stringtranslate.com

Арно Брекер

Арно Брекер (19 июля 1900 — 13 февраля 1991) — немецкий скульптор, наиболее известный своими общественными работами в нацистской Германии , где они были одобрены властями как антитеза дегенеративному искусству . Он был назначен государственным скульптором и освобожден от военной службы. [1] Одна из его наиболее известных статуй — Die Partei , олицетворяющая дух нацистской партии , которая стояла по бокам от входа в карету в новую рейхсканцелярию Альберта Шпеера .

После падения нацистской Германии в 1945 году Брекер продолжал профессионально развиваться как скульптор в новой Западной Германии . [1]

Жизнь

Брекер родился в Эльберфельде , на западе Германии, в семье каменщика Арнольда Брекера. [2] Он начал изучать архитектуру, а также резьбу по камню и анатомию. В 20 лет он поступил в Академию художеств Дюссельдорфа , где сосредоточился на скульптуре, обучаясь у Хуберта Нетцера и Вильгельма Крайса . [3] Впервые он посетил Париж в 1924 году, незадолго до окончания учебы. Там он встретился с Жаном Кокто , Жаном Ренуаром , Пабло Пикассо , Даниэлем-Генри Канвейлером и Альфредом Флехтхаймом. [3] В 1927 году он переехал в Париж, который впоследствии считал своим домом, в том же году у него состоялась выставка с Альфом Байрле . Брекера быстро принял арт-дилер Альфред Флехтхайм. Он также установил тесные отношения с важными фигурами в мире искусства, включая Шарля Деспио , Исаму Ногучи , Мориса де Вламинка и Андре Дюнуайе де Сегонзака , всех из которых он позже изобразил. Он путешествовал по Северной Африке, производя литографии , которые опубликовал под названием «Тунисское путешествие». Он также посетил Аристида Майоля , который позже назовет Брекера «немецким Микеланджело». [ нужна цитата ]

Адольф Гитлер в Париже, 1940 год, с Альбертом Шпеером (слева) и Арно Брекером (справа)

В 1932 году он был награжден премией Министерства культуры Пруссии, позволившей ему остаться в Риме на год. В 1934 году он вернулся в Германию по совету Макса Либермана . В это время Альфред Розенберг , редактор нацистской газеты Völkischer Beobachter , фактически осудил некоторые работы Брекера как дегенеративное искусство . Однако Брекера поддержали многие нацистские лидеры, особенно Адольф Гитлер . Даже Розенберг позже назвал свои скульптуры выражением «мощного импульса и силы воли» («Wucht und Willenhaftigkeit») нацистской Германии. [4] Он получал заказы от нацистов с 1933 по 1942 год, например, участвовал в выставке своих работ в оккупированном Париже в 1942 году, где он встретил Жана Кокто , который высоко оценил его работу. Он поддерживал личные отношения с Альбертом Шпеером и Гитлером. В 1936 году он выиграл заказ на две скульптуры, изображающие спортивное мастерство, которые будут участвовать в конкурсе искусств Олимпийских игр 1936 года в Берлине : одна изображает десятиборца («Zehnkämpfer»), получившего серебряную медаль за статуи, а другая - Победительницу (Zehnkämpfer). «Зигерин»). [5] В 1937 году он женился на Деметре Мессале (Δήμητρα Μεσσάλα), греческой модели. В том же году Брекер вступил в нацистскую партию и был назначен Гитлером «официальным государственным скульптором», получил большое имущество и студию с сорока тремя помощниками. [6] [1] Брекер был в списке 378 « Gottbegnadeten » (божественно одаренных) художников, освобожденных от военной службы во время войны Гитлером и главным пропагандистом Йозефом Геббельсом. Его скульптуры-близнецы «Партия» и «Армия» занимали видное место у входа в новую рейхсканцелярию Альберта Шпеера , а также «Шагающие лошади» Йозефа Торака (1939), которые до 1945 года украшали входную лестницу в саду перед домом Адольфа. Рейхсканцелярия Гитлера в Берлине. [1]

Неоклассический характер его работ с такими названиями, как «Товарищство» , «Факелоносец» и «Жертвоприношение» , олицетворял нацистские идеалы и соответствовал характеристикам нацистской архитектуры . Однако при ближайшем рассмотрении пропорции его фигур, высокая колористическая обработка его поверхностей (сильные контрасты между темными и светлыми акцентами) и мелодраматическое напряжение их мускулатуры, возможно, наводят на мысль о сравнении с итальянскими скульпторами -маньеристами 16 века. Эта маньеристская тенденция к неоклассицизму Брекера может предполагать более близкое сходство с параллельными экспрессионистскими тенденциями в немецком модернизме , чем это считается. [ нужна цитата ]

До падения Третьего рейха Брекер был профессором изобразительного искусства в Берлине.

Пост-нацистская карьера

Девяносто процентов общественных сооружений Брекера были уничтожены во время бомбардировок Германии ближе к концу войны. [7] В 1946 году советский лидер Иосиф Сталин предложил Брекеру комиссию , но он отказался, заявив: «Мне достаточно одной диктатуры». [8] В 1948 году Брекера признали « попутчиком » нацистов и уволили, несмотря на это он продолжал процветать в профессиональном плане. [1] Он вернулся в Дюссельдорф, теперь в новой Западной Германии , которая оставалась его базой, периодически проживая в Париже. В это время он работал архитектором. Тем не менее, он продолжал получать заказы на скульптуры, создавал ряд работ в знакомом ему классическом стиле, работал для предприятий и индивидуальных покровителей. Он также создал множество портретных бюстов. В 1970 году король Марокко поручил ему выполнить работы для здания Организации Объединенных Наций в Касабланке , но работа была разрушена. За этим последовало множество других работ, в том числе скульптуры для мэрии Дюссельдорфа, портреты Анвара Садата и Конрада Аденауэра , а также статуя Афины Паллады в шлеме, метающей копье, в том же напыщенном стиле, что и его работы нацистской эпохи. [1] Реабилитация Брекера продолжалась, кульминацией которой стало создание музея Брекера, финансируемого семьей Боденштайн, которая выделила для этой цели замок Нёрвених (между Аахеном и Кельном ). Музей Арно Брекера был открыт в 1985 году и открыт до 2021 года. [1]

Реабилитация Брекера вызвала негативную реакцию со стороны антинацистских активистов, в том числе разногласия в Париже, когда некоторые из его работ были выставлены в Центре Жоржа Помпиду в 1981 году. [1] В том же году антибрекерские демонстрации сопровождали выставку в Берлине. Поклонники Брекера настаивали на том, что он никогда не был сторонником нацистской идеологии, а просто принял их покровительство. [ нужна цитата ]

Последней крупной работой Брекера была монументальная скульптура Александра Великого, предназначенная для размещения в Греции. [ нужна цитата ]

Браки и семья

Арно Брекер был женат дважды. Его первая жена Деметра Мессала была греческой моделью. Она погибла в 1956 году в автокатастрофе. В 1958 году он повторно женился на Шарлотте Клюге. У них было двое детей, Герхарт (1959 г.) и Карола (1962 г.). Брекер оставался женат на Клюге до его смерти в 1991 году .

Портреты (в основном в бронзе)

Арно Брекер моделирует портрет Альберта Шпеера , 1940 год.
Могила Арно Брекера в Дюссельдорфе
Бюст Рихарда Вагнера в Байройте

Скульптуры 1935–1945 гг.

Die Partei , статуя Брекера «Die Partei», олицетворяющая дух нацистской партии , которая стояла по бокам от входа в карету в новую рейхсканцелярию Альберта Шпеера .

Рельефы

Книги Брекера

Фильмы и видео

Смотрите также

Рекомендации

Примечания

  1. ↑ abcdefgh Джеффрис, Стюарт (7 сентября 2021 г.). «Любимые художники Гитлера: почему в Германии до сих пор стоят нацистские статуи?». Хранитель .
  2. ^ «Арно Брекер: Бильдхауэр, графикер, архитектор». Немецкий исторический музей . Проверено 11 сентября 2011 г.
  3. ^ аб Штайнбах, Вернер. «Биография». Музей Арно Брекера . Проверено 18 сентября 2011 г.
  4. ^ Кэролайн Фетчер, «Зачем сегодня упоминать Арно Брекера?», The Atlantic Times, август 2006 г. Архивировано 11 февраля 2012 г. в Wayback Machine.
  5. ^ "Арно Брекер". Олимпия . Проверено 29 июля 2020 г.
  6. ^ Эванс, Ричард, «Третий Рейх у власти», Нью-Йорк: Penguin Books, 2005, стр. 167.
  7. ^ Ландлер, Марк (24 июля 2006 г.). «Любимый скульптор Гитлера» вернулся, действуя на нервы». Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 апреля 2023 г.
  8. ^ Эванс, Ричард Дж. Третий Рейх в войне . Нью-Йорк: Пингвин, 2008, с. 754
  9. ^ Биография Арно Брекера
  10. ^ Краус и Обермайр 2019, стр. 38–39.
  11. ^ "Обзор" The New York Times

дальнейшее чтение

Внешние ссылки