на отдельных нотоносцах: они различаются техническими требованиями, и кажется, что верхняя строка показалась исполнителю слишком сложной (большая часть пассажа лежит в крайне высоком регистре, вверху). до 3 ) и убедил композитора сделать упрощенную версию.
Стадлер был приглашен венгерским графом Георгом Фештитичем для помощи в организации музыкальной школы в Кестхее недалеко от Платтензее . Результатом стал 50-страничный «Музыкальный план» Стадлера 1800 года, представляющий собой продуманную и организованную сторону Стадлера, о существовании которой можно было и не подозревать (оригинал хранится в Национальной венгерской библиотеке в Будапеште). Документ, основанный на ряде вопросов, заданных графом, рекомендует тщательное образование, сочетающее исполнительское мастерство, теорию музыки и композицию с обучением по широкому кругу предметов. Примеры приоритетов Стадлера включают изучение игры на скрипке, пении и фортепиано (также требующее от студентов научиться настраивать фортепиано), «общее образование» (потому что в противном случае человек становится «половинкой»), а также понимание психологии. производительности. У него также есть мудрые слова о том, как вести себя в профессии, предлагая инструменталистам «не заглушать певцов, не сдерживаться и не продвигаться вперед в темпе, не порицать публично чужую случайную ошибку и не высмеивать своих коллег». Список репертуара и теоретических текстов находится в конце документа и включает упоминание о предстоящем методе игры на кларнете, который будет написан самим Стадлером. План Мьюзика призван , по крайней мере частично, ослабить репутацию Штадлера. [11]
После четырехлетнего турне он ушел от жены к молодой швее Фридерике Кабель, с которой оставался до конца своей жизни. Без сомнения, он безответственно тратил деньги и продолжал влезать в долги. Он умер от истощения и был похоронен 17 июня 1812 года на старом католическом кладбище в Мацляйнсдорфе.
Следующий список был составлен Альбертом Райсом. [4]
Для кларнета :
Для бассет-горна :
Для чакана :
Для духового ансамбля:
Музыкальная Академия фон Штадлера, Виртуозы на кларнете. Sollst meinen Dank haben, храбрее, Виртуозы! было начало моего инструмента, das hört' ich noch nie. Hätt's nicht gedacht, daß ein Klarinet menschliche Stimme so täuschend nachahmen könnte, als du sie nachahmst. Hat doch dein Instrument einen Ton so weich, so Lieblich, daß ihm Niemand Widestehn kann, der ein Herz Hat, und das hab' ich, Liiber Virtuos: habe Dank! Hab 'auch heut eine Musik gehört mit Blasinstrumenten, von Herrn Mozart, in vier Säzzen – herrlich und hehr! Sie bestand aus dreizehn Instrumenten, als vier Corni, zwei Oboi, zwei Fagotti, zwei Clarinetti, zwei Basset-Corni, ein Centre-Violon, und saß bei jedem Instrument ein Meister – o es tat eine Wirkung – Herrlich und Groß, Treflich und Hehr !
Heut wird Herr Stadler der altere in wirklichen Diensten Sr. Majestät des Kaisers, im kk National-Hoftheater eine musikalische Akademie zu seinem Vortheil geben, wobey unter anderen Gut gewählten Stücken eine große blasende Musik von besonderer Art, von der Composition des Hrn. Моцарт гегебен вирд.
Noch spielten zwei brave Männer, David und Springer auf noch ganz unbekannten Instrumenten, die sie Bassethörner nennen. Sie kommen aus Russland. Das Instrument Hat einen Umfang von 4 Octaven, einen sehr schönen und gleichen Ton von oben bis unten, und lässet sich eben so cantabel spielen; als sich Grosse Schwierigkeiten darauf ausüben lassen.
Квинтет для кларнета, 2 скрипки, скрипка. и бас. Б#. Der erste Theil Allo von 90 Tacten ist vollendet. Der zweyte Theil besteht aus 3 Tacten.
Хр. Штаделер, кларнетист из Вены. Эйн Манн воллер Талант; auch ist er dafür bei Hofe, wo er sich nun schon verschiedene Male Hat hören lassen, erkannt. «Сейн Шпиль» великолепен и эффектен; Auch Hat er sich dabei eine Präzesion zu eigen Gemacht, die von seiner Sicherheit zeuget. Im Ganzen Hat er aber nicht den einschmeichelnden sanften Ton und geschackvollen Vortrag, wodurch der Hr. Тауш, камермузыкер старший майор рег. Königinn seine Zuhörer так часто entzücket. Дер Хр. Stadeler Hat sein Instrument vermittelst einer Klappe um einige Töne bereichert; der Gewinn durfte aber, der hinzugekommenen Klappe wegen, wodurch das Instrument nun fast mit Klappen überladen wird, nicht groß seyn. Man schmeichelt sich sehr, den Hrn. St. Auch Noch im Publ. zu hören, wer indessen weiß, wie zerstreuet und von Musik gesättigt das hiesige Publ. это, kann weiter nichts als fromme Wünsche thun.