«Аполлон и Дафна» — мраморная скульптура в натуральную величину работы итальянского художника Джан Лоренцо Бернини , созданная между 1622 и 1625 годами. Она считается одним из художественных чудес эпохи барокко . Статуя находится в Галерее Боргезе в Риме, вместе с несколькими другими образцами наиболее важных ранних работ художника. Скульптура изображает кульминацию истории Аполлона и Дафны ( Феб и Дафна ), описанной в «Метаморфозах » Овидия , где нимфа Дафна спасается от посягательств Аполлона, превращаясь в лавровое дерево.
«Аполлон и Дафна» была последней из ряда важных работ, заказанных кардиналом Сципионе Боргезе у Джан Лоренцо Бернини , которые помогли определить скульптуру барокко. После этого Бернини служил ряду пап. «Аполлон и Дафна» была заказана после того, как Боргезе передал важную работу своего патрона, «Похищение Прозерпины» Бернини (1621-22), кардиналу Людовико Людовизи . [1] С помощью этого щедрого жеста Боргезе надеялся снискать расположение любимого племянника нового папы Григория XV. [2]
Большая часть ранней работы над «Аполлоном и Дафной» была выполнена в 1622–1623 годах, но работа Бернини над скульптурой Давида (1623–1624) прервала ее завершение. Бернини закончил «Аполлона и Дафну» в 1625 году [3] , и в сентябре того же года она была перенесена на виллу кардинала Боргезе. [4] Бернини не выполнил скульптуру полностью своей рукой. Как было принято в то время, ему помогала его мастерская. Джулиано Финелли , который был очень одаренным скульптором, взялся за более тонкие детали, которые показывают превращение Дафны из человека в дерево, такие как ветки и листья, вырастающие из ее рук, и ее развевающиеся на ветру волосы. [5] Некоторые историки искусства, однако, недооценивают важность вклада Финелли, поскольку он просто реализовал творческое видение Бернини. [6] Восторженный прием «Аполлона и Дафны » начался сразу же после того, как работа была представлена. [3]
После долгого преследования Аполлон думает, что он наконец поймал Дафну. Он держит руку на том, что он считает ее бедром, но ее плоть уже превращается в кору дерева. Развевающиеся одежды Аполлона передают скорость, с которой он бросился в погоню. [2]
Хотя скульптуру можно оценить с разных ракурсов, она была спроектирована с передней и задней стороны. Бернини планировал, что ее можно будет увидеть немного справа, где работа была бы видна из дверного проема, где она находилась. [7] Просмотр скульптуры с этого ракурса позволял наблюдателю одновременно видеть реакции Аполлона и Дафны и, таким образом, понимать повествование истории в одно мгновение, без необходимости менять положение. [8]
Если смотреть слева, то не видно ни лица, ни небольшой части тела Дафны. Вместо этого мы видим спутанные волосы и можем легко увидеть структурные распорки, которые Бернини встроил в скульптуру: «тщательно спроектированные прочные, взаимосвязанные формы, которые соединяют и поддерживают друг друга». [2] Однако с правой стороны многие детали кажутся «невозможно легкими и хрупкими». [2] Однако в конечном итоге скульптуру переместили в середину комнаты, где ее можно увидеть со всех сторон. [9]
Как и скульптура Бернини 1622 года «Похищение Прозерпины» , «Аполлон и Дафна» имеет картуш с моральным афоризмом папы Урбана VIII . Приписывание христианской моральной ценности языческому сюжету было способом оправдать присутствие статуи на вилле Боргезе.
Когда Феб (Аполлон), обреченный на любовь возбуждающей стрелой Купидона , видит Дафну, деву, дочь Пенея , речного бога, он преисполнен удивления ее красотой и поглощен желанием. Но Дафна была обречена на любовь отталкивающей стрелой Купидона и отрицает любовь мужчин. Когда нимфа убегает , он неустанно преследует ее — хвастаясь, умоляя и обещая все. Когда ее силы наконец иссякают, она молится своему отцу Пенею:
«Уничтожь красоту, которая ранила меня, или измени тело, которое разрушает мою жизнь». Прежде чем ее молитва была окончена, оцепенение охватило все ее тело, и тонкая кора сомкнулась вокруг ее нежной груди, а ее волосы стали как движущиеся листья; ее руки превратились в колышущихся ветвей, а ее активные ноги, как цепкие корни, были прикреплены к земле — ее лицо было скрыто окружавшими ее листьями. [10]
Однако Феб не утратил своей страсти к Дафне:
Даже так Феб любил ее и, приложив руку к стволу, он чувствовал, как ее сердце все еще трепещет под новой корой. Он сжал ветви, как будто они были частями человеческих рук, и поцеловал дерево. Но даже дерево съёжилось от его поцелуев, и бог сказал:
«Так как ты не можешь быть моей невестой, ты должна быть моим деревом! Лавр, с тобой будут увиты мои волосы, с тобой моя лира, с тобой мой колчан. Ты пойдешь с римскими полководцами, когда радостные голоса провозгласят их триумф, и Капитолий станет свидетелем их долгих шествий. Ты будешь стоять у косяков дверей Августа, верный страж, и сторожить дубовую корону между ними. И как моя голова с ее нестриженными волосами всегда молода, так и ты будешь носить красоту неувядающих листьев».
Пеан сделал это: лавр склонил свои новообразованные ветви и, казалось, покачал своей лиственной короной, словно голова, дающая согласие. [11]
Трудно переоценить важность и непосредственный эффект статуй, которые Бернини создал для Сципиона Боргезе: «Бернини доказал, что он может создавать образы, которые ослепляют визуально, рассказывают историю с высокой драматичностью и вызывают сильные чувства. Эти признанные статуи обладали качествами, которые искала церковь, и они помогли Бернини продвинуться на его пути к тому, чтобы стать главным визуальным пропагандистом Контрреформации и единственным важнейшим создателем барочного Рима». [2] Поскольку его творчество было настолько синонимично барокко, критическая судьба Бернини часто поднималась и падала вместе с судьбой барокко в целом.
Восхищение Аполлоном и Дафной продолжалось, иногда переживая упадок репутации Бернини после его смерти. Французский путешественник в 1839 году заметил, что группа «удивительна как механизмом искусства, так и тщательностью, полна очарования в ансамбле и деталях». [12] Один литературный журнал 19-го века посчитал ее единственной работой Бернини, достойной непреходящей похвалы. [13] Другие были менее позитивны. Английский писатель-путешественник в 1829 году отметил техническое мастерство Бернини, но добавил, что скульптура «несет на себе всю нехватку суждения, вкуса и знаний той эпохи», продолжая критиковать внешний вид Аполлона за то, что он слишком похож на пастуха и недостаточно на бога. [14]
Более поздние историки были гораздо более позитивны. Роберт Торстен Петерссон называет его «необычайным шедевром... наполненным энергией, которая исходит из кончиков лавровых листьев, руки Аполлона и драпировки». [15] CD Dickerson III говорит, что «Похищение Прозерпины», «Давид» и «Аполлон и Дафна» «широко считаются вершинами всей карьеры Бернини — и даже всей скульптуры семнадцатого века». [16]
Медиа, связанные с Аполлоном и Дафной (Бернини) на Wikimedia Commons