Арне Куинз (родился 15 декабря 1971 года) — бельгийский художник-концептуалист, наиболее известный своими нетрадиционными и спорными инсталляциями в общественном искусстве . Куинз также создает большие и малые скульптуры, рисунки и картины. В позднем подростковом возрасте он начал работать граффити-художником в Брюсселе , и так и не получил формального художественного образования.
Куинз известен своими фирменными скульптурами [1], сделанными из деревянных досок. Его инсталляции созданы для того, чтобы вызывать реакцию и вмешиваться в повседневную жизнь прохожих, сталкивающихся с его скульптурами. Куинз рассматривает свои инсталляции как места, где люди снова встречаются и начинают разговоры.
В 2006 году он привлек к себе большое внимание, построив Uchronia: A message from the future , большую широкую деревянную скульптуру на фестивале Burning Man в пустыне Невада . Cityscape (2007) и The Sequence (2008) — две из его гигантских деревянных инсталляций общественного искусства в центре Брюсселя , Бельгия . Это был первый случай, когда скульптура создавала впечатление соприкосновения двух зданий в центре города, в то время как под ней все еще проезжало движение. Инсталляция для фламандского парламента стала недвусмысленным действующим лицом в городе. В Мюнхене , Германия , он построил Traveller (2008) для французского бренда люксовой моды и кожаных изделий Louis Vuitton . [2] Другие инсталляции общественного искусства Арне Куинза были представлены в центре Парижа, Франция ( Rebirth , 2008), [3] Бейруте , Ливан ( The Visitor , 2009) [4] и Луисвилле, Кентукки ( Big Four Bridge, продолжается ) [5]
Во время фестиваля Rouen Impressionnée , который состоялся в Руане летом 2010 года, он отдал дань уважения импрессионисту Клоду Моне [6], написав серию Les Jardins/The Waterlilies для выставки в Abbatiale de Saint-Ouen. Фестиваль был организован как современный компонент фестиваля Normandie Impressionniste, фестиваля под председательством Лорана Фабиуса , бывшего премьер-министра Франции, прославляющего импрессионистское прошлое региона. Рядом с выставкой на мосту Буальдье, который несколько раз расписывал импрессионист Камиль Писсарро, была построена инсталляция ( Camille ) [7] .
Как футуристическая замена рыночным площадям прошлого, Куинз рассматривает свои инсталляции как места, где люди встречаются и общаются, как это было в прошлые эпохи. Red Beacon (2010) находится в парке скульптур Jing'an , пионере, представляющем публичное искусство в самом сердце Шанхая, расположенном в районе Jing'an . [ требуется цитата ] Его скульптуры переопределяют социальное пространство и предлагают альтернативные модели взаимодействия.
Его другая работа фокусируется на аксиоме, что люди склонны искать безопасную среду, кокон, исключающий неожиданности. Инсталляция My Home My House My Stilthouse (2011) в Хумлебеке , Дания, в Музее современного искусства Луизианы показывает посетителю новую форму того, как можно воспринимать жилье и жизнь. [8]
Он представил виртуальную инсталляцию Rock Strangers (2011) [9] на Статуе Свободы в Нью-Йорке 4 июля в сотрудничестве с Beck's [10] для их Green Box Project . Проект курируется, заказывается и курируется Ником Найтом из SHOWstudio.com и продюсером Сэмом Шпигелем . Заказанные работы будут появляться только в цифровом формате.
В рамках Монса 2015 года — Европейской культурной столицы — была построена деревянная инсталляция под названием «Пассажир» , которая будет видна с «6 декабря 2014 года по 19 декабря 2019 года ». К сожалению, 24 декабря 2014 года произошло частичное обрушение. Инсталляция была полностью перестроена 15 октября 2015 года и открыта 16 октября 2015 года.
Художественные работы Куинза в основном посвящены социальному взаимодействию, эволюции , общению , ритму, игре линий, контрастам и противоречиям . Повторяющиеся техники в его работах — это несколько видов древесины, включая спасенную древесину; картон, полиуретан и электрические цвета во флуоресцентной краске . Интенсивный цвет некоторых из его скульптур создает контраст с их естественным окружением, призванный вызвать чувство отчуждения.
Он создает работы на такие темы, как Bidonville , Stilthouse , My Home My House My Stilthouse , [11] [12] View and Chaos ; расширяя далее свои исследования пригодности для жизни в сегодняшнем контексте. Bidonvilles считаются домами будущего как апперцепция того, как люди живут сейчас, намеренно замедляя или ускоряя жизненный процесс, провоцируя открытое общение в обществе человеческого взаимодействия . [13] Stilthouses можно воспринимать как людей на хрупких ногах, символизирующих сильную природу человека.
В 2009 году Куинз установил публичную инсталляцию Stilthouse под названием The Visitor в Бейруте , Ливан, рядом с недавно построенным комплексом Souk. Аукционный дом Phillips de Pury & Company пригласил художника представить свои работы в своей лондонской галерее. Благодаря успеху в начале 2010 года выставка была продлена в лондонской галерее Saatchi в штаб-квартире герцога Йоркского на Кингс-роуд .
Во время Гамбургской недели искусств (2011) [14] Куинз представил новую работу, демонстрирующую изменение в его подходе к использованию материалов, включая разбитый старый фарфор, что должно было символизировать разрушение наших семейных традиций.
В июне 2014 года Куинз создал уникальное произведение искусства в сотрудничестве с Веридором: 45 кг драгоценного металла, превращенные в «Природный хаос». Это произведение искусства было в основном изготовлено из 18-каратного розового золота и 18-каратного палладиевого белого золота в форме стержня и трубы, а также золотой проволоки и листьев. Произведение под названием Natural Chaos - Golden Edition No. 1 продается за 1,8 миллиона евро на онлайн-рынке предметов роскоши JamesEdition . [15]
Куинз живет и работает в Синт-Мартенс-Латеме недалеко от Гента , Бельгия.
Арне Куинз женился на Барбаре Беккер в своем доме на набережной в Майами 9 сентября 2009 года. Они отпраздновали свадьбу 12 сентября 2009 года в Берлине , Германия . В октябре 2011 года Барбара Беккер и Куинз развелись.
6 октября 2012 года он женился на Ан Лемменс. В сентябре 2015 года Ан Лемменс и Куинз развелись.