Кутлуг Атаман (родился в 1961 году в Стамбуле, Турция) — известный турецко-американский [1] современный художник и режиссёр художественных фильмов . Фильмы Атамана известны своей сильной характеризацией и человечностью. Его ранние художественные работы исследуют способы, которыми люди и сообщества создают и переписывают свою идентичность через самовыражение, стирая грань между реальностью и вымыслом. Его более поздние работы сосредоточены на истории и географии как на рукотворных конструкциях. Он получил премию Карнеги за свою работу «Куба» в 2004 году. В том же году он был номинирован на премию Тёрнера за свою работу «Двенадцать» .
Атаман родился в Стамбуле в 1961 году; его отец был дипломатом. В молодости он участвовал в съемках событий турецкого переворота 1980 года , что привело к его заключению и пыткам. [2] После освобождения в 1981 году он покинул Турцию и переехал в Калифорнию , где прожил 15 лет. В 1985 году он окончил Калифорнийский университет со степенью бакалавра в области кино и в 1988 году получил степень магистра изящных искусств [3]
Его первый полнометражный фильм «Темные воды» (Karanlık Sular) , снятый в 1994 году, интригующе использовал метафору вампира, чтобы отразить кризис современной турецкой культуры. Он был удостоен пяти наград за кинематографию, в том числе на Стамбульском международном кинофестивале. Будучи открытым геем , Атаман в своих работах часто исследует сексуальную идентичность и гендер . [4] В 1997 году Атаман снял восьмичасовое видео под названием « Кутлуг Атаман'с Семиха б. без подключения» , сосредоточив свою ручную камеру на одной из легенд Турции, оперной диве Семихе Берксой , когда-то публично преследуемой за роман с изгнанным поэтом-коммунистом Назымом Хикметом, а теперь живущей в безвестности восьмидесятилетней в эксцентричном мире грез, созданном ею самой. Г-жа Берксой служила как изучаемым объектом Атамана, так и его яркой звездой. Эта работа была приглашена на несколько важных художественных биеннале и международных кинофестивалей. За ней последовала работа « Женщины, которые носят парики», в которой участвовали четыре турецкие женщины — революционерка, чье лицо оставалось скрытым, известная журналистка и победившая рак груди Неввал Севинди, анонимный набожный мусульманский студент и транссексуал . [5]
Следующая работа Атамана, художественный фильм Lola+Bilidikid , снятый в 1998 году, был посвящен транс-субкультуре в турецкой рабочей общине Берлина, Германия. Он получил специальный приз жюри на 49-м Международном Берлинском кинофестивале после показа в качестве фильма открытия секции Panorama фестиваля в 1999 году. Он также получил награду «Лучший фильм» на NewFest в Нью-Йорке . В 2005 году Атаман снял свой следующий художественный фильм 2 Girls по своему сценарию-адаптации бестселлера турецкого романа « 2 Girls» (İki Genç Kızın Romanı) Перихан Магден. Фильм рассказывает историю двух девочек-подростков с контрастными личностями и происхождением, которые образуют тесную связь с сексуальными последствиями, и, как следствие, исследует экономическое, социальное, психологическое и сексуальное давление, формирующее сегодняшнюю молодежь. В 2005 году фильм получил три приза за «Лучшую женскую роль», «Лучшую операторскую работу» и «Лучшего режиссера» на кинофестивале в Анталье , где вручается самая престижная кинопремия Турции. За этот фильм Атаман также получил приз за «Лучшую режиссуру» на Стамбульском международном кинофестивале и выиграл «Специальный приз жюри» на 8-м фестивале азиатского кино (Нью-Дели, Индия) в 2006 году. В апреле 2009 года он был председателем жюри Стамбульского международного кинофестиваля . Его фильм «Путешествие на Луну» был показан вне конкурса на этом фестивале. В июне 2009 года «Путешествие на Луну» было показано на 31-м Московском международном кинофестивале . Он также был показан на 53-м Лондонском кинофестивале BFI в октябре 2009 года, а в феврале 2011 года был показан в Брюсселе и Роттердаме в рамках публичной программы Routes Award.
На конкурсе Carnegie International 2004 года в Художественном музее Карнеги в Питтсбурге он выиграл главную награду и одну из самых высоких наград Америки в области искусства — « Премию Карнеги ». В 2004 году он был одним из четырех художников, номинированных на « Премию Тернера », организованную престижной лондонской галереей Тейт . [6] В 2003 году газета London Observer назвала Кутлуга Атамана «лучшим художником года». [7] В январе 2011 года ежегодный альманах ArtAsiaPacific выбрал его одним из 5 художников года 2010 года.
Кутлуг Атаман стал лауреатом третьей премии принцессы Маргрит Европейского культурного фонда «Маршруты» за культурное разнообразие 2011 года.
Его художественные работы демонстрировались на Documenta (2002), Венецианской биеннале (1999), а также на биеннале в Сан-Паулу (2002, 2010), Берлине (2001) и Стамбуле (1997, 2003, 2007 и 2011). Он также был на Триеннале Тейт в 2003 году. [8] Его персональные выставки включают The Enemy Inside Me , большую ретроспективу в Istanbul Modern, Турция (2010/11), [9] Mesopotamian Dramaturgies в MAXXI – Национальном музее искусств 21 века, Рим (2010) [10] и в ARTER в Стамбуле (2011). [11] Он представил две работы из серии «Месопотамская драматургия» на фестивале в Брайтоне, Великобритания, в 2011 году. [12] Другие крупные персональные выставки включают fff в галерее Уайтчепел, Лондон (2010), [13] Kutluğ Ataman: Paradise and Küba, Музей Людвига, Кельн (2009/10), [14] Lentos Kunstmuseum, Линц (2009), Художественная галерея Ванкувера (2008), Paradise, Художественный музей округа Ориндж, Ньюпорт-Бич, Калифорния (2007), [15] De-Regulation With the Work of Kutluğ Ataman, MuHKA, Бельгия (2006), [16] Küba, Artangel (2005), [17] Музей современного искусства, Сидней (2005), [18] Long Streams, Галерея Serpentine, Лондон [19] и Nikolaj, Копенгагенский центр современного искусства, Дания (2002). [20]
Его художественные работы находятся в крупнейших международных коллекциях, включая MoMA [21] в Нью-Йорке, галерею Tate Modern в Лондоне [22] , галерею современного искусства Тиссена-Борнемисы в Вене [23], коллекцию Димитриса Даскалопулоса в Афинах [24], Istanbul Modern в Стамбуле [25] и Музей Карнеги в Питтсбурге.
«Месопотамские драматургии» — многоэлементная работа, которая была выставлена в Линце в рамках программы «Культурная столица Европы 2009», а затем в Музее Людвига в Кельне, прежде чем была показана в MAXXI в Риме в 2010 году и ARTER в Стамбуле в 2011 году. Работы Атамана также экспонировались на выставках в Стамбуле, Базеле, Лилле, Милане, Гётеборге, Париже и Мальмё до 2009 года, в Стамбуле, Сан-Паулу, Берлине, Вене, Сиднее и Лондоне в 2010 году и в Стамбуле, Бильбао, Брайтоне и Лондоне в 2011 году. [20] В апреле 2009 года Кутлуг Атаман был председателем жюри Международного Стамбульского кинофестиваля.
Полнометражный документальный фильм режиссера Метина Чавуша об творческой карьере Атамана был выпущен в конце 2011 года. В 2012 году Атаман выпустил Sılsel, «хронологию», созданную из произведений искусства, предоставленных зрителями для Стамбульского международного театрального фестиваля. Прикрепленные друг к другу, эти произведения сформировали «хронологию», которая создала интерактивное «небо», содержащее послания от зрителей для будущего, а также определяющее время, в котором было создано произведение искусства.
В 2013 году Атаман публично заявил, что ему нужен полный перерыв в своей кино- и художественной практике, чтобы сосредоточиться на «следующей главе». С тех пор он представил только Портрет Сакипа Сабанджи в 2014 году, большую видеоскульптуру, сделанную из почти десяти тысяч светодиодных экранов. Работа была выставлена на главной выставке Венецианской биеннале в 2015 году [26] и в Королевской академии в Лондоне в 2016 году. [27]
В 2014 году Атаман выпустил новый художественный фильм под названием «Агнец» , премьера которого состоялась на Panorama Special на Берлинале. Фильм завоевал множество наград на международном уровне, а также награды за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую женскую роль, лучшую женскую роль второго плана на кинофестивале в Анталии. [28]
В 2015 году Кутлуг Атаман основал Palanga Art and Architecture Farm (PAAF) на ранчо, которое он основал в горах Эрзинджана, Турция. Объявляя ранчо «живым лэнд-артом», он является пионером экологически уважительных и ответственных целостных методов ведения сельского хозяйства в Турции. Приняв лозунг «от сельского хозяйства к культуре», он заказал несколько архитектурных проектов как новым, так и известным архитекторам. С 2016 года различные здания Паланги завоевали многочисленные международные архитектурные награды за инновации и эксперименты. [29] В 2019 году он был выбран «Работодателем года 2019» компанией Arkitera. [30]
В настоящее время Атаман работает над своим новым художественным фильмом «Хилал, Феза и другие планеты», который выйдет в 2022 году. [31] Проект завоевал множество наград в ходе работы, включая премию Eurimages за сценарий на Римском кинофестивале, [32] премию ARTE за сценарий на Сараевском кинофестивале, [33] премию Cinefoundation Atelier от Каннского кинофестиваля [34] и премию Фонда развития турецко-германского копродукции от Стамбульского кинофестиваля. [35]
Недавно он показал Küba на первой выставке NEON в Афинах. [36] Küba откроется в Reina Sofia в Мадриде [37] как часть коллекции современного искусства Тиссена Борнемисы. Недавно Атаман присоединился к галерее Niru Ratnam в Лондоне, где он будет выставлять новые работы в 2022 году. [38] В настоящее время он сосредоточен на крупномасштабной скульптуре, лэнд-арте, фотографии и видеоарте.
Директор:
покинул Стамбул в 1980 году...
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )