stringtranslate.com

Армида (Люлли)

Армида Люлли в оперном театре Пале-Рояль в 1761 году, акварель Габриэля де Сент-Обена.

Армида опера в пяти действиях Жана-Батиста Люлли . ЛибреттоФилиппа Кино основано напоэме Торквато Тассо La Gerusalemme liberata ( « Освобожденный Иерусалим »). Произведение выполнено в форме музыкальной трагедии — жанра, придуманного Люлли и Кино.

Критики XVIII века считали «Армиду» шедевром Люлли. Он по-прежнему пользуется большим уважением, поскольку включает в себя одни из самых известных музыкальных произведений французской оперы в стиле барокко и, возможно, опережает свое время по своему психологическому интересу. В отличие от большинства своих опер, Армида концентрируется на устойчивом психологическом развитии персонажа - не Рено, который проводит большую часть оперы под чарами Армиды, а Армиды, которая неоднократно безуспешно пытается предпочесть месть любви.

История выступлений

Впервые «Армида» была исполнена 15 февраля 1686 года Парижской оперой в Театре Пале-Рояль с декорациями Берена в присутствии Великого дофина . Сюжет для оперы для Люлли выбрал король Франции Людовик XIV . [1] Однако король не присутствовал на премьере или любом из последующих представлений, [2] возможно, потому, что Люллий был замешан в гомосексуальном скандале. [3] Опера была хорошо принята парижанами и была возрождена Парижской оперой в 1703, 1713–14, 1724, 1746–47, 1761 и 1764 годах. [4] Между 1686 и 1751 годами Армида была установлена ​​в Марселе , Брюсселе . , Лионе , Люневиле и, возможно, Меце , а также продюсировался за границей в Гааге , Берлине (с редакциями Карла Генриха Грауна ) и, очевидно, в двух концертных исполнениях, в Риме . [5]

Роли

Титульный лист первого издания партитуры, Париж, 1686 г.
Ринальдо и Армида , Николя Пуссен , 1629 год.

Краткое содержание

Один из эскизов Жана Берена к первой постановке «Армиды» , 1686 год.

Во время Первого крестового похода Армида своими магическими заклинаниями заманивает в ловушку своего врага, христианского рыцаря Рено. В тот момент, когда она поднимает кинжал, чтобы убить его, она влюбляется в него. Она произносит заклинание, чтобы заставить его полюбить ее в ответ. Вернувшись в свой замок, она не может смириться с тем, что любовь Рено — всего лишь дело волшебства. Она призывает Богиню Ненависти восстановить ее ненависть к Рено, но не может спастись от чувства любви к нему. Богиня обрекает Армиду на вечную любовь. Прежде чем Армида сможет вернуться к Рено, двое его сослуживцев достигают Рено и разрушают чары Армиды. Рено удается сбежать от Армиды, которая остается в ярости, отчаянии и безнадежности.

Сцена из II действия, гравюра с партитуры, 1700 г.

История и анализ

Примерно через восемь десятилетий после «Орфея» Монтеверди Жан-Батист Люлли поставил «Армиду» вместе со своим давним соратником, драматургом Жаном-Филиппом Кино. Вместе они разработали « tragédie en musique», или «tragédie lyrique», которая стала новой формой оперы, сочетающей в себе элементы классической французской драмы с балетом, французской песенной традицией и новой формой речитатива. «Армида» была одной из последних опер Люлли, и поэтому ее стиль чрезвычайно развит.

Инструментальная увертюра оперы разделена на две части, все с одинаковым высокопрофессиональным звучанием, словно сопровождающие появление весьма почитаемого авторитета. Фактически, согласно « Антологии западной музыки Нортона», это «величие, подходящее королю Франции, чье появление в театре увертюра обычно сопровождала, когда он присутствовал». [7] Временами он игрив и подвижен, но всегда остается церемонным. Первая часть увертюры имеет двойной размер и звучит сравнительно медленнее, чем вторая часть, когда размер меняется на составной. Эти два разных стиля отключаются до завершения произведения (в двухметровом размере).

Гравюра композитора с фронтисписа партитуры .

Самый известный момент оперы - акт II, сцена 5, монолог чародейки Армиды, считающийся «одним из самых впечатляющих речитативов во всех операх Люлли». [7] Армида, сопровождаемая только континуо, попеременно то прославляется своими силами, то поддается пронзительной тревоге. Сжимая кинжал, она выражает свое непреклонное желание убить рыцаря Рено, сорвавшего ее план по удержанию рыцарей Крестовых походов в плену. Хотя это и не продумано с точки зрения оркестровки, приемы драматической интерпретации ритма, впечатляющее использование акцентов на сильных долях и преувеличенное использование пауз прекрасно усложняют это произведение.

Рено взял на себя героический и отважный долг по освобождению этих рыцарей, к большому неудовольствию Армиды, которая теперь планирует убить его так быстро и стремительно, как только сможет, пока он крепко спит под ее магическими чарами. Ее охватывает острое чувство колебания, а ее голос становится мягче и полон сомнений, когда она неожиданно влюбляется в своего заклятого врага. Ее страсть к мести, которой она изначально была так привержена, уступает место вновь обретенной любви: «Давайте продолжим… Я дрожу! Давайте отомстим… Я вздыхаю! / Моя ярость гаснет, когда я приближаюсь к нему/ Кажется, он создан для любви». Преувеличенное использование пауз прекрасно иллюстрируется здесь, в тактах 38–42, среди ее ярости и мстительности. Армиду поражает ее противоречивое и запутанное чувство любви, а использование многоточий передает это драматическое колебание и внутреннее смятение.

Она принимает решение, гораздо более гуманное, чем убийство Рено, наложив еще одно заклинание, чтобы заставить его влюбиться в нее. В этой части бас усиливается и становится гораздо более выразительным, а поддерживающая динамическая гармония обеспечивает более мелодичный стиль. Идея развита сопровождающей музыкой, вызывающей любовь и идеализм, по структуре напоминающей менуэт. Повторение также широко распространено: оркестр сначала представляет всю мелодию, а Армида повторяет ее настроение. Вариация начинается с меняющихся эмоций Армиды, в результате чего создается танцевальное ощущение, содержащее оркестровые прелюдии и пару речитативных стилей.

Убальд и шевалье Дануа Луи Жан Франсуа Лагрене

Фильм

Отрывок из фильма-антологии 1987 года «Ария» во многом основан на сюжете Армиды . Режиссер Жан-Люк Годар , действие происходит в спортзале и использует подборку музыки из первой записи оперы Филиппа Эрревеге с Рэйчел Якар в главной роли. («Ах! Si la liberté...», «Enfin, il est en ma puissance», «Венеция, Венеция, Хейн неумолим»). [8]

Записи

Помимо двух упомянутых выше записей Херревеге, есть еще две: бюджетная версия на Naxos [3] и аккаунт Кристофа Руссе, выпущенная на лейбле Aparté в 2017 году.

На DVD выпущена видеозапись постановки « Армиды» Уильяма Кристи в Театре Елисейских Полей 2008 года. [9]

Смотрите также

Рекомендации

Примечания
  1. ^ Андерсон, Николас (август 1993 г.). «Армида (запись-рецензия)». Граммофон . Проверено 21 сентября 2015 г.
  2. ^ ab "Журнал оперы барокко (архивная копия)" . Архивировано из оригинала 1 марта 2014 года . Проверено 23 февраля 2011 г..
  3. ^ аб Розов, Лоис (2003). «Армида: окончательный триумф Люлли». Архивировано из оригинала 10 августа 2016 года . Проверено 22 сентября 2015 г.
  4. ^ Лахарте , с. 52 ф.
  5. ^ аб Розов ( Гроув ).
  6. По мнению Розова ( Гроув ), роль Гидраота мог исполнить либо Дун отец, либо Франсуа Бомавилль .
  7. ^ ab Антология западной музыки Нортона, с. 520.
  8. Херревеге сделал еще одну запись в 1990-х годах. См. Андерсон, Николас (август 1993 г.). «Армида (запись-рецензия)». Граммофон . Проверено 21 сентября 2015 г.
  9. ^ Тим Эшли (8 декабря 2011 г.). «Люлли: Армида – обзор». Хранитель . Проверено 22 сентября 2015 г.
Источники

Внешние ссылки