Нед Скотт (16 апреля 1907 г. — 24 ноября 1964 г.) — американский фотограф, работавший в голливудской киноиндустрии в качестве фотохудожника с 1935 по 1948 г. [1] Будучи членом The Camera Club of New York с 1930 по 1934 г., он находился под сильным влиянием своих коллег-членов Пола Стрэнда и Хенвара Родакевича . [2]
Живя в Нью-Йорке и посещая Camera Club, Нед Скотт начал коммерческую работу с натюрмортами и рентгеновскими трубками. В этот период он экспериментировал со светом и формой. К сожалению, мало что сохранилось, за исключением того, что он сохранил для своей личной коллекции. Другие его фотографические работы того времени включали исследование La Iglesia de San Francisco в Ранчос-де-Таос , Нью-Мексико .
Скотт провел вторую половину 1934 года, работая на Пола Стрэнда на натуре в Альварадо, Мексика, чтобы снять финансируемый Мексикой пропагандистский фильм « Редес» . [3] Фред Циннеманн , который также работал над этим фильмом в своем режиссерском дебюте, в своей автобиографии назвал кадры Скотта «классикой». [4] Спустя два месяца после возвращения Стрэнда в США из Мексики он назвал эти кадры «лучшим набором фотографий, которые я когда-либо видел для любого фильма». [5]
Его заданием было создание кадров из фильма во время производства фильма. Он использовал камеру Graflex 5 x 7 на протяжении всего производства. Он замаскировал заднюю пластину камеры до размера 5 x 6 по предложению Пола Стрэнда , таким образом производя экспонированную пленку, которая была немного меньше обычной. Поскольку солнце было очень интенсивным в полуденный период, съемки Redes проходили ранним утром и поздним вечером. Циннеманн составил такой график съемок из-за того, что большинство участников носили большие соломенные шляпы, характерные для культуры и местности, и эти шляпы создавали очень темные тени на лицах актеров. Так что в это полуденное время у Скотта была возможность совершать фотографические вылазки в сообщество Альварадо, чтобы задокументировать город. Он также использовал это время, чтобы сделать портреты персонажей. [6]
Условия в Альварадо были спартанскими, и путешествие занимало время. Пересечение мексиканской границы было проблематичным из-за чувствительности мексиканского правительства к труду иммигрантов, что часто приводило к задержкам на несколько дней при передаче телеграмм туда и обратно с чиновниками в правительстве. В целом Альварадо был очень убогим местом. Повсюду была грязь. Черты лица местного населения были сильными, возможно, из-за афроамериканской генетической линии внутри группы [7], но было «ужасающее количество беззубости». Известные как Jarochos, местные жители смеялись, пели и пили (aguardiente) как обычное дело. По всей Мексике Альварадо был известен как самая сквернословящая деревня где-либо. [8] Несмотря на местный колорит, и Стрэнд, и Родакевич считали город и его людей ужасно удручающими. Однако в основе этой черты лежали жизненная сила и особенность, которые давали возможности для хорошего фильма. Но в конце 1933 года, когда Хенвар прибыл, чтобы помочь в производстве фильма, он нашел сценарий рваным и бессвязным. [9]
Скотт прибыл в Альварадо в июне 1934 года. Циннеманн уже был там, приехав в январе по просьбе Хенвара, чтобы взять на себя роль режиссера после того, как Хенвар уехал, чтобы завершить предыдущее обязательство по фильму Штирнера об американских индейцах пуэбло. [10] Перед своим отъездом Хенвар также закончил сценарий съемок для Стрэнда, потому что он не чувствовал себя правильным оставлять Стрэнда одного в производстве фильма. В Альварадо не было никого, кто понимал бы огромные возможности кино или знал что-либо о создании фильма. К июню съемочная группа была наконец собрана, Хенвар вернулся с работы в Пуэбло, и съемки могли начаться. [11] Скотт начал свое первое задание по съемке кадров с начинающим режиссером, начинающим продюсером и группой начинающих актеров в чужом городе, жители которого были известны своим пьянством и сквернословием. И он работал бесплатно.
Гюнтер фон Фрич, редактор фильма, прибыл и присоединился к съемочной группе 26 октября 1934 года. Он был очарован городом (он приземлился в Альварадо во время продолжительной фиесты с танцами на площади и фейерверками каждую ночь). Он немедленно приступил к работе, но возникли проблемы. Имевшееся оборудование было примитивным, поскольку не было световых коробов, монтажных столов или контейнеров для организации обрезков пленки, и многое приходилось импровизировать. Электричество было ненадежным, а когда оно было доступно, оно колебалось, из-за чего мувиола и проектор работали с неустойчивой скоростью, что затрудняло хронометраж. Гюнтер сделал все, что мог, в Альварадо, а затем 2 ноября отправился в Мехико, чтобы записать музыкальное сопровождение. [12]
Скотт прибыл в Голливуд в феврале 1935 года и поселился с Циннеманном, Родакевичем и фон Фричем в комплексе студийных апартаментов по адресу 7900 Honey Drive, Северный Голливуд . [13] Имея опыт работы в Нью-Йорке и недавно завершив съемки в Мексике, Скотт начал работать внештатным фотографом. Вскоре он привлек внимание продюсеров Дэвида Лоу , Уолтера Уэнгера и Лестера Коуэна, для которых он снимал фильмы во второй половине 1930-х и начале 1940-х годов. [1] Наиболее примечательными являются два фильма Уолтера Уэнгера «Дилижанс» (1939) и «Долгое путешествие домой» (1941). Оба эти фильма были сняты Джоном Фордом . Однако некоторые из его самых узнаваемых работ еще не были созданы. В марте 1945 года он подписал контракт на выполнение фотосъемки и портретной фотографии с Columbia Pictures , став контрактным сотрудником впервые с момента прихода в Голливуд. В течение следующих трех лет Скотт работал с такими звездами, как Рита Хейворт , Гленн Форд , Хамфри Богарт и Джанет Блэр . Зарплата была установлена на уровне 250 долларов в неделю, начиная с первого года, затем увеличивалась до 300 долларов в неделю на второй год и 350 долларов в неделю на последний год. [14] Этот период был его самым плодотворным, в течение которого он снимал 50 000 кадров в год. [15]
Скотт был признан за качество своих фотографий. Несмотря на то, что у него не было формального, институционального обучения фотографии до начала своей голливудской карьеры, Скотт вскоре обнаружил, что его неподвижные фотографии опубликованы в книгах и общенациональных периодических изданиях. Академия кинематографических искусств и наук удостоила его чести выставкой 11 x 14 его портрета Барри Фицджеральда в роли «Коки» из «Долгого пути домой» . Эта выставка была объявлена как «Выставка неподвижных фотографий голливудских студий» с участием «Звезд в искусстве камеры» осенью 1940 года. [16] В выпуске журнала Look Magazine от 19 февраля редакторы удостоили его награды «Фотография года» в 1946 году. Изображение, которое принесло ему эту награду, возникло из его работы для фильма « Смолы и спарсы» . [15]
Ключевым методом, используемым для захвата наиболее убедительных портретов актеров в характере, был кадр «поворот на». Отвернувшись от объектива камеры 8 x 10, актер произносил реплики, как будто находясь на звуковой сцене с работающими камерами. Вся зарождающаяся сила характера актера проявилась, когда были произнесены реплики из сценария. Затем, не колеблясь, актер повернулся лицом к камере, дав Скотту идеальное изображение экранного персонажа. [17]
Ожидая съемок, Скотт заполнял свое свободное время коммерческой работой. Его главным клиентом была компания Gantner & Mattern Co. из Сан-Франциско, производитель купальных костюмов, спортивной одежды и свитеров. [18] Его сотрудничество с компанией по производству одежды продолжалось с 1937 по 1942 год и заключалось в создании фотографий, демонстрирующих их продукцию в реалистичных условиях с использованием как мужских, так и женских моделей. Gantner и Mattern производили рекламную продукцию, используя эти фотографии, а общенациональные объявления размещались в журналах Vogue , Mademoiselle и Life . [19] Особо следует отметить их самую популярную линию мужских купальных костюмов под названием WIKIES (никакого отношения к этой платформе), которая занимала видное место в фотографиях Скотта, изображающих мужчин-моделей. [20]
Поскольку Скотт никогда не печатал для рынка, немногие из его личных отпечатков можно найти в продаже. Большая часть материала на аукционах относится к его голливудским годам, и эти предметы представляют собой отпечатки 8 x 10 на бумаге с покрытием из смолы (RC), которые были сделаны фотостудиями для рекламных целей или создания фильмов. Гораздо более значимыми являются несколько аукционов его старинных личных отпечатков, которые состоялись за последние 15 лет. Здесь следует отметить два платиновых отпечатка Redes , которые Sotheby's выставил на аукцион в 1999 году, один платиновый отпечаток, происходящий от Клары Б. Демилль, [21] и 43 оригинальных отпечатка Redes из поместья Гюнтера фон Фрича . [22]
Августин Чавес курировал выставку во Дворце изящных искусств в Мехико в 1980–81 годах, и эта выставка включала отпечатки Пола Стрэнда и отпечатки с негативов Неда Скотта, созданных во время опыта Redes 1934 года . Чавес одолжил 86 негативов Redes у вдовы Скотта летом 1979 года для этой выставки и сделал выставочные отпечатки с этих негативов для экспозиции во Дворце. [23]
Музей ковбоев и западного наследия в Оклахома-Сити организовал выставку, посвященную производству фильма « Дилижанс» в 2003 году. В эту выставку были включены 22 отпечатка, созданные из личной коллекции отпечатков Скотта, которые он сохранил из своей собственной работы над фильмом. Также в эту выставку был включен ряд артефактов и недолговечных вещей, связанных с созданием фильма. [24] The New York Times анонсировала эту выставку подробной статьей 3 марта 2003 года. [25] Актриса и участница съемок Луиза Платт написала длинное письмо в Архив Неда Скотта в поддержку этой выставки. Она вспомнила свой собственный опыт в качестве участницы съемок и обсудила свои наблюдения и чувства по отношению к другим членам съемок, включая Клэр Тревор и Джона Уэйна , а также режиссера Джона Форда . [26] Выдержки из письма были опубликованы для всеобщего обозрения. [27]
В 1936 году Нед Скотт женился на Гвлэдис Мэтьюз, дочери пресвитерианского священника преподобного Марка А. Мэтьюза из Сиэтла. Первый брак Гвлэдис с французским писателем Морисом Саксом закончился разводом в 1934 году. Нед и Гвлэдис прожили четыре года на Меса Драйв в каньоне Санта-Моника , Калифорния, а затем переехали в Ла-Каньяда , где он вырастил семью, в том числе дочь и сына.
