Антон Пауль Штадлер (28 июня 1753, Брук-ан-дер-Лайта — 15 июня 1812, Вена ) — австрийский исполнитель на кларнете и бассетгорне, для которого Вольфганг Амадей Моцарт написал, среди прочего, квинтет для кларнета (K 581) и концерт для кларнета (K 622). Имя Штадлера неразрывно связано с композициями Моцарта для этих двух инструментов.
Штадлер родился в 1753 году в небольшом городке недалеко от Вены; в 1756 году его семья переехала в город, где родился его брат Иоганн . [1] Несмотря на то, что оба стали известными как кларнетисты и бассетгорнисты, Journal des Luxus und der Moden описал Антона в 1801 году как «великого артиста на многих духовых инструментах» [2], а в письме к Игнацу фон Беке, ходатайствующему о приеме на работу в оркестр Валлерштейна (6 ноября 1781 года), сам Антон пишет, что они «также могут немного играть на скрипке и виоле». [3] В том же письме он заявил, что и он, и его брат «могли бы дополнить оркестровые навыки дуэтами, концертами, духовыми октетами и трио бассетгорнов», последнее вместе с Раймундом Грисбахером [4] .
Концерт 21 марта 1773 года в театре Кернтнертор, программа которого сохранилась, по-видимому, знаменует первое публичное появление двух братьев в Вене; дальнейшие зарегистрированные выступления включают концерт 19 декабря 1775 года и два концерта (12 и 14 марта 1780 года), в которых они приняли участие в концерте для пяти духовых инструментов Йозефа Штарцера. [4] Памела Пулен пишет:
До 1782 года Антон и Иоганн занимали различные должности. Согласно открытым бухгалтерским книгам императорского двора 1779 года, они были наняты двором на основе повременной оплаты. Концертная программа от 12 марта идентифицирует братьев как состоящих на службе у графа Карла Пальма. С октября 1780 года Антон был принят на службу в религиозный орден Пиаристен Марии Треу в качестве «манориального музыканта». В 1781 году Антон состоял на службе у графа Дмитрия Галицина. В том же году кайзер Иосиф II обозначил их услуги как «незаменимые». [5]
Первая встреча Моцарта со Штадлером, возможно, произошла около 1781 года, после его собственного переезда в Вену . В октябре 1781 года он написал о первом исполнении секстетной версии своей Ми-бемоль-серенады K 375 : «Шесть джентльменов, которые ее исполнили, — бедные нищие, которые, однако, играют вместе довольно хорошо, особенно первый кларнет и две валторны». 8 февраля 1782 года Штадлеры были приглашены в оркестр венского императорского двора, а в следующем году они стали членами императорской Harmonie , в которой Штадлер играл на втором кларнете. [6] Очевидная озабоченность Штадлера регистром шалюмо имеет важное значение в свете последующего использования Моцартом его идиоматического потенциала.
Самое раннее документированное свидетельство о связи Моцарта со Штадлером датируется годом или двумя позже. Игра кларнетиста вызвала следующий отклик в Litterarische Fragmente Иоганна Фридриха Шинка :
Моя благодарность вам, храбрый виртуоз! Я никогда не слышал ничего подобного тому, что вы придумали с вашим инструментом. Никогда не думал, что кларнет способен имитировать человеческий голос так, как вы его имитировали. Действительно, у вашего инструмента такой мягкий и прекрасный тон, что никто не может ему противиться, — и у меня он есть, дорогой виртуоз; позвольте мне поблагодарить вас. Я также слышал сегодня музыку для духовых инструментов господина Моцарта в четырех частях, а именно: четыре валторны, два гобоя, два фагота, два кларнета, два бассетгорна, контрабас, и за каждым инструментом сидел мастер — о, какой славный эффект это производило — славный и великий, превосходный и возвышенный! [7]
Здесь Шинк явно ссылается на исполнение Серенады Моцарта для тринадцати инструментов K 361/370a , которая, вероятно, была частью благотворительного концерта Штадлера в Национальном придворном театре, анонсированного в Wienerblättchen от 22 марта 1784 года: «Господин Штадлер-старший, в настоящее время находящийся на службе Его Величества Императора, проведет музыкальный концерт в свою пользу, на котором будет исполнено, среди других тщательно подобранных произведений, великое духовое произведение совершенно особого рода, сочиненное господином Моцартом». [8] Чуть больше, чем через неделю после этого первого задокументированного исполнения, 1 апреля состоялась премьера Фортепианного квинтета Моцарта K 452 , включавшего партии как композитора, так и кларнетиста.
Приезд в Вену богемских музыкантов Антона Давида и Винсента Шпрингера оказался важным катализатором для сочинений Моцарта для бассетгорна. Они уже привлекли значительную огласку еще в 1782 году, когда их выступление в Людвигслусте «на малоизвестных инструментах, которые они называют бассетгорнами», было процитировано К. Ф. Крамером в следующем году. [9] Увлечение Моцарта бассетгорном по-настоящему началось в конце 1783 года, когда в течение двух лет он создал тринадцать произведений для этого инструмента:
Последнее датируется концом 1785 года. Эта замечательная деятельность, несомненно, была обусловлена наличием четырех превосходных исполнителей на кларнете и бассетгорне — Штадлеров, Дэвида и Шпрингер, — которые в совокупности, должно быть, вдохновили Моцарта на создание партитуры Серенады K 361/370a, а также более ритуальных произведений, таких как Адажио K 411/484a. Действительно, бассетгорн стал ассоциироваться с масонским ритуалом, для которого его особый характер идеально подходил, и Антон Штадлер был принят в ложу «Zum Palmbaum» («Пальмовое дерево») 27 сентября 1785 года. 20 октября того же года он и Моцарт выступили на благотворительном концерте (чтобы оплатить поездку Дэвида и Шпрингера домой), организованном ложами «Пальмовое дерево» и «Три орла» венского масонского ордена, а 17 ноября самое важное произведение масонской музыки Моцарта, Maurerische Trauermusik K 477/479a, было исполнено в ложе скорби по двум братьям, Георгу Августу, герцогу Мекленбург-Стрелицкому, и Францу, графу Эстерхази из Галанты. Для этой пьесы Моцарт использовал необычайный и удачный набор музыкантов: партия кларнета, вероятно, предназначалась для Штадлера, а партия контрафагота — для Теодора Лотца. Первоначальная партитура также включала один бассетгорн, но Моцарт добавил еще два, предположительно, чтобы позволить участие Дэвиду и Шпрингеру. Штадлер и Моцарт снова появились на другом благотворительном концерте для богемской пары в Crowned Hope Lodge 15 декабря 1785 года, для которого в число номеров входила «Партия [сюита], составленная братом Штадлером для шести духовых инструментов, для которой достопочтенный брат Локз [ sic ] будет играть на большом октавном фаготе»; Партита Штадлера больше не сохранилась. Примечательно, что Моцарт больше ничего не писал для бассетгорна после этого концерта до 1788 года, когда он создал фрагмент фортепианного концерта (K 537b) и Канцонетту K 549.
Трио для кларнета Моцарта K 498 было написано для пианистки Франчески фон Жакен и, должно быть, впервые было исполнено в семейном доме при участии Штадлера и самого композитора. Оно, несомненно, отражает любимые приемы и идиомы каждого из исполнителей, включая мастерство Штадлера в регистре шалюмо, что подтверждается фигурацией аккомпанемента и мелодическими фигурами, включающими эту часть компаса.
Опера Моцарта «Милосердие Тита» (K 621) впервые прозвучала в Праге 6 сентября 1791 года. Хотя оркестр был оркестром Сословного театра, Штадлер отправился в Прагу вместе с Моцартом, который включил в нее две арии с главными сольными партиями: «Parto, parto» Секста, в которой соло большого бассет-кларнета, и «Non più di fiori» Вителлии, в которой соло бассетгорна не менее значимо.
Хотя красноречие кларнетных сочинений Моцарта для Штадлера свидетельствует о замечательных музыкальных отношениях, сохранившиеся свидетельства их личной дружбы остаются фрагментарными. В любом случае, прозвище Моцарта для кларнетиста показывает общее чувство юмора; «Notschibinitschibi» представляет собой комбинацию двух слов: «Notschibi» означает бедняка или скрягу, а «Nitschibi» — молодого человека безрассудства. [5] Тем не менее, остается много свидетельств, показывающих, что Штадлер был в лучшем случае безответственным, а в худшем — коварным. Сестра Моцарта Констанца , Софи Хайбель , рассказала Георгу Николаусу фон Ниссену , как Штадлер воровал у Моцарта, и письмо Констанцы издателю Иоганну Андре предполагает, что она и другие не были высокого мнения о нем. Более того, хотя Теодор Лотц изготовил бассет-кларнеты Штадлера (см. ниже), Штадлер позже приписал их изобретение себе, воспользовавшись преждевременной смертью Лотца в 1792 году, всего через шесть месяцев после смерти Моцарта. Штадлер так и не заплатил ни за инструменты, ни за K 622, который, как утверждает Ниссен, был заказан Моцартом. [10] Печально видеть, в какой степени Моцарт вовлекал Штадлера в свою личную жизнь и финансы, учитывая, как часто сам композитор был в долгах. [11]
В конце концов, однако, не может быть никаких сомнений, что персонаж Штадлера задел глубокую струну в Моцарте, который очень любил его. За это мы должны быть благодарны: тесная дружба Моцарта со Штадлером и Лотцем подарила кларнетистам некоторые из самых возвышенных произведений, которые только можно себе представить. [11]
Сохранившаяся программа концерта 20 февраля 1788 года документирует важную веху в истории Штадлера и Моцарта, возвещая о прибытии нового расширенного кларнета. Она анонсирует концерт в Хофтеатре, на котором
Господин Штадлер-старший, находящийся на службе у его величества кайзера, сыграет концерт на бас-кларнете и вариацию на бас-кларнете , инструменте нового изобретения и производства придворного мастера Теодора Лоза [ так в оригинале ]; этот инструмент имеет на два тона больше, чем обычный кларнет.
Инструмент Штадлера теперь известен как бассет-кларнет , термин, придуманный Йиржи Кратохвилом, чтобы отразить его родство с бассетгорном и избежать путаницы с бас-кларнетом , чья оркестровая карьера развивалась только в 19 веке. Что касается вариаций, объявленных в программе Штадлера 1788 года, на данный момент идентифицировано несколько произведений, включая вариации на разные любимые темы и десять вариаций на You must not take amis with me . Возможным кандидатом на другое произведение для кларнета может быть другое сочинение Штадлера или, возможно, концерт си-бемоль мажор, приписываемый Йозефу Михлу.
«На два тона больше, чем у обычного кларнета [компас которого заканчивается на низкой ми ]», упомянутые в концертной программе, однако, не могут быть легко однозначно идентифицированы. Бассет-кларнет Лотца должен быть связан с фрагментом Квинтета Моцарта в си-бемоль мажор K 516c, 93 тактами части, которую в 1828 году Ниссен считал изначально завершенной. [12] Ноты бассета появляются только с такта 55, затем d встречается 7 раз, что приводит к записи в басовом ключе на октаву ниже высоты тона, как в сочинении Моцарта для бассетгорна. Аналогично вторая партия кларнета арии Феррандо 'Ah lo veggio' из Così fan tutte опускается до d в общей сложности 7 раз. Избегание Моцартом тоники «c» привело некоторых авторов к предположению, что дополнительными нотами на инструменте Лотца были ноты «d» и «ми-бемоль» , но очевидная параллель с бассетгорном делает «c» и « d» гораздо более вероятными: Роберт Д. Левин реконструировал ноту K 516c и считает, что отсутствующая часть должна была содержать несколько примеров ноты «c» в нижнем регистре . [13]
Именно для этого расширенного кларнета были написаны Концерт для кларнета и, возможно, Квинтет для кларнета и струнных . Концерт ре мажор для бассет-кларнета был написан для Штадлера Францем Ксавером Зюссмайером , который сохранился в виде двух неполных рукописей. Сейчас считается, что концерты для кларнета Йозефа Леопольда Эйблера и Леопольда Козелуха также были написаны для Антона Штадлера.
В письме к Констанце от октября 1791 года Моцарт пишет о завершении последней части K 622 («Рондо Штадлера»), и Штадлер отправляется в концертное турне, которое длилось около четырех лет. За это время он посетил по меньшей мере девять городов, дав более дюжины концертов:
Пользуясь своим статусом королевского императорского придворного музыканта из Вены, он, по-видимому, также давал уроки. Отзывы об игре Штадлера, как правило, лестные, например, комментарии в Berlin Musikalisches Wochenblatt 1792 года, где его описывают как «блестящего и совершенного; он также приобрел точность, которая показывает его уверенность». [14]
К 1796 году Штадлер вернулся в Вену, заняв свой пост рядом с братом, и начал сочинять произведения для бассетгорна и кларнета, ряд из которых был опубликован. В 1798 году венский композитор Йозеф Леопольд Эйблер завершил концерт для кларнета, весьма вероятно, для Антона Штадлера, прекрасное трехчастное произведение с полным оркестром, включающим Harmonie (включая кларнеты), трубы и литавры, в котором секции tutti демонстрируют прекрасную композиторскую технику Эйблера. В рукописи концерта две версии сольной партии написаны на отдельных нотных станах: они различаются по своим техническим требованиям, и, по-видимому, исполнитель мог посчитать верхнюю линию слишком сложной (большая часть пассажа находится в крайне высоком регистре, до a 3 ), и убедил композитора сделать упрощенную версию.
Штадлер был приглашен венгерским графом Георгом Феститиксом для помощи в организации музыкальной школы в Кестхее недалеко от Платтензее . Результатом стал 50-страничный Musick Plan Штадлера 1800 года, представляющий собой продуманную и организованную сторону Штадлера, о существовании которой никто, возможно, и не подозревал (оригинал хранится в Национальной венгерской библиотеке в Будапеште). Документ, основанный на наборе вопросов, предоставленных графом, рекомендует строгое образование, сочетающее исполнение, теорию музыки и композицию с обучением по широкому кругу предметов. Примерами приоритетов Штадлера являются изучение скрипки, пения и фортепиано (также требующее от студентов научиться настраивать фортепиано), «общее образование» (потому что в противном случае человек становится «половинчатым»), а также понимание психологии исполнения. У него также есть мудрые слова о том, как вести себя в профессии, предлагая инструменталистам «не заглушать певцов, не сдерживать и не нажимать вперед в темпе, не порицать публично чужую случайную ошибку, не высмеивать своих коллег». Список репертуара и теоретических текстов находится в конце документа и включает упоминание о предстоящем методе для кларнета, который должен быть написан самим Штадлером. План Musick служит для абилитации репутации Штадлера, по крайней мере частично. [11]
После четырехлетнего турне он оставил жену ради молодой швеи Фридерики Кабель, с которой оставался до конца жизни. Несомненно, он тратил деньги безответственно и продолжал влезать в долги. Он умер от истощения и был похоронен 17 июня 1812 года на старом католическом кладбище в Мацляйнсдорфе.
Следующий список был составлен Альбертом Райсом. [4]
Для кларнета :
Для бассет-горна :
Для чакана :
Для духового ансамбля:
Музыкальная Академия фон Штадлера, Виртуозы на кларнете. Sollst meinen Dank haben, храбрее, Виртуозы! было начало моего инструмента, das hört' ich noch nie. Hätt's nicht gedacht, daß ein Klarinet menschliche Stimme so täuschend nachahmen könnte, als du sie nachahmst. Hat doch dein Instrument einen Ton so weich, so Lieblich, daß ihm Niemand Widestehn kann, der ein Herz Hat, und das hab' ich, Liiber Virtuos: habe Dank! Hab 'auch heut eine Musik gehört mit Blasinstrumenten, von Herrn Mozart, in vier Säzzen – herrlich und hehr! Sie bestand aus dreizehn Instrumenten, als vier Corni, zwei Oboi, zwei Fagotti, zwei Clarinetti, zwei Basset-Corni, ein Centre-Violon, und saß bei jedem Instrument ein Meister – o es tat eine Wirkung – Herrlich und Groß, Treflich und Hehr !
Heut wird Herr Stadler der altere in wirklichen Diensten Sr. Majestät des Kaisers, im kk National-Hoftheater eine musikalische Akademie zu seinem Vortheil geben, wobey unter anderen Gut gewählten Stücken eine große blasende Musik von besonderer Art, von der Composition де Хрн. Моцарт гегебен вирд.
Noch spielten zwei brave Männer, David und Springer auf noch ganz unbekannten Instrumenten, die sie Bassethörner nennen. Sie kommen aus Russland. Das Instrument Hat einen Umfang von 4 Octaven, einen sehr schönen und gleichen Ton von oben bis unten, und lässet sich eben so cantabel spielen; als sich Grosse Schwierigkeiten darauf ausüben lassen.
Квинтет для кларнета, 2 скрипки, скрипка. и бас. Б#. Der erste Theil Allo von 90 Tacten ist vollendet. Der zweyte Theil besteht aus 3 Tacten.
Хр. Штаделер, кларнетист из Вены. Эйн Манн воллер Талант; auch ist er dafür bei Hofe, wo er sich nun schon verschiedene Male Hat hören lassen, erkannt. «Сейн Шпиль» великолепен и эффектен; Auch Hat er sich dabei eine Präzesion zu eigen Gemacht, die von seiner Sicherheit zeuget. Im Ganzen Hat er aber nicht den einschmeichelnden sanften Ton und geschackvollen Vortrag, wodurch der Hr. Тауш, камермузыкер старший майор рег. Königinn seine Zuhörer так часто entzücket. Дер Хр. Stadeler Hat sein Instrument vermittelst einer Klappe um einige Töne bereichert; der Gewinn durfte aber, der hinzugekommenen Klappe wegen, wodurch das Instrument nun fast mit Klappen überladen wird, nicht groß seyn. Man schmeichelt sich sehr, den Hrn. St. Auch Noch im Publ. zu hören, wer indessen weiß, wie zerstrueet und von Musik gesättigt das hiesige Publ. это, kann weiter nichts als fromme Wünsche thun.