Музей современного искусства ARKEN ( дат . ARKEN Museum for Moderne Kunst ) — это частная некоммерческая благотворительная организация , имеющая государственную лицензию, и музей современного искусства в Ишёе , недалеко от Копенгагена . [1] Музей входит в число крупнейших датских коллекций современного искусства, в нем хранятся разнообразные международные культурные работы и выставки. [2] Музей был спроектирован Сёреном Робертом Лундом и был одобрен округом Копенгаген . [3] Он был открыт 15 марта 1996 года и был задуман королевой Маргрете . [4]
Коллекция Музея современного искусства Аркен содержит основные работы более 400 датских, скандинавских и международных послевоенных произведений искусства. [5] [6] Аркен, благодаря своему синтезу современного искусства, морской архитектуры и ландшафта, также считается важной вехой в датской архитектуре . Музей фокусируется на обзоре современного искусства, представляя культурные и научно-исследовательские выставки, архитектуру и дизайн, скульптуры, картины, гравюры, инсталляции на местности и экспозиции в смешанной технике .
Arken (в переводе с датского «Ковчег») был создан и представлен публике в 1996 году, представляя собой совокупность международных работ. [7]
Музей вновь открылся в январе 2008 года после капитального ремонта, в ходе которого было расширено на 50% галерейное пространство.
В 20 веке наблюдался глобальный рост музеев современного искусства. В совокупности это повлияло на подъем и заметное увеличение культурных учреждений, демонстрирующих как местное, так и международное искусство. Это сыграло важную роль в развитии и коллекционировании современного искусства . [8]
В 1988 году был проведен архитектурный конкурс на создание нового музея современного искусства на юго-западе Копенгагена. Проект, предложенный Сёреном Робертом Лундом, выиграл первый приз. Название Arken также было выбрано из конкурса. Первоначальная идея заключалась в том, чтобы Arken был расположен на пляже как характерная морская архитектурная форма, отражающая его датское название. Однако из-за проблем с сохранением музей был построен дальше. [9]
Свенд Якобсен был председателем музея с 1997 по 2007 год. [10]
Arken претерпел два крупных проекта реконструкции и расширения, разработанных оригинальным архитектором Сёреном Робертом Лундом совместно с CF Møller Architects . Музей включал постоянные коллекции и пожертвования работ 2005-2008 годов от Дэмиена Херста , Марка Куинна , Моны Хатум , Йеппе Хайна , Джеффа Кунса и Элмгрина и Драгсета . [11]
Музей также издавал Arken Bulletin — дискуссионный журнал для учёных по вопросам теории искусства и музееведения .
Каждый год Аркен вручает премию ARKENs kunstpris в размере 100 000 датских крон современному художнику.
Здание музея деконструктивно и вдохновлено морской тематикой. [12] [13]
Формальный план Аркена включает в себя собранные части здания, разделенные и фрагментированные, чтобы создать фрагментированную форму корабля и план этажа с наклонными углами. Контрастные цвета серых и красных стен, большие открытые комнаты с маленькими комнатами и наклонные углы здания с изогнутыми галереями создают видимые стили деконструктивизма. [14]
С момента своего открытия в 1996 году музей претерпел многочисленные расширения и обновления. [15] Один из них, в 2008 году, предоставил музею дополнительные 50% галерейного пространства. Расширение позволило музею сместить фокус с картин, дизайна и произведений искусства на бумаге, включив в него скульптурные работы.
Музей вновь открыл свои двери для публики 5 сентября 2009 года после реконструкции, выполненной оригинальным архитектором Arken Сёреном Робертом Лундом и партнёром по дизайну CF Møller Architect . [1] Реконструкция состояла из 3 частей: новой галереи скульптур и главного входа, спроектированных Сёреном Робертом Лундом, а также образовательных и практических мастерских, спроектированных Анной Марией Индрио из CF Møller Architects. [16]
Это расширение значительно увеличило новый выставочный зал Arken до 1600 квадратных метров (17 000 квадратных футов) и общую площадь 5000 квадратных метров (54 000 квадратных футов). Музей удалил несущие стены или колонны во всех отдельных комнатах, а новый выставочный зал был структурирован как четыре белых квадранта. Системы кондиционирования воздуха были утоплены в стены, а оборудование безопасности было размещено в напольных коробках под стальными пластинами, поскольку CF Møller стремился сохранить «ритм и пропорции существующего фасада Arken». [17] [5]
Потолки были понижены, и был представлен новый дизайн в виде белой коробки. Дизайнером пристройки была Анна Мария Индрио из CF Møller. [16] Фонд Энни и Отто Йохса Детлефса оказал финансовую поддержку новому расширению площадью 1100 квадратных метров (12 000 квадратных футов), оба пожертвовали около 10 миллионов долларов. Зал Детлефса был спроектирован для демонстрации скульптурных работ. Дополнительное расширение учебных мастерских было включено и отремонтировано по всей северной стороне здания. [6] Перепроектированный вход ведет в большую комнату площадью 600 квадратных метров (6 500 квадратных футов), которая функционирует как ядро музея и является центральной точкой для всех комнат и удобств. [18]
Второе расширение Arken финансировалось Арнольдом Петером Мёллером , Хустру Частином и Фондом МакКинни Мёллера для общих целей. [6] Раскопки обширных территорий вокруг галереи были направлены на то, чтобы признать характерную морскую архитектуру музея и окружающий ландшафт как «Остров искусства». [3] Музей был перенесен на остров, вместо первоначального плана размещения на берегу моря, из-за факторов охраны окружающей среды, касающихся экологического баланса и наследия. Расширение включает в себя три автомобильных моста, два пешеходных моста, лагуны, местные плантации и архитектурный скульптурный парк. [19] Реконструкция и расширение были проведены Schul Landskabsarkitekter совместно с Мёллером и Гренборгом, как «переход от природы к культуре». [1] [6]
Музей является домом для многих важных международных культурных произведений и примечательных экспозиций коллективного собрания из более чем 400 художников. Коллекция охватывает период от Второй мировой войны до наших дней, включая постоянные инсталляции Дэмиена Херста , Олафура Элиассона , Ай Вэй Вэя , Ингара Драгсета, Майкла Элмгрина и Асгера Йорна . [20]
Коллекция музея стремится объединить две основные темы: современное состояние человека и искусство, которое подвергает сомнению сущностное определение искусства как такового посредством новых медиа, смешанных материалов и скульптурных форм. [1]
Музей проводит временные ежегодные выставки — обычно тематические или посвященные конкретным художникам — для «сохранения культурного наследия Дании». [1] С 1996 года по настоящее время проводятся постоянные выставки.
Серия выставок, основанная на исследованиях, прошла в 2008–2011 годах в Музее современного искусства Аркен, включавшая работы «Китайская железная дорога, напольная и настенная живопись и коридор, полный тумана». [21] На каждой выставке были представлены известные международные художники, исследующие понятия «хорошей жизни» в масштабных инсталляциях. [22] Выставка состояла из двух частей: Utopia Revisted и Utopian Positions , включавших персональные выставки Цю Аньсюн, Катарины Гроссе и Олафура Элиассона , чтобы продемонстрировать «переформулировки утопии в современном искусстве». [23]
Проводившаяся с 18 августа 2012 года по 13 января 2013 года, выставка India: Art Now стала крупнейшей в истории Arken. [24] Она включала в себя инсталляции индийского искусства 13 художников и художественных групп на темы «Городское пространство», «Идентичность и повседневная жизнь» и «Самовыражение». [ необходимо разъяснение ] [25] В музее были представлены крупномасштабные инсталляции сари , художественные копии уличных торговцев и высокотехнологичные теневые спектакли. [26]
Выставка, состоявшаяся 1 сентября 2018 года, на которой было представлено 39 работ Винсента ван Гога . Это была первая выставка за более чем пятьдесят лет, посвященная картинам и рисункам Ван Гога в Дании. [27] Выставка была организована в сотрудничестве с музеем Крёллер-Мюллер , и была посвящена исключительно человечеству, религии и природе как тематической ретроспективе творчества Ван Гога. [ необходима ссылка ]
«Молодое датское искусство: прогнозирование будущего» — выставка, проходившая с 17 августа 2019 года по 15 марта 2020 года, включающая ряд скульптур, инсталляций, анимационных фильмов и структур, демонстрирующих политические и культурные изменения в современном искусстве. На выставке были представлены всеобъемлющие темы «культуры труда, принадлежности и климатического кризиса». [28]
{{cite book}}
: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )