Артур Полонски (6 июня 1925 г. – 4 апреля 2019 г.) был художником-фигуристом, рисовальщиком и педагогом, известным своими исследованиями света, воды, полета и подобных лирических мотивов, которые эзотерическим и тревожным образом намекали на миф, фэнтези, музыку, Библию или поэзию поэтов -символистов и модернистов, таких как Рембо и Рильке . «Диалог между цветом, текстурой и предметом всегда жив», – говорит покойная художница Барбара Суон Финк о его работах. Его рисунки, в частности, «имеют волнение прямого отклика на предмет, смелое использование линии или тона, чувство заряженной интенсивности. Его портретные рисунки не только имеют сходство, но и выражают настроение, которое является отчасти художником, отчасти моделью. [1]
Полонский также был ключевым участником бостонского экспрессионизма и, в длинном устном историческом интервью для Архива американского искусства Смитсоновского института , важным свидетелем. [2] Корни движения связаны с двумя отдельными, но пересекающимися кругами художников середины века, и Полонский был вовлечен в оба. Первый был связан с Бостонской школой Музея изящных искусств , где Полонский, выпускник Музейной школы, позже преподавал. Второй был связан с Бостонской галереей Бориса Мирского , где Полонский выставлялся. [2] Художники в этих кругах начали больше взаимодействовать в конце 1940-х годов, когда многие из них, включая Полонского, Карла Цербе и Хаймана Блума , начали встречаться, чтобы развеять опасения, что крупные бостонские музеи закрывают глаза на современных художников. [2] Встречи вдохновили на еще большую активность, включая формирование New England Chapter of Artists Equity [3] и Boston Arts Festival , причем первый выступал за права и представительство художников, а второй обеспечивал демократический форум изящных искусств в центре Бостонского общественного сада . [4] Эта организация сообщества привела не только к появлению новых художественных организаций, но и к более тесно организованному сообществу художников. Обмен идеями и влияниями, которые возникли в результате, развили образный стиль экспрессионизма, характерный для Новой Англии. [2]
Вернувшись из Европы в конце 1940-х годов, Полонский начал посещать митинги протеста против Бостонского института современного искусства , тогда известного как Институт современного искусства. Блум, Зербе, Шан, Джек Левин собрались, чтобы выразить свои опасения, «что Институт... станет витриной для... чего-то совсем иного, чем то, что, по нашему мнению, он должен был показывать и поддерживать», — сказал Полонский. Опыт Зербе с Бостонским музеем изящных искусств, который «владел только одной акварелью, и в то время, когда его работы приобретались вполне серьезно и с удовольствием некоторыми другими учреждениями, [2] подогревал эти опасения. Встречи дали толчок формированию отделения Новой Англии за справедливость художника.
Художники-активисты, все связанные с Museum School или галереей Бориса Мирского, стали своего рода свободным художественным клубом; в этом качестве они также помогали организовывать Бостонские фестивали искусств . Первоначальные фестивали, в 1950-х и 1960-х годах, демонстрировали изобразительное искусство в палатках в общественном саду и устраивали бесплатные выступления в близлежащем парке Boston Common. Это представляло собой существенное изменение в том, как представлялось искусство в Новой Англии.
«Многим из нас это показалось хорошей, бурной, демократичной, освобождающей идеей», — сказал Полонский. «Это было очень душевно, ощущения среди артистов Бостона на тех фестивалях первых лет, конечно, и публики. И многое было достигнуто. Такие люди, как Роберт Фрост и Маклиш, отнеслись ко всему этому очень серьезно. Постановки в опере, вместе с этим хрупким палаточным городком выставок, росли каждый год. [6]
Летом 1947 года Полонский был ассистентом Бена Шана в программе Tanglewood в Museum School в Беркшире. Впоследствии он отправился во Францию, когда получил стипендию European Traveling Fellowship от Museum School после окончания учебы.
С 1950 по 1960 год он преподавал живопись в Бостонской музейной школе. В 1954 году он стал доцентом в Университете Брандейса на кафедре изящных искусств, где он оставался до 1965 года. С 1965 по 1990 год Полонский занимал должность доцента в Бостонском университете , Колледже изящных искусств, где он стал почетным профессором. [7]
Родившийся в Линне, штат Массачусетс, в 1925 году, Полонский был одним из двух детей еврейских иммигрантов из России Бенджамина и Селии (Хурвиц) Полонских. [8]
Он имел тесную связь с Симфоническим оркестром Ньютона (NSO), создав три оригинальных произведения для программы NSO «Искусство для музыки» и публиковавшихся в сезонных брошюрах NSO в 1981, 1983 и 1994 годах. [1]
Артур стал героем документального художественного фильма «Освобождение от разума», который в настоящее время снимает его сын, номинированный на премию «Эмми» режиссер Габриэль Полонски.
Артур мирно скончался от естественных причин 4 апреля 2019 года в Ньютоне, штат Массачусетс. С 1953 по 1982 год он был женат на художнице Лоис Тарлоу (30 августа 1928 года – 4 января 2021 года). У него остались трое сыновей Эли, ДЛ и Габриэль.
Вот дань уважения Артуру Полонскому, написанная Чарльзом Джулиано из выпуска Berkshire Fine Arts от 7 апреля 2019 года: https://berkshirefinearts.com/04-07-2019_artist-arthur-polonsky-at-93.htm