Антуан-Луи Барье ( французское произношение: [ɑ̃twan lwi baʁi] ; 24 сентября 1795 — 25 июня 1875) — французский скульптор - романтик , наиболее известный своими работами анималиста , скульптора животных. Его сыном и учеником был известный скульптор Альфред Барье .
Барье родился в Париже, Франция , и начал свою карьеру ювелира , как и многие скульпторы периода романтизма . Сначала он работал под руководством своего отца Пьера, а около 1810 года работал под руководством скульптора Мартина-Гийома Бьенне , который был ювелиром Наполеона. После обучения у скульптора Франсуа-Жозефа Бозио в 1816 году и художника барона Антуана-Жана Гро он в 1818 году был принят в Школу изящных искусств . Но только в 1823 году, работая у ювелира Эмиля Фоконье, он обнаружил свое истинное пристрастие к наблюдению за животными в Саду растений , энергично изучая их карандашными рисунками, сравнимыми с рисунками Делакруа , а затем моделируя их в скульптурах. большом или малом масштабе. [1]
В 1819 году, когда он учился в Школе изящных искусств, Барье вылепил медальон под названием « Мило из Кротаны, пожираемый львом» , на котором лев кусает Майло в левое бедро. Тема Майло была официальной темой школьного конкурса медальонов 1819 года, где Бэрье получил почетное упоминание. в. 1820 Барье изваял Геракла с Эриманфейским вепрем , изображая четвертый подвиг Геракла , где ему пришлось поймать живого дикого кабана с горы Эриманф . [1]
Барье добился не меньшего успеха в скульптуре небольшого масштаба и преуспел в изображении животных в их наиболее знакомых позах. Барье вылепил из бронзы портретный медальон «Молодой человек в берете» (1823 г.) , а также «Портрет основателя Ричарда» (1827 г.), на котором изображены только голова и шея. Он также изваял «Пышного оленя» (1829 г.), гораздо большую скульптуру, которая имела высоту 48 см и составляла одну треть натурального размера. [1]
Бэрье хотел прослыть не только скульптором небольших бронзовых изделий, он хотел прослыть скульптором -статуатором (скульптором больших статуй). В 1831 году он выставил гораздо более крупные статуи: «Тигр, пожирающий крокодила Гавиала» [2] , представлявшую собой гипсовую скульптуру высотой 41 см и длиной 103 см, и «Лев, сокрушающий змею» , высотой 138 см и длиной 178 см, выполненный из бронзы. [3] В 1832 году он по-настоящему овладел собственным стилем в «Льве со змеей» .
Барье, хотя и вел постоянную борьбу с нуждой, год за годом выставлял исследования животных, замечательных групп, которые показывают, что он вдохновлен духом истинной романтики и чувством красоты античности, как в его «Тесее и Минотавре» ( 1843), [4] Роджер и Анжелика на гиппогрифе (1846)), Лапита и Кентавр (1848), Ягуар, пожирающий зайца (1850), а также многочисленные мелкие работы, которые сейчас очень высоко ценятся. [1] Последние две работы были выставлены в Парижском салоне 1850 года, в результате чего Теофиль Готье заметил: «Простое воспроизведение природы не является искусством; Барье возвеличивает свои животные сюжеты, упрощая их, идеализируя и стилизуя их таким образом, что смелый, энергичный и суровый, что делает его Микеланджело зверинца».
Примеры его более крупных работ включают «Лев июльской колонны», гипсовая модель которой была отлита в 1839 году, различные львы и тигры в садах Тюильри , а также четыре группы «Война», «Мир», «Сила» и «Порядок» (1854). . [1]
Хотя Барье преуспел в скульптуре, он часто сталкивался с финансовыми трудностями из-за отсутствия у него деловых знаний. В 1848 году он был вынужден объявить о банкротстве, а все его работы и формы были проданы литейному заводу. С 1848 по 1857 год литейный завод начал выполнять некачественную работу, и за это время его репутация пострадала. [5] В 1876 году то, что осталось от инвентаря Барье, 125 моделей, было продано литейному заводу Фердинанда Барбедьена. [6] Каталог Barbedienne 1877 года предлагал все модели из бронзы различных размеров, а отливки Barbedienne отличались превосходным качеством.
Слава пришла к нему позже. В 1854 году он был назначен профессором рисунка в Музее естественной истории и был избран в Академию изящных искусств в 1868 году. После 1869 года он не создал новых работ .
Масса замечательных работ, оставленных Барье, дает ему право считаться одним из величайших художников-анималистов французской анималистической школы и усовершенствователем класса искусства, который привлекал таких людей, как Эммануэль Фремье , Поль-Эдуар Делабриер , Огюст. Каин и Жорж Гарде . [1]
На восточной оконечности острова Сен-Луи в Париже есть общественная площадь, посвященная ему.
У Бари был сын Альфред Барье , который учился у него и также стал скульптором-анималистом. Альфред, хотя сам по себе был очень компетентным скульптором, изо всех сил пытался завоевать известность, работая в тени своего более известного отца. Антуан-Луи был недоволен, когда его сын начал подписывать работы как «А. Барье», потому что он думал, что это создало путаницу между его работами и работами его сына. Он заставлял своего сына подписываться как «А. Барье, сын» или «Альф Барье», чтобы отличить их работы. [6] Старший Барье на протяжении всей своей карьеры подписывал контракт только одним способом, просто отмечая свои бронзовые награды «Бари».
Атрибуция: Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе : Франц, Анри (1911). «Бари, Антуан Луи». В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия . Том. 3 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 456.Это, в свою очередь, цитирует
