Антун Добронич ( хорватское произношение: [ǎntuːn dǒbronit͡ɕ] ; 2 апреля 1878 — 12 декабря 1955) — хорватский композитор и ученик Витезслава Новака . С 1910 по 1912 год учился в Пражской консерватории. С 1922 по 1940 год он занимал должность профессора в Загребской музыкальной академии . В его работах прослеживается сильная черта хорватского национализма , которая также проявляется в его трудах о музыке. Он стремился объединить высокие музыкальные приемы культуры с традиционными хорватскими народными элементами.
Добронич был плодовитым композитором. Он написал восемь симфоний и шесть балетов . Он также сочинял оперы , камерную музыку и произведения для хоров. [1] [2]
Добронич родился 2 апреля 1878 года, девятый и последний ребенок в семье Прошпера и Барбары ( урожденной Селем ). Он впервые познакомился с музыкой, слушая два духовых оркестра в Елсе ( Хвар ). Он получил свой первый урок музыки от священника Павао Матиевича и продолжил обучение самостоятельно с помощью различных учебников, а позже и по переписке. Время от времени он ездил в Сплит, чтобы брать уроки у композитора Йосипа Хаце . Он учился на учителя в Нормальной школе в Арбанаси недалеко от Задара . Он получил свою первую должность учителя на острове Хвар в деревнях Гдинь и Врисник, затем на острове Вис и в Дрнише . Он был очень активен в этих местах и основал и руководил хорами и оркестрами . Он также писал для прессы и опубликовал ряд статей о развитии образования, а также о теории и практике музыки и музыкальной жизни. Пока он преподавал в школе в Дрнише , на основе своих полевых исследований народного пения Добронич написал обширное исследование об идиосинкразической форме пения, практикуемой в регионе Дрниш, называемой ojkanje . Он утверждал, что ojkanje было основным элементом в музыке или, скорее, первой фазой музыкального искусства среди хорватов. Он собрал и записал народные песни из Далмации , в частности из Елсы и острова Хвар .
Отъезд в Прагу для изучения композиции в консерватории стал переломным моментом в творческой жизни Добронича. Он прибыл в Прагу осенью 1910 года и сразу поступил на третий курс. Композицию он изучал у Карела Стикера (1861 – 1918), дирижирование – у Франтишека Шпилека (1877 – 1960). В следующем году он перешел в мастер-класс тогдашнего ведущего деятеля современной чешской музыки Витезслава Новака (1870 – 1949), который стал ключевой фигурой в формировании его манеры композиции. В 1912 году он завершил свой курс, продирижируя собственной симфонической композицией « Зовущая в хоровод » на концерте в Рудольфинуме .
1916 год занимает особое место в биографии Добронича, поскольку он был отмечен тремя крупными культурными событиями. 5 февраля состоялся Первый симфонический концерт молодых хорватских композиторов ; в дополнение к произведениям композиторов Крешимира Барановича , Божидара Широлы , Франьо Дугана , Светислава Станчича и Доры Пеячевич , впервые прозвучал симфонический портрет Добронича «Карнавал» . Для Добронича это выступление стало триумфом и лучшим входом в музыкальную жизнь Загреба, который он мог иметь. Концерт также стал поворотным моментом в его личной жизни, поскольку в тот вечер он познакомился с Йеркой Маркович, преподавателем игры на фортепиано, которая через несколько лет стала его женой. На следующем концерте, 1 апреля, были исполнены вокальные произведения молодых композиторов, представленные на историческом концерте. Исполненные Доброничем произведения представляли собой хоровые произведения из сборника « Песни несостоявшейся любви» .
Даже после этого колоссального успеха в Загребе молодому композитору пришлось ждать еще несколько лет, прежде чем совершить столь желанный переезд в столицу. Он отправился в Арбанаси, недалеко от Задара, где работал учителем музыки в Нормальной школе, писал о музыке и энергично сочинял. В то время он написал сольные вокальные циклы Girlish Dream Visions и Dilberke , Первый струнный квартет и свою первую оперу Suton (Сумерки) . В 1918 году он наконец смог переехать в Загреб , столицу музыкальной жизни Хорватии . Он получил работу преподавателя в Мужской нормальной школе, руководил мужским студенческим хором Mladost и написал ряд статей о развитии образования, реформе оперы Хорватского национального театра и Загребской консерватории . В 1923 году он был назначен профессором композиции в Музыкальной академии , должность, которую он занимал до выхода на пенсию в 1940 году. [2]
Он умер 12 декабря 1955 года. [1]
Его творчество включает в себя более 180 композиций для различных ансамблей , в том числе 8 симфоний , 5 струнных квартетов , 12 кантат , большое количество хоровых произведений, сольных песен, 13 опер и 5 балетов , произведений для небольших ансамблей и сольных инструментов. Его музыкальный стиль характеризуется сочетанием неоклассической формы выражения и черт национального течения. Произведения для небольших ансамблей давали ему передышку перед тем, как приступить к большим формам — операм и симфониям . Он отстаивал идею о том, что симфония должна проложить свой путь в оперу , видя в этом единственное спасение для оперной формы, и называл свои собственные оперы симфоническими драмами, драматической лирикой или трагедиями музыкально-театрального театра. Его вокальное искусство варьировалось от поздней романтической вокальной лирики до сокращения мелодической линии до такой степени, что она иногда переходила границу в речитатив. В своих симфонических произведениях он рисовал национальные мелодии, которые использовал, смелой оркестровкой, а для названий частей часто использовал немузыкальную терминологию программного характера. Он написал большое количество произведений для хора, особое внимание привлекают четыре сборника, содержащие более 100 гармонизированных или аранжированных народных песен. В пяти струнных квартетах, написанных между 1917 и 1947 годами, можно увидеть эволюцию его композиторского стиля; пять симфоний, созданных с 1937 года до конца его жизни, описывают зрелое композиторское мышление Добронича. [2]