Архитектура Googie ( / ˈ ɡ uː ɡ i / GOO-ghee[1]) — типфутуристической архитектуры,на который оказали влияниекультура автомобилей,реактивные самолеты,атомный векикосмическая эра.[2]Он возник вЮжной КалифорнииизStreamline Moderne1930-х годов и был популярен в Соединенных Штатах примерно с 1945 года до начала 1970-х годов.[3]
Архитектура в стиле Googie была популярна среди придорожных предприятий, включая мотели , кофейни и заправочные станции . Позже этот стиль стал широко известен как часть стиля модерн середины века , элементы которого представляют эстетику популюкса , [4] [5] как в терминале TWA Ээро Сааринена . Термин Googie происходит от ныне несуществующего кофейного магазина Googies в Голливуде [6], спроектированного Джоном Лотнером . [7] Похожие архитектурные стили также называют Populuxe или Doo Wop . [8] [9]
Особенности Googie включают в себя загнутые крыши, криволинейные, геометрические формы и смелое использование стекла , стали и неона . Googie также характеризовался дизайном космической эры, символизирующим движение, таким как бумеранги , летающие тарелки , схематические атомы и параболы , а также дизайном свободной формы, таким как «мягкие» параллелограммы и мотив палитры художника . Эти стилистические условности представляли увлечение американского общества темами космической эры и маркетинговый акцент на футуристических дизайнах. Как и в случае со стилем ар-деко 1910–1930-х годов, Googie со временем стал менее ценным, и многие здания в этом стиле были разрушены. Однако некоторые примеры сохранились, например, старейший стенд McDonald's (расположенный в Дауни, Калифорния ).
Происхождение названия Googie относится к 1949 году, когда архитектор Джон Лотнер спроектировал кофейню Googies в Голливуде , которая имела отличительные архитектурные особенности. [10] Название «Googie» было семейным прозвищем Лилиан К. Бертон, жены первоначального владельца ресторана Мортимера К. Бертона и тети музыканта Питера Матца . [11] [12]
Googies располагался на углу бульвара Сансет и Кресент-Хайтс в Лос-Анджелесе, но был снесен в 1989 году. [13] Название Googie стало рубрикой для архитектурного стиля, когда редактор Дуглас Хаскелл из журнала House and Home и архитектурный фотограф Джулиус Шульман однажды проезжали через Лос-Анджелес. Хаскелл настоял на остановке машины, увидев Googies, и провозгласил: «Это архитектура Googie». [10] Он популяризировал это название после того, как написанная им статья появилась в издании журнала House and Home за 1952 год . [14] [15]
Хотя Хаскелл придумал термин Googie и был сторонником модернизма, он не ценил эстетику Googie. В своей статье он использовал чрезмерно восторженную похвалу вымышленного профессора Трагга, чтобы высмеять Googie, в то же время высмеивая Голливуд, который, как он чувствовал, формировал эстетику. [3]
Googie берет свое начало в архитектуре Streamline Moderne 1930-х годов. [16] Алан Хесс , один из самых сведущих авторов по этой теме, пишет в книге Googie: Ultra Modern Road Side Architecture , что мобильность в Лос-Анджелесе в 1930-х годах характеризовалась первоначальным притоком автомобилей и индустрией услуг, которая развивалась, чтобы обслуживать их. С ростом числа владельцев автомобилей города больше не должны были быть сосредоточены вокруг центрального центра, а могли распространяться на пригороды , где деловые центры могли перемежаться с жилыми районами. Пригороды предлагали меньше заторов, предлагая те же предприятия, но до них можно было добраться на машине. Вместо одного главного магазина в центре города, теперь у предприятий было несколько магазинов в пригородных районах. Эта новая тенденция потребовала от владельцев и архитекторов разработки визуальных образов, чтобы клиенты узнавали их с дороги. Эта современная потребительская архитектура была основана на коммуникации. [17]
Новые небольшие пригородные рестораны с обслуживанием автомобилей были по сути архитектурными вывесками, рекламирующими бизнес для транспортных средств на дороге. Это было достигнуто с помощью смелого выбора стиля, включая большие пилоны с приподнятыми над землей знаками, смелые неоновые буквы и круглые павильоны. [18] Хесс пишет, что из-за увеличения массового производства и путешествий в 1930-х годах Streamline Moderne стал популярным из-за высокоэнергетических силуэтов, созданных его гладкими дизайнами. Эти здания имели закругленные края, большие пилоны и неоновые огни, все это символизировало, по словам Хесса, «невидимые силы скорости и энергии», которые отражают приток мобильности, который принесли автомобили , локомотивы и цеппелины . [19]
Streamline Moderne, как и Googie, был стилизован под футуристический стиль, чтобы обозначить начало новой эры — эпохи автомобилей и других технологий. Услуги Drive-in, такие как закусочные , кинотеатры и заправочные станции, построенные по тем же принципам, разработанным для обслуживания нового американского города. [19] Drive-in имели передовой архитектурный дизайн, ориентированный на автомобили, поскольку они были построены в выразительном утилитарном стиле, круглые и окруженные парковкой, что обеспечивало всем клиентам равный доступ из своих автомобилей. [20] Эти разработки в ориентированном на потребителя дизайне подготовили почву для Googie в 1950-х годах, поскольку в 1940-х годах Вторая мировая война и нормирование вызвали паузу в развитии из-за навязанной американской общественности бережливости.
Однако с ростом благосостояния Соединенных Штатов в 1950-х годах американские дизайнеры отпраздновали это новое изобилие оптимистичными проектами. Развитие ядерной энергетики и реальность космических полетов пленили воображение публики о будущем. [21] Архитектура гуги использовала эту тенденцию, включив энергию в свой дизайн с такими элементами, как бумеранг , диагонали, атомные взрывы и яркие цвета. [22] По словам Гесса, коммерческая архитектура находилась под влиянием желаний массовой аудитории. [23] Публика была очарована ракетными кораблями и ядерной энергией , поэтому, чтобы привлечь ее внимание, архитекторы использовали их в качестве мотивов в своей работе. Здания использовались для привлечения внимания автомобилистов с момента изобретения автомобиля, но в 1950-х годах этот стиль стал более распространенным.
Личность первого архитектора, работавшего в этом стиле, часто оспаривается, хотя Уэйн Макаллистер был одним из первых и влиятельных архитекторов, основавших этот стиль, открыв в 1949 году ресторан Bob's Big Boy в Бербанке . [24] Макаллистер начал проектировать модные рестораны в Южной Калифорнии, что привело к появлению серии ресторанов Streamline Moderne в 1930-х годах; хотя у него не было формального образования архитектора, ему предложили стипендию в архитектурной школе Пенсильванского университета из-за его мастерства. [25] Макаллистер разработал бренд для сетей кофеен, разработав стиль для каждого клиента, что также позволило клиентам легко узнавать магазин с дороги. [26]
Наряду с МакАллистером, плодовитыми архитекторами Googie были Джон Лотнер , Дуглас Хоннольд и команда Луи Армета и Элдона Дэвиса из фирмы Armet & Davis , которую они основали в 1947 году. [6] Также важную роль в развитии стиля сыграла дизайнер Хелен Лю Фонг , член фирмы Armet and Davis . Присоединившись к фирме в 1951 году, она создала такие интерьеры Googie, как кофейня Johnie's Coffee Shop на бульваре Уилшир и авеню Фэрфакс, первый ресторан Norms , [27] и Holiday Bowl на бульваре Креншоу.
Интерес Америки к космическим полетам оказал значительное влияние на уникальный стиль архитектуры Googie. В 1950-х годах космические путешествия впервые в истории стали реальностью. В 1957 году Советский Союз запустил «Спутник I» , первый искусственный спутник, достигший околоземной орбиты. Затем Советский Союз запустил «Восток-1» , доставивший первого человека, Юрия Гагарина , на околоземную орбиту в 1961 году. Администрации Эйзенхауэра и Кеннеди сделали конкуренцию с Советами за господство в космосе национальным приоритетом значительной срочности и важности. Это ознаменовало начало так называемой « Космической гонки ».
Знаки в стиле Googie обычно имеют острые и смелые углы, призванные напоминать аэродинамические особенности ракетного корабля. Кроме того, в то время уникальная архитектура была формой архитектурного экспрессионизма, поскольку космические ракеты были технологической новинкой того времени.
Консольные конструкции, острые углы, подсвеченные пластиковые панели, свободные формы бумеранга и палитры художника и вырезы, а также хвостовые плавники на зданиях отметили архитектуру Гуги, которая была презренной для некоторых архитекторов тогдашнего высокого искусства модернизма , но имела защитников в постмодернистский период в конце 20-го века. Общие элементы, которые в целом отличают Гуги от других форм архитектуры, следующие:
Форма бумеранга была еще одним элементом дизайна, который улавливал движение. Он использовался структурно вместо столба или эстетически как стилизованная стрела. Хесс пишет, что бумеранг был стилистическим представлением направленного энергетического поля. [29]
Редактор Дуглас Хаскелл описал абстрактный стиль Googie, сказав, что «Если это похоже на птицу, то это должна быть геометрическая птица». [30] Кроме того, здания должны бросать вызов гравитации, как заметил Хаскелл: «по возможности здание должно висеть в небе». [30] Третьим принципом Хаскелла для Googie было то, что в нем должно быть больше одной темы — больше одной структурной системы. [30] Из-за необходимости быть заметным с движущихся по коммерческой полосе автомобилей, Googie не был стилем, известным своей утонченностью.
Одним из самых известных зданий в стиле Гуги является Theme Building в международном аэропорту Лос-Анджелеса (LAX), спроектированное Джеймсом Лангенхаймом, Уильямом Перейрой и Чарльзом Лакманом и построенное в 1961 году.
Один из оставшихся ресторанов в стиле «гуги» под открытым небом, Harvey's Broiler (Пол Клейтон, 1958), позже Johnie's Broiler в Дауни, Калифорния , был частично снесен в 2006 году. Однако благодаря усилиям граждан, города Дауни и защитников исторических памятников здание было восстановлено и вновь открыто в 2009 году как ресторан Bob's Big Boy .
Еще одним сохранившимся примером архитектуры в стиле гуги, который все еще действует, является главный терминал в международном аэропорту Вашингтона имени Даллеса , спроектированный Ээро Саариненом в 1958 году. Этот терминал отличается резким наклоном крыши, большими окнами и щедрым использованием бетона, что несколько напоминает летный центр TWA Сааринена .
Классическими местами для зданий в стиле «гуги» являются Майами-Бич, Флорида , где вторичные коммерческие сооружения были адаптированы из курортного стиля Морриса Лапидуса и других дизайнеров отелей ; первая фаза Лас-Вегаса, Невада ; и их родина — Южная Калифорния .
Пляжный курортный город Уайлдвуд, штат Нью-Джерси , отличается множеством дизайнов мотелей, красочно описанных такими подстилями, как Vroom, Pu-Pu Platter, Phony Colonee и другими. [31] [32] Район известен под общим названием Wildwoods Shore Resort Historic District в штате Нью-Джерси. [9]
Термин «ду-воп» использовался Центром искусств Средней Атлантики в Нью-Джерси в начале 1990-х годов для описания уникального архитектурного стиля космической эры. Многие мотели в стиле ду-воп в Уайлдвуде были построены Лу Мори, который специализировался на таких проектах. [33] Его мотель Ebb Tide, построенный в 1957 году и снесенный в 2003 году, считается первым мотелем в стиле ду-воп в Уайлдвуд-Крест. [34]
После 1960-х годов, после высадки Аполлона-11 на Луну , подъема экологических движений против ядерной энергетики и деэскалации космической гонки и атомного века , гуги начал выходить из моды. [3] Архитектурное сообщество редко ценило или принимало гуги, считая его слишком кричащим и просторечным для академической похвалы, [35] и поэтому архитектура 1970-х годов, особенно международный стиль , избегала гуги. Как отмечает Хесс, начиная с 1970-х годов, коммерческие здания должны были вписываться в городскую среду и не привлекать внимания. [36] К середине 1960-х годов новизна гуги начала ослабевать, и возникла негативная реакция на кричащий стиль. [37]
Поскольку здания в стиле гуги обычно были частью сферы услуг , большинство застройщиков не считали, что их стоит сохранять как культурные артефакты. [38] Публикация книги «Гуги» Аланом Хессом в 1986 году вдохновила на новое понимание стиля. Несмотря на скромное происхождение гуги, Хесс пишет, что «архитектура гуги является важной частью истории пригородов». [39] Гуги был символом ранних дней автомобильной культуры .
Одной из первых организаций в США, выступавших за сохранение архитектуры Googie, был Los Angeles Conservancy Modern Committee, который был сформирован в 1984 году в ответ на снос кофейни Ship's в Вествуде и Tiny Naylor's Drive-In в Голливуде. [40] Несмотря на потерю этих и оригинального Googie's в Голливуде, другие кофейни Googie, включая Norms Restaurants , [41] Johnie's Coffee Shop , [42] и Wich Stand [43] , получили статус исторических. Старейший в мире McDonald's в Дауни и самый ранний из оставшихся Bob's Big Boy в Бербанке также были сохранены и восстановлены. [44]
В Уайлдвуде, штат Нью-Джерси , «Лига сохранения Doo Wop» работает с местными владельцами бизнеса и недвижимости, должностными лицами по городскому планированию и зонированию, а также с государственным управлением по сохранению исторических объектов, чтобы гарантировать сохранение оставшихся исторических сооружений. Район высотных отелей Уайлдвуда стал первым в США, где были внедрены руководящие принципы проектирования «Doo Wop» для нового строительства. [9]
Архитектор Майкл Хсу спроектировал несколько ресторанов для ресторана P. Terry's в Остине в стиле Googie. Каждое место имеет уникальный дизайн, отличающийся косыми формами, цветом и большими геометрическими крышами. [45] [46]
Архитектура Googie развилась из футуристической архитектуры Streamline Moderne , расширив и переосмыслив технологические темы для новых условий 1950-х годов. В то время как архитектура 1930-х годов была относительно простой, Googie приняла роскошь. Хесс утверждает, что причиной этого было то, что видение будущего 1930-х годов устарело к 1950 году, и, таким образом, архитектура развивалась вместе с ним. В 1930-х годах поезда Streamlined и Lincoln-Zephyrs были передовыми технологиями, и Streamline Moderne соответствовал их плавным упрощенным аэродинамическим экстерьерам. [47] Эта простота, возможно, представляла собой вынужденную бережливость эпохи Великой депрессии .
Привлекающий внимание стиль Googie процветал в карнавальной атмосфере вдоль многополосных автомагистралей , в архитектуре мотелей и, прежде всего, в коммерческих вывесках . Влияние Googie было заметно в архитектуре и вывесках Лос-Анджелеса и Лас-Вегаса около 1945–1970 годов, где многие из тех же архитекторов, которые проектировали кофейни Googie в Лос-Анджелесе, продолжили проектировать некоторые из основополагающих отелей и казино в Лас-Вегасе. Частные клиенты были основными покровителями Googie. В конечном итоге стиль стал немодным, и со временем многочисленные примеры стиля Googie либо пришли в упадок, либо были полностью уничтожены.
Преувеличенный, некогда футуристический стиль Googie, представленный в мультфильмах «Джетсоны» и оригинальном Диснейленде (где был представлен Googie Tomorrowland ), несколько десятилетий спустя породил ретрофутуризм . Googie также послужил источником вдохновения для стиля фонового искусства анимационных телесериалов и фильмов, таких как «Лаборатория Декстера» , «Джонни Браво» , «Суперкрошки» , «Футурама» , «Джордж Шринк» , «Приключения Джимми Нейтрона: Мальчик-гений» , «Моя жизнь подростка-робота» и «Суперсемейка» , а также для обложки псевдомемуаров « Основано на реальной истории» комика Норма Макдональда .
Америка была сверхдержавой, а район Лос-Анджелеса был ее центром. Космическая гонка была в самом разгаре. Зарождалась автомобильная культура. Как и миллионы послевоенных детей. Бизнесу нужны были способы вытащить семьи из своих автомобилей и перевезти их в кофейни, боулинг-клубы, заправочные станции и мотели. Им нужны были яркие знаки и дизайн, показывающие, что будущее уже наступило. Им нужны были цвета и новые идеи. Им нужен был Гуги.
Гуги, как утверждает
House & Home
, это «Современная Архитектура Раскованная... искусство, в котором все и вся уместно — пока это современно».
Книги расположены в хронологическом порядке по году издания:
Группы по сохранению, работающие над сохранением архитектуры Гуги, включают: