Федерико Аслер — чилийский скульптор, известный своими общественными памятниками. [1] Он получил Национальную премию Чили в области пластического искусства в 2009 году. [2]
В 1954 году он поступил на факультет архитектуры Папского католического университета Вальпараисо , где проучился два года; позже он присоединится к Школе изящных искусств в Винья-дель-Мар . Его первые работы были связаны с живописью, но интерес к представлению объема привел его к скульптуре. Вместе с Раулем Вальдивьесо, Серхио Маллолом, Серхио Кастильо Мандиолой и другими он стал частью так называемого «Поколения пятидесяти» — группы скульпторов, известных своими экспериментами с новыми техниками и материалами. Он также был членом группы Rectángulo . [3]
С 1964 по 1968 год он занимал должность исполнительного секретаря Музея современного искусства при Чилийском университете , позднее заняв должность директора.
В 1973 году он отправился в Испанию , где прожил десять лет. В это время он начал создавать скульптуры в общественных местах, а его работы были размещены на Тенерифе . Вернувшись в Чили, в 1989 году он стал членом Организации скульпторов. Позже, в 1995 году, группа преобразовалась в Общество скульпторов Чили, а Аслер был назначен ее директором.
24 августа 2009 года Аслеру была присуждена Национальная премия в области изобразительного искусства в Чили. [1] Кроме того, он также был удостоен премии Альтасор за национальное искусство трижды: в 2004, 2005 и 2010 годах. [2]
В своих ранних работах Аслер создавал вырезанные шаблоны на ДСП, которые при повторении с постепенным увеличением и склеивании образовывали объемы со ступенчатой текстурой и различными формами. Однако его желание, чтобы скульптуры соотносились с людьми и природой на открытом воздухе, привело его к использованию бетона в своих работах. Этот материал, известный своей большей прочностью, преобладает в его творческой карьере. Чтобы добиться этого, он создает формы из вспененного полистирола, обычно называемого в Чили «plumavit» или «aislapol», в которые он позже заливает бетонную смесь. [1]
Его работа в первую очередь вдохновлена человеческой фигурой и колонной как символом человеческого присутствия. Часто кажущиеся тотемными, они часто появляются из-под земли, без пьедестала, как проявление земли.
Аслер называл себя скорее строителем, чем скульптором.
