stringtranslate.com

Артур Данто

Артур Коулман Данто (1 января 1924 — 25 октября 2013) — американский искусствовед, философ и профессор Колумбийского университета . Он был наиболее известен тем, что долгое время работал искусствоведом в журнале The Nation , а также своими работами в области философской эстетики и философии истории , хотя он внес значительный вклад в ряд областей, включая философию действия . Его интересы включали мысль, чувство, философию искусства , теории представления , философскую психологию , эстетику Гегеля и философов Фридриха Ницше и Жан-Поля Сартра .

Жизнь и карьера

Данто родился в Анн-Арборе, штат Мичиган , 1 января 1924 года и вырос в Детройте . [1] Он вырос в реформистской еврейской семье. [2] Проведя два года в армии, Данто изучал искусство и историю в Университете Уэйна (ныне Государственный университет Уэйна ). Будучи студентом, он намеревался стать художником и в 1947 году начал делать гравюры в стиле экспрессионизма (сейчас это большая редкость). Затем он продолжил обучение в аспирантуре по философии в Колумбийском университете . [1] С 1949 по 1950 год Данто учился в Париже по стипендии Фулбрайта у Жана Валя , [3] и в 1951 году вернулся, чтобы преподавать в Колумбийском университете. [1]

После выхода на пенсию в 1992 году он был удостоен звания почетного профессора философии Джонсона. [1] Он дважды был удостоен стипендии Фонда Гуггенхайма и был членом Американской академии искусств и наук , избранным в 1980 году. Он был одним из тех, кто подписал Гуманистический манифест . [4] Данто умер 25 октября 2013 года в возрасте 89 лет в Манхэттене, Нью-Йорк. [1]

Философская работа

Артур Данто утверждал, что «проблема не является философской проблемой, если невозможно представить, что ее решение будет состоять в том, чтобы показать, как видимость принимается за реальность». [5] В то время как наука занимается эмпирическими проблемами, философия, согласно Данто, исследует неразличимые различия, лежащие за пределами опыта. [6] Ноэль Кэрролл, писавший как искусствовед, раскритиковал антропологию Данто, заявив, что Данто «верит, что люди по сути являются системами репрезентации». [7]

«Артмир» и определение искусства

Данто заложил основу для институционального определения искусства [8] , которое стремилось ответить на вопросы, поднятые новым феноменом искусства двадцатого века. Определение термина «искусство» является предметом постоянных споров, и было опубликовано множество книг и журнальных статей, в которых спорят по поводу ответа на вопрос « Что такое искусство? ». С точки зрения классификационных споров об искусстве Данто придерживается традиционного подхода. Нетрадиционные определения принимают такое понятие, как эстетика, как внутреннюю характеристику явлений искусства. Традиционные определения отвергают эту связь с эстетическими, формальными или выразительными свойствами как существенную для определения искусства, а скорее, либо в институциональном, либо в историческом смысле, говорят, что «искусство» — это, по сути, социологическая категория. «Институциональное определение искусства» Данто определяет искусство как то, что художественные школы, музеи и художники считают искусством, независимо от дальнейшего формального определения. Данто писал на эту тему в нескольких своих произведениях, а подробное рассмотрение можно найти в «Преображении обыденности» . [9] [10]

Данто заявил: «Произведение искусства — это воплощение смысла». Далее Данто заявил также в журнале Veery : «Критика, помимо содержания, на самом деле относится к способу воплощения». [11]

Эссе 1964 года «Мир искусства», в котором Данто ввёл термин «мир искусства» (в отличие от существующего « мира искусства », хотя они означают одно и то же), под которым он подразумевал культурный контекст или «атмосферу теории искусства », [ 12] впервые появилась в «Философском журнале» и с тех пор широко переиздавалась. Оно оказало значительное влияние на эстетическую философию и, по словам профессора философии Стивена Дэвида Росса , «особенно на институциональную теорию искусства Джорджа Дики ». Дики определил произведение искусства как артефакт, «который присвоил ему статус кандидата на признание». каким-то лицом или лицами, действующими от имени определенного социального института (мира искусства)» (с. 43.)» [13]

Согласно Стэнфордской энциклопедии философии , «определение Данто было сформулировано следующим образом: что-то является произведением искусства тогда и только тогда, когда (i) у него есть предмет, (ii) в отношении которого оно проецирует некоторое отношение или точку зрения (имеет определенную точку зрения). стиль) (iii) посредством риторического многоточия (обычно метафорического), которое вовлекает аудиторию в восполнение недостающего, и (iv) когда рассматриваемое произведение и его интерпретации требуют контекста истории искусства (Данто с Ноэлем Кэрроллом ) Пункт (iv) делает это определение институционалистским. музыка." [12]

Примерно после 2005 года Данто попытался свести свое определение искусства к двум принципам: (i) искусство должно иметь содержание или значение и (ii) искусство должно воплощать это значение каким-либо подходящим образом. [14]

Философское бесправие искусства.

Гегелевская позиция Данто по истории искусства и ее рецепции была подчеркнута в его пленарном обращении 1984 года на Всемирном конгрессе эстетиков, состоявшемся в том же году в Монреале, и позже опубликована в качестве первой главы в его книге « Философское лишение избирательных прав искусства» . [15] В своем эссе Данто занимает позицию, противоположную позиции Платона, который подчеркивал, что искусство и художественные начинания занимают второстепенное положение среди начинаний философов. Данто резюмирует эту древнюю позицию сократиков фразой о том, что «искусство опасно» на четвертой странице эссе, которую он затем критикует в оставшейся части эссе. [16]

Гегелевский конец искусства

Основное значение термина «искусство» менялось несколько раз на протяжении веков и продолжало развиваться и в 20 веке. Данто описывает историю искусства в своей современной версии диалектической истории искусства Гегеля . «Данто не утверждает, что никто больше не создает искусство; он также не утверждает, что хорошее искусство больше не создается. Но он считает, что определенная история западного искусства подошла к концу примерно так же, как Гегель. предположил, что так и будет». [17] «Конец искусства» относится к началу нашей современной эпохи искусства, в которой искусство больше не придерживается ограничений теории подражания , а служит новой цели. Искусство началось с «эпохи подражания, за которой последовала эра идеологии, за которой последовала наша постисторическая эра, в которой, с оговорками, все допустимо... В нашем повествовании сначала искусством была только мимезис [подражание], затем несколько вещи были искусством, но каждая пыталась подавить своих конкурентов, и тогда, наконец, стало очевидно, что не существует никаких стилистических или философских ограничений. Не существует какого-то особенного образа произведений искусства. И это настоящее, и, я бы сказал, , последний момент основного повествования. Это конец истории». [18]

Искусствоведение

Артур Данто был арт-критиком The Nation с 1984 по 2009 год, а также опубликовал множество статей в других журналах. Кроме того, он был редактором « Журнала философии» и пишущим редактором журналов «Naked Punch Review» и «Artforum» . В области художественной критики он опубликовал несколько сборников эссе, в том числе «Встречи и размышления: искусство в историческом настоящем» (Фаррар, Штраус и Жиру, 1990), которые получили премию Национального кружка книжных критиков за критику в 1990 году; За пределами коробки Брилло: визуальное искусство в постисторической перспективе (Фаррар, Штраус и Жиру, 1992); Игра с краем: фотографические достижения Роберта Мэпплторпа (Калифорнийский университет, 1995); «Мадонна будущего: очерки плюралистического мира искусства» (Фаррар, Штраус и Жиру, 2000); и «Неестественные чудеса: очерки разрыва между искусством и жизнью» (издательство Колумбийского университета, 2007).

В 1996 году он получил премию Фрэнка Джеветта Мэзера за художественную критику от Ассоциации искусств колледжа . [19] Друг Данто, художник Шон Скалли , в честь своей многолетней дружбы с Данто, опубликовал книгу « Данто о Скалли», объединившую серию из пяти эссе, которые Данто написал о художнике за предыдущие 20 лет после смерти Данто в 2013 году. [20]

Публикации

Книги

Сборники эссе

Статьи, главы книг и другие работы

Примечания

  1. ↑ Abcde Джонсон, Кен (27 октября 2013 г.). «Артур Данто, философ искусства, умер в возрасте 89 лет». Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 октября 2013 г.
  2. Италия, Гилель (28 октября 2013 г.). «Новаторский искусствовед Артур Данто умирает в возрасте 89 лет». Таймс Израиля . Проверено 6 августа 2017 г.
  3. Артур Данто — интервью Зои Сазерленд. Архивировано 29 сентября 2018 г. в Wayback Machine . Голый удар , 10 июля 2010 г.
  4. ^ «Гуманистический манифест II». Американская гуманистическая ассоциация. Архивировано из оригинала 20 октября 2012 года . Проверено 7 октября 2012 г.
  5. ^ Артур Данто, Связи с миром: основные концепции философии (Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1989), стр.6.
  6. ^ Ноэль Кэрролл, «Комическое видение Данто: философский метод и литературный стиль», Философия и литература 39.2 (октябрь 2015 г.), стр. 2015. 556.
  7. ^ Ноэль Кэрролл, «Комическое видение Данто: философский метод и литературный стиль», Философия и литература 39.2 (октябрь 2015 г.), стр. 2015. 563 н. 8.
  8. ^ Эта теория была описана как «влиятельная теория о природе искусства», согласно журналу Philosophy Now, ноябрь 2013 г.
  9. ^ Данто, Артур (1981). Преображение обыденности: философия искусства. Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-90346-3.
  10. ^ Маес, Ханс Р.В. и Пуолакка, Калле (2012) «Артур Данто: Преображение обыденности», [Препринт , окончательная версия в:] 50 ключевых текстов по истории искусства . Рутледж. ISBN 9780415497701
  11. ^ "Философ-искусствовед Артур К. Данто". ВЕРИ ЖУРНАЛ . Проверено 24 сентября 2020 г.
  12. ^ Аб Ададжян, Томас. «Определение искусства», Стэнфордская энциклопедия философии , Лондон, 23 октября 2007 г.
  13. ^ Росс, Стивен Дэвид (1984). Искусство и его значение. СУНИ Пресс. п. 469. ИСБН 0-87395-764-4.Примечание: Росс также ссылается на книгу Дикки «Искусство и эстетика» (Cornell University Press, 1974).
  14. ^ Данто, Артур (2014). Заметки об искусстве и философии . Нью-Йорк: Летняя программа искусств Acadia как можно скорее доступна через DAP/Distributed Art Publishers. стр. 113–114. ISBN 978-0-9797642-6-4.
  15. ^ Философское лишение избирательных прав искусства . Артур Данто. Колумбийский университет Пресс. 1986. Страница 1.
  16. ^ Философское лишение избирательных прав искусства . Артур Данто. Колумбийский университет Пресс. 1986. Страница 4.
  17. Клоуэни, Дэвид В. (21 декабря 2009 г.). «Артур Данто». Роуэнский университет. Архивировано из оригинала 27 декабря 2009 года . Проверено 21 декабря 2009 г.
  18. ^ Данто, Артур Коулман (1998). После конца искусства: современное искусство и черта истории. Издательство Принстонского университета. п. 47. ИСБН 0-691-00299-1.Цитируется профессором Дэвидом В. Клоуэни на его веб-сайте. [1] Архивировано 27 декабря 2009 г. в Wayback Machine.
  19. ^ «Награды». Ассоциация искусств колледжа . Проверено 11 октября 2010 г.
  20. ^ Данто, Артур К. (2015). Данто о Скалли. Dap-распределенный ст. ISBN 978-3-7757-3963-4.
  21. Ховинг, Томас (11 июля 2004 г.). «Человек, который поднимает шум в Нью-Йорке». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 28 мая 2015 года . Проверено 11 марта 2022 г.
  22. ^ из: Данто, Артур, Джули Чо Бэйлер « Карен Ламонте : Украшенное отсутствие». Такома, Вашингтон: Музей стекла, Международный центр современного искусства (2005).

дальнейшее чтение

Внешние ссылки