«Армида» — опера в пяти актах Жана-Батиста Люлли . Либретто Филиппа Кино основано напоэме Торквато Тассо « Освобождённый Иерусалим ». Произведение написано в форме музыкальной трагедии , жанра, придуманного Люлли и Кино.
Критики XVIII века считали «Армиду» шедевром Люлли. Она по-прежнему пользуется уважением, содержит некоторые из самых известных произведений французской барочной оперы и, возможно, опережает свое время по своему психологическому интересу. В отличие от большинства его опер, «Армида» концентрируется на устойчивом психологическом развитии персонажа — не Рено, который проводит большую часть оперы под чарами Армиды, а Армида, которая неоднократно безуспешно пытается выбрать месть вместо любви.
«Армида» была впервые представлена 15 февраля 1686 года Парижской оперой в театре Пале-Рояль с декорациями Берена в присутствии Великого дофина . Тема оперы была выбрана для Люлли королём Франции Людовиком XIV . [1] Однако король не присутствовал ни на премьере, ни на одном из последующих представлений, [2] возможно, потому, что Люлли был вовлечён в гомосексуальный скандал. [3] Опера была хорошо принята парижанами и была возобновлена Парижской оперой в 1703, 1713–14, 1724, 1746–47, 1761 и 1764 годах. [4] Между 1686 и 1751 годами «Армида» ставилась в Марселе , Брюсселе , Лионе , Люневиле и, возможно, в Меце , а также ставилась за границей в Гааге , Берлине (с изменениями Карла Генриха Грауна ) и, по-видимому, в двух концертных исполнениях в Риме . [5]
5 ноября 2005 года, почти 320 лет спустя, Opera Atelier of Toronto представила североамериканскую премьеру «Армиды» под управлением дирижера Эндрю Пэррота и музыкального руководителя Дэвида Фоллиса. [6] [7]
Во время Первого крестового похода Армида заманивает в ловушку своего врага, христианского рыцаря Рено, своими магическими заклинаниями. В тот момент, когда она поднимает свой кинжал, чтобы убить его, она обнаруживает, что влюбляется в него. Она произносит заклинание, чтобы заставить его полюбить ее в ответ. Вернувшись в свой замок, она не может вынести того, что любовь Рено - всего лишь работа чар. Она призывает Богиню Ненависти, чтобы восстановить ее ненависть к Рено, но не может избавиться от своих чувств любви к нему. Богиня обрекает Армиду на вечную любовь. Прежде чем Армида успевает вернуться к Рено, двое его соратников достигают Рено и разрушают чары Армиды. Рено удается сбежать от Армиды, которая остается в ярости, отчаянии и безнадежности.
Примерно через восемь десятилетий после «Орфея » Монтеверди Жан-Батист Люлли создал «Армиду» вместе со своим давним соавтором, драматургом Жаном-Филиппом Кино. Вместе они разработали tragédie en musique, или tragédie lyrique, которая стала новой формой оперы, сочетающей элементы классической французской драмы с балетом, французской песенной традицией и новой формой речитатива. «Армида» была одной из последних опер Люлли и поэтому чрезвычайно развита по стилю.
Инструментальная увертюра оперы разделена на две части, все с тем же высокопрофессиональным звучанием, как будто для сопровождения входа высоко почитаемого авторитета. На самом деле, согласно « Антологии западной музыки Нортона», это «величие, достойное короля Франции, чей выход в театр увертюра обычно сопровождала, когда он присутствовал». [9] Местами она игрива и подвижна, но всегда остается церемонной. Первая часть увертюры написана в двухдольном размере и звучит сравнительно медленнее второй части, когда размер меняется на сложный. Эти два разных стиля переключаются до завершения пьесы (в двухдольном размере).
Самый известный момент в опере — акт II, сцена 5, монолог чаровницы Армиды, считающийся «одним из самых впечатляющих речитативов во всех операх Люлли». [9] Армида, сопровождаемая только континуо, попеременно то хвалится своей силой, то поддается пронзительной тоске. Сжимая кинжал, она выражает свое непреклонное желание убить рыцаря Рено, который сорвал ее план удержать рыцарей Крестовых походов в плену. Хотя и не проработанные с точки зрения оркестровки, приемы драматической интерпретации ритма, впечатляющее использование ударения на сильных долях и преувеличенное использование пауз прекрасно усложняют эту пьесу.
Рено взял на себя героическую и мужественную обязанность освободить этих рыцарей, к большому неудовольствию Армиды, которая теперь планирует убить его так быстро и стремительно, как только сможет, пока он крепко спит под ее магическим заклинанием. Ее охватывает сильное чувство колебания, и ее голос становится тише и полнее сомнений, когда она неожиданно обнаруживает, что влюбляется в своего заклятого врага. Ее страсть к мести, которой она изначально была так предана, уступает место ее новой обретенной любви: «Давайте начнем с этого… Я дрожу! Давайте отомстим… Я вздыхаю! / Моя ярость угасает, когда я приближаюсь к нему / Он, кажется, создан для любви». Преувеличенное использование пауз прекрасно показано здесь, в тактах 38–42, среди ее ярости и мстительности. Армиду поражают ее противоречивые и запутанные чувства любви, и использование многоточий передает это драматическое колебание и внутреннее смятение.
Она принимает решение, гораздо более гуманное, чем убийство Рено, накладывая еще одно заклинание, чтобы заставить его влюбиться в нее. Бас усиливается и становится гораздо более выразительным в этой части, в то время как поддерживающая динамическая гармония допускает более мелодичный стиль. Идея разрабатывается с помощью сопровождающей музыки, которая пробуждает любовь и идеализм, подобно структуре менуэта. Повторение также преобладает, когда оркестр впервые представляет всю мелодию, а Армида вторит ее настроению. Вариация начинается с меняющихся эмоций Армиды, в результате чего возникает танцевальное ощущение, которое содержит оркестровые прелюдии и пару речитативных стилей.
Сюжет фильма-антологии 1987 года «Ария» в общих чертах основан на сюжете « Армиды» . Снятый Жаном-Люком Годаром , фильм разворачивается в спортзале и использует подборку музыки из первой записи оперы Филиппа Херревеге с Рашель Якар в главной роли. («Ah! Si la liberté...», «Enfin, il est en ma puissance», «Venez, venez, Haine implacable»). [10]
Помимо двух записей Херревеге, упомянутых выше, существуют еще две записи: бюджетная версия на Naxos [3] и запись Кристофа Руссе, выпущенная на лейбле Aparté в 2017 году.
Видеозапись постановки Уильяма Кристи «Армиды » в Театре на Елисейских полях 2008 года была выпущена на DVD. [11]
В июне 2024 года звукозаписывающий лейбл Château de Versailles Spectacles выпустил запись с участием Le Poème Harmonique, Chœur de l'Opéra de Dijon, дирижера Винсента Дюместра и Стефани д'Устрак в главной роли.
Opera Atelier. Оперная компания Торонто, специализирующаяся на репертуаре эпохи барокко (XVII и XVIII вв.), основана в 1985 году... В состав артистов вошли художник-постановщик Жерар Гаучи, музыкальный руководитель Дэвид Фоллис ... Opera Atelier стала одной из ведущих компаний Северной Америки, исполняющих оперу эпохи барокко.
Фактом является то, что современный оперный репертуар движется назад во времени быстрее, чем вперед. Одним из генералов, возглавляющих отступление, так сказать, является Opera Atelier из Торонто. В этом ноябре компания отмечает свой 20-летний юбилей североамериканской премьерой "Армиды" Жана-Батиста Люлли, французского шедевра барокко, написанного в 1686 году. [...] Хотя об оригинальной постановке известно очень много, ее постановка 300 лет спустя все еще имеет свои проблемы. Постоянный
музыкальный руководитель OA Дэвид Фоллис
является
руководителем репетиций "Армиды" дирижера
Эндрю Пэррота .
