Atelier Bow-Wow — архитектурная фирма из Токио , основанная в 1992 году Ёсихару Цукамото и Момоё Кайдзимой . Фирма хорошо известна своей домашней и культурной архитектурой, а также исследованиями городских условий микроархитектуры ad hoc.
Ёсихару Цукамото родился в префектуре Канагава в 1965 году. Он изучал архитектуру в Токийском технологическом институте , получив степень бакалавра в 1987 году. С 1987 по 1988 год Цукамото учился в Париже в качестве приглашенного студента в L'Ecole d'Architecture de Belleville (UP 8), а в 1994 году он закончил программу доктора технических наук в Токийском технологическом институте.
В 2000 году Цукамото стал доцентом Токийского технологического института, а в 2003 и 2007 годах он был приглашенным доцентом имени Кензо Танге на кафедре архитектуры Гарвардского университета GSD . Также в 2007 и снова в 2008 году он был приглашенным доцентом Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA)
Момоё Кайдзима родилась в Токио в 1969 году. Она получила степень бакалавра на факультете домашних наук Японского женского университета в 1991 году, а также степень магистра инженерных наук и аспирантуру в Токийском технологическом институте в 1994 и 1999 годах. Она также была приглашенным студентом в Высшей технической школе Цюриха (ETH) с 1996 по 1997 год.
В 2000 году Кайдзима стала доцентом, а в 2009 году — доцентом Школы искусств и дизайна Университета Цукубы . Как и Цукамото, в 2003 году она была приглашенным преподавателем (в качестве критика дизайна) на кафедре архитектуры Гарвардского университета GSD, а с 2005 по 2007 год она также была приглашенным профессором в ETH Zürich. В 2010 году она была архитектором-резидентом в Университете Окленда .
Весной 2014 года Ёсихару Цукамото вошел в состав жюри конкурса дизайна Гуггенхайма в Хельсинки . [1]
«Архитектура домашних животных» — это термин, который Atelier Bow-Wow использует для зданий, которые втиснулись в оставшиеся городские пространства. Здания с любопытными формами и изобретательными решениями для окон, дренажа и кондиционирования воздуха часто возникают в таких городских ситуациях. [2] Одним из примеров этого является Coffee Saloon Kimoto в Токио, треугольное сооружение, вмещающее четырех клиентов.
Большинство из этих зданий построены дёшево, и поэтому не впечатляют своим дизайном и не используют передовые технологии. Однако они нас привлекают. Возможно, потому, что их присутствие создаёт непринуждённую атмосферу и заставляет нас чувствовать облегчение. Домашние животные, животные-компаньоны людей, обычно маленькие, забавные и очаровательные. Мы находим то, что мы называем «домашней архитектурой», архитектурой, имеющей черты, присущие домашним животным, существующей в самых неожиданных местах в пределах Токио. [3]
Студия Bow-Wow подробно описала эти микроздания с помощью фотографий, фасадов, карт, 3D-эскизов и кратких описаний в своих публикациях «Путеводитель по архитектуре домашних животных» и «Сделано в Токио». [4]
Поведенческая теория изучает функциональные связи между «поведением» и его многочисленными независимыми переменными в определяющей среде. Поведенческие отчеты влияют и основаны на текущей социальной и физической среде, в которой происходит поведение, личной истории поведенческого организма и поведенческих возможностях данного вида. Это также умный способ интеграции «построенной» среды в различных масштабах: мебель, архитектура, структуры гражданского строительства и городского планирования. [5] «Она позиционирует проекты в экосистеме поведения как элементы, которые участвуют в пространственном производстве». [6]
Бихевиорист открывает естественные законы, которые управляют и диктуют поведение. Используя эти знания, они затем разрабатывают технологии поведенческой инженерии, имеющие отношение к поведению во многих областях, включая архитектуру, образование и развлечения. [7] Это может быть применено как к природным элементам, так и к зданиям (не только к людям).
Архитектурная фирма Atelier Bow-Wow славится своей интерпретацией и использованием концепции поведенческой теории в своих проектных работах. По словам основателей Цукамото и Кайдзимы, поведенческая теория определяет архитектурное выражение через понимание сложных взаимоотношений между людьми (жителями пространства), застроенной средой и городским пространством. Поведенческая теория Bow-Wow идет дальше, чем «форма следует за функцией»: она основывает форму на поведении как здания, так и природных элементов. Изучение артикуляции здания, внутренних свойств таких элементов, как тепло, ветер, свет, вода, и понимание индивидуального и общего человеческого поведения приводит к более локализованной архитектуре. [8]
Микрообщественные пространства — это устройства, предложенные Atelier Bow-Wow , которые создают социальные платформы. Микрообщественное пространство демонстрирует способ мышления Atelier Bow-Wow о пространстве, т. е. социальном пространстве , концепции, на которую повлиял Анри Лефевр, который обсуждает, что «пространство не создается ни архитекторами, ни градостроителями, ни пользователями, которые живут в пространстве: пространство не создается потребителями , а создается пространством » [9] , поэтому «не люди создают пространство, а социальные пространства используют людей, чтобы прийти к себе». [10]
Atelier Bow-Wow создает микрообщественные пространства , используя рамки художественной выставки. В проектах по микрообщественным пространствам, таких как Manga Pod (2002) , Furnicycle (2002) и White Limousine Yatai (2003) , Atelier Bow-Wow пытается создать новое поведение города и людей с помощью небольшой мебели или открытых общественных пространств, которые поощряют активное участие пользователя и поддерживают индивидуальный телесный опыт и поведение. Таким образом, их проекты конструируют ситуацию, а не объекты , которые регулируют «позу людей и их расположение в пространстве». [11]
Таким образом, микрообщественное пространство , как следует из самого термина «микро» , представляет собой попытку взять даже самое маленькое пространство или объект, который официально является общественным, и добавить к нему индивидуальный уровень по мере использования этого пространства.
«Архитектура Да-ме» (нехорошая архитектура) — термин, придуманный Atelier Bow Wow для описания зданий в Токио, которые отдают приоритет «упрямо честному» ответу на конкретные условия участка и требования программы, не настаивая на архитектурной эстетике и форме. [12] Следовательно, они, как правило, игнорируют необходимость выражать «хороший вкус» или «работать с ностальгией» (предварительно обусловленные значения, категории или внешний вид), что приводит к «гибридной, бесполезной архитектуре» [12] , которую некоторые критики и практики считают «отвратительной» или «бесстыдной». Однако, по словам Atelier Bow Wow, «бесстыдство может стать полезным», поскольку эти здания замысловато сообщают об урбанистическом состоянии города. Они, по сути, «олицетворяют творческую новую, адаптивную эстетику, которую можно назвать квинтэссенцией Токио». [13]
«Архитектура Da-me» представляет собой наиболее экономически эффективные и действенные решения, требующие минимальных усилий, что и ожидается в таком месте, как Токио. [14] Построенная наиболее практичным образом с возможными элементами на месте, «Da-me» часто использует «пространственные побочные продукты» или все, что есть под рукой, например, под бетонными инженерными конструкциями, крышами или зазорами между зданиями и т. д. «Архитектура Da-me также становится о сопоставлении типов, что приводит к «межкатегориальным гибридам», которые разнообразны, совершенно не связаны, но взаимозависимы. [14] Примером может служить универмаг на шоссе , упомянутый в «Сделано в Токио» (путеводителе Atelier Bow-Wow, более подробно описанном ниже), которые оба относятся к разным категориям и не имеют никакой связи в использовании, но существуют в одном месте, потому что движение наверху и покупки внизу имеют одну и ту же структуру.
Такое существование кажется антитезой эстетики, истории, классификации и планирования, но оно интересно и освежающе, поскольку архитектура — это просто физическая функциональная конструкция, которая пришла к этому моменту через отчаянные попытки ответить на то, что происходит здесь и сейчас, а не на что-либо иное. [15]
Типология поколений (также «метаболизм мачия») основана на исследовании типа зданий, известного как мачия (традиционные таунхаусы/торговые дома, построенные в период Эдо ), в частности, в районе Каназава в Японии. Этот район является оптимальным для исследования трансформации этих типов зданий с течением времени, поскольку он был избавлен от разрушений от землетрясений и последствий войны в 20 веке. Мачия, выбранные для этого исследования, не обязательно были предназначены для всестороннего исторического сохранения, но были «безымянными мачия» — теми, которые могли трансформироваться из-за более скромных влияний. [16]
Эти исследования были предприняты для дальнейшего развития концепции «Поведенческой науки» и исходят из понимания существования различных «временных шкал» и того, что их необходимо учитывать при наблюдении за поведением различных систем; психологическое поведение человека можно наблюдать в течение одного дня. Распорядок дня группы общества может стать очевидным через неделю, а сообщества — через год. Для зданий его поведение может стать очевидным только после документирования его преобразований в течение десятилетий или столетий. [17]
В результате исследований этих мачийя были описаны несколько типологий поколений, основанных на поведении и эволюции мачийя с течением времени, подвергавшихся «давлению модернизации, исходя из их первоначальной формулы» [18] .
Пустой метаболизм — это городская формула, которая фокусируется на пустых пространствах, которые образуются между зданиями при их перестройке. [19] В Токио небольшие дома покрывают землю зеленью, вставленной в промежутки между ними. Это очень устойчивая городская форма, которая восстанавливается сама; с частной собственностью. Ее можно считать типом метаболизма, хотя и совершенно иным по содержанию, чем архитектурная мысль 1960-х годов. В то время концепции были сосредоточены на составе вертикального ядра. Мы видим, что архитекторы считали, что строительство города будет эффективно осуществляться за счет концентрации власти и капитала. [20] Однако регенерация домов вращается не вокруг ядра, а вокруг пустоты — промежутка между зданиями. Это будет определяться инициативами отдельных семей, а не накоплением центрального капитала.
Если городская формула метаболизма пустот начинается с первых разработок Токио в 1920-х годах, то самым старым частям уже 90 лет. При 26-летнем сроке службы домов, дома в первоначальных районах, в теории, регенерировались дважды. [20] Существуют различия в сроке службы, поэтому сегодняшнюю ситуацию можно назвать смесью зданий первого, второго и третьего поколения. При этом мы наблюдаем разнообразие поведения зданий, отражающее различия поколений. Дома, которые производятся сейчас, являются частью четвертого поколения, определяемого реалиями метаболизма пустот. Atelier Bow-Wow спрашивает: «каким же должен быть дом четвертого поколения?» [21]
1. Внутренние пространства должны быть привлекательными для тех, кто не является членами семьи. 2. Квазивнешние пространства должны быть представлены в позитивном ключе. 3. Разрыв между соседними зданиями должен быть пересмотрен. [22]
Посредством текста и фотографий Behaviorology охватывает большую часть работы Atelier Bow-Wow до 2010 года, включая построенные проекты, временные выставки, художественные инсталляции, архитектурно-мебельные гибриды и их исследования архитектуры и урбанизма. Книга открывается вступительным заявлением Ёсихару Цукамото, в котором он объясняет концепцию Atelier Bow Wow «поведенческая теория», включая их гипотезу о том, что поведение может быть центральным для понимания связей между человеческой жизнью, природой и застроенной средой.
«Поведенческая теория вызывает немедленный сдвиг в субъективности, приглашая множество различных элементов вместе и ставя под вопрос, кто или что может быть главным героем пространства. Благодаря этому экологическому подходу наше воображение следует принципам природы и воспринимает пространство с разных точек зрения. Когда человек окружен и синхронизирован с пригодными для жизни ритмами, заложенными в различных моделях поведения, нет опыта, столь же восхитительного». [23]
Затем он обсуждает несколько других ключевых теорий дизайна партнерства и завершает эссе разделом под названием «Возможности для бихевиорологии» , который связывает бихевиорологию с этими теориями и обсуждает ее как неотъемлемую часть этих концепций. Хотя их работы часто реализовывались по отдельности, для них это никоим образом не «шизофренично; скорее проекты имеют тенденцию загрязнять, информировать и взаимно развивать друг друга». [24]
После комментариев Цукамото эссе и синопсис каждого проекта разбросаны среди большого количества больших цветных фотографий работ Atelier Bow Wow. Эссе историка архитектуры, ставшего архитектором, Терунобу Фудзимори в частности размышляет о том, как исследования Atelier Bow Wow повлияли на их работу, и об их воплощении «эксцентричного взгляда», который обсуждается в связи с архитектором Вадзиро Коном и Обществом наблюдения за дорогами. «Их работа — это не архитектура пространств, а архитектура отношений». [25] Эссе куратора Меруро Вашиды комментирует успех Atelier Bow Wow в искусстве [26], в то время как эссе Ёсиказу Нанго [27] и Энрике Уокера [28] сосредоточены на подходе партнерства к городским и архитектурным исследованиям.
Made in Tokyo появился в Atelier Bow Wow как опубликованный текст в 2001 году. Он также был представлен в виде каталогов, выставок и даже футболок. Ярко-желтая обложка делает немедленное заявление, отражая воздействие, которое текст создал, предоставив альтернативные методы понимания городской природы Токио. Альтернатива, то есть «как противоядие многим японским публикациям, посвященным экстравагантным зданиям процветающего периода «пузыря»». [29]
«Анонимные здания, некрасивые и не принятые в архитектурной культуре на сегодняшний день»; [30] этот текст документирует продолжающееся исследование, которое началось в 1991 году, вытекающее из наблюдения, сделанного Цукамото и Кайдзимой над обычным зданием, «узким магазином спагетти, втиснутым в пространство под бейсбольным центром». [30] Обычно упускаемые из виду в природе, 70 примеров « архитектуры да-ме » или «нехорошей архитектуры» каталогизированы. Перечислено большое разнообразие типологий, служащих «обзором безымянных и странных зданий этого города». [12]
Примерами могут служить Sewage Courts , которые функционируют как очистные сооружения и спортивные сооружения, или Highway Department Store , скоростная автомагистраль и универмаг. Такие здания могут существовать только в Токио. «Мы думали, что хотя эти здания не объясняются городом Токио, они объясняют, что такое Токио. Поэтому, собрав и выстроив их в ряд, можно было бы понять природу городского пространства Токио». [12]
Каждый пример поясняется диаграммами и фотографиями, текст изложен в форме путеводителя. Логика в том, что «путеводитель не нуждается в заключении, четком начале или порядке. Это кажется подходящим для Токио, где сцена — это бесконечное строительство и разрушение». [31]
Текст можно рассматривать как руководство по теориям, исследуемым Atelier Bow Wow , поскольку он выражает основу архитектурных и градостроительных исследований, которые послужили толчком и лежат в основе их работы.
Bow-Wow из Post Bubble City — это издание, документирующее проекты как в Японии, так и за рубежом.
Книга разделена на двенадцать глав, каждая из которых озаглавлена [ГЛУБИНА], [ФОРМА ЗАСТРОЙКИ], [УЧАСТОК], [МАЛЕНЬКОСТЬ], [ВИД], [ОБЫЧНЫЙ ЭЛЕМЕНТ], [КОМБИНИРОВАННАЯ ОРИЕНТАЦИЯ], [МИКРООБЩЕСТВЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО], [УПРАВЛЕНИЕ ПОТОКАМИ], [ПРОСТРАНСТВО ПРОМЕЖУТКОВ], [ГИБРИД] и [ЗАНЯТОСТЬ].
Кайджима и Цукамото вводят эти теории в начале каждой главы в форме диалога между двумя архитекторами, и эти теории впоследствии можно увидеть в применении в проектах, которые следуют в каждой главе. Например, глава [ВИД] рассматривает важность линий обзора и видов жителей, однако она не делает различий между живописным пейзажем горы Фудзи и плотно застроенными жилыми районами Токио. [32]
В книге также исследуются проблемы жилищной отрасли, вызванные экономикой пузыря в Японии после Второй мировой войны, и Кайдзима, в частности, был обеспокоен тем, «как связать архитектуру с внешним видом человека» [33] с точки зрения социального и архитектурного позиционирования отдельного дома. [32]
«В Японии в период высокого экономического роста, последовавшего за военным поражением, затем за экономикой пузыря и ее последующим крахом, было построено много отдельных домов как произведений архитектуры, и я признаю их коллективную культурную ценность. Но в то же время, систематически и композиционно они занимают довольно маньеристскую сферу, и в этом я чувствую, что они существуют изолированно от реальности жизни». [34]
Издание документирует проекты Atelier Bow-Wow с использованием фотографий, диаграмм, рисунков, статистики и описаний. Текст книги как на оригинальном японском языке, так и переведен на английский язык.
Использование названия «Графическая анатомия» предполагает, что книга представляет собой серию иллюстраций анатомических зданий — и ничего больше, ничего меньше. Atelier Bow Wow приравнивают себя к анатомам или ботаникам, чьи навыки в создании иллюстраций настолько сложны и в некотором смысле почти научны, что их работа не может считаться «произведениями искусства», поскольку их методы настолько ограничены, а любая индивидуальная нить творчества подавляется в процессе. [35]
Строительные элементы — как архитектурные, так и неархитектурные — изображены в своих контурах и помечены точной детальной нотацией материала, размера, отделки и текстуры. Это почти механическое изображение архитектуры позволяет освободить здания от условной субъективности их авторов и, в свою очередь, представить их в «серьезности наблюдения». [35]
Похожий стиль презентации использовался в предыдущих публикациях Atelier Bow Wow, таких как «Архитектура домашних животных» и «Сделано в Токио», но в «Графической анатомии» их навыки были использованы для того, чтобы вызвать новое чувство пространственной глубины в иллюстрации дома, одновременно пытаясь каталогизировать 24 предыдущих проекта домов Atelier Bow-Wow. Использование вертикальной и горизонтальной перспектив вместе с увеличенными деталями конструкции позволяет по-новому рассматривать архитектуру не только как объект, но и в рамках этого единого кадра, состоящего из множества пространственных композиций, между комнатами и компонентами, между интерьерами и их прилегающей внешней средой, между действиями и местоположениями и, в конечном счете, между людьми и пространствами, которые они населяют.
«Архитектура, которая открывает глаза и напрягает уши к этому разнообразию пространственной практики, поощряя и помогая ему; это переоткрытие самой архитектуры. Вот где лежат цели Atelier Bow-Wow». [35]
«Эхо пространства» / «Пространство эха» — это сборник эссе и изображений, в которых обсуждаются идеологии фирмы относительно баланса между «формой бытия» (физической средой) и «формой действия» (системами и отношениями окружающей среды).
В отдельных главах исследуются архитектурные пространства, варьирующиеся по масштабу от городского планирования до ремесленных объектов, чтобы показать «живое пространство, где формы бытия и действия перекликаются друг с другом». [36]
Причудливые исследования сравнивают породы собак с типами стульев (собаки и стулья, различия в выражении лиц твердых и мягких игрушек (фигурки животных)) и описывают хождение по лестницам на вокзалах как представление (перенос).
Книга фокусируется на собственной среде фирмы Токио как «меняющемся городе», но сделанные наблюдения и критика могут быть применены в любой городской среде. Книга продвигает идею единства между окружающей средой, человеком и животными, занимающими пространство. Echo of Space создает лежащую выше сказочную аналогию между архитектурой и животным миром, предлагая понимание архитектурного пространства с уникальной японской точки зрения.
Книга «Эхо космоса/Space of Echo» впервые была опубликована в 2009 году, содержит 139 страниц, цветные фотографии, текст на японском языке с переводом на английский язык Кумико Ямамото.
Дом Джиг — двухэтажный дом в районе Фунабаси, префектура Тиба, построенный в 2003 году. Заказчиком был Шин Сугавара, торговец архитектурными красками и мастер кэндо 8-го ранга в Японии. [37]
Задание было на «динамичный, чистый и индивидуальный» дом, который включает в себя традиционные японские элементы, такие как татами и сёдзи. Ателье Bow Wow переосмыслило элементы, используя современный архитектурный язык, например, заменив полупрозрачную многоцелевую бумагу васи на армированный стекловолокном пластик (FRP). [37] FRP повторяется по всему дому в полках, синтоистском алтаре, ванных комнатах и т. д. Традиционное использование древесины для веранды также заменено промышленными материалами, такими как сталь, бетон и краска различных оттенков. [37] Однако общий эффект дома по-прежнему не соответствует характеристикам традиционного японского дома, уравновешивая архитектуру с окружающей природой.
Из-за особенностей местности участок окружен временными асфальтированными дорожками и строительными площадками. Архитекторы искусно обрамили вид из каждого окна, чтобы избежать любого «визуального шума». Окна на уровне земли обрамляют формальный сад, в то время как квадратное окно размером 4 на 4 фута (1,2 м) в главной спальне едва не закрывает вид на поезд. Точная детализация и композиция каждой архитектурной детали придает дому то, что Цукамото называет «ритмами беспочвенного, извергающегося потока, который мы называем жизнью». [37]
Nora House расположен в сельской местности за пределами города Сендай, в 190 милях (310 км) к северу от Токио, Япония. Этот участок площадью 2500 квадратных футов (230 м 2 ) принадлежал жилому сообществу, которое развивалось в 1960-х годах, когда эта территория в основном представляла собой сельскохозяйственные угодья. Кроме того, участок находится через дорогу от дома детства жены.
Он был спроектирован Atelier Bow-Wow в сотрудничестве с Токийским технологическим институтом в 2006 году. Жилище предназначалось для пары с маленьким ребенком, которая только что вернулась из города. В рамках идеологии Atelier, чтобы максимально использовать потенциал небольших пространств, архитекторам пришлось отойти от вертикальной работы и начать разрабатывать дизайн горизонтально.
«В Токио мы много жили в однокомнатных квартирах, но в более вертикальном стиле», — объясняет Цукамото. «Здесь мы развили эту идею горизонтально». [38]
Результатом стал одноэтажный дом, который простирается на девять различных уровней, разделенных только короткими лестницами и тремя отдельно стоящими перегородками. Поскольку архитекторы решили интегрировать черты традиционных фермерских домов минка, они смогли создать новую типологию для смешанных сельскохозяйственных и городских земель, которые встречаются на окраинах японских городов. Кроме того, используя этот традиционный стиль строительства, архитекторы смогли смешать этот выразительный и открытый улице дом с соседними резиденциями с покатой крышей, покрытыми металлическим сайдингом или штукатуркой. Стиль минка проявляется в высокой остроконечной крыше, которая служит заменой дымоходу, крытом крыльце, большом текучем внутреннем пространстве и деревянной конструкции. Кроме того, необычная крыша должна была приспосабливаться к обильным осадкам, которые выпадают во многих частях Японии. Таким образом, круто остриженная крыша позволяла дождю и снегу прямо с нее падать, не давая воде проникать в дом.
Дом Нора является частью архитектуры домашних животных, термина, созданного Ёсихару Цукамото и Момоё Кайдзимой, основателем Atelier Bow-Wow. Это термин для зданий, которые были втиснуты в оставшиеся городские пространства. Название «Архитектура домашних животных» относится к домам, которые имеют характеристики, характерные для домашних животных, такие как небольшие размеры, юмористичность, обаяние, мятежность, неожиданность и способность адаптироваться к окружающей среде. Поскольку архитектура домашних животных не использует передовые технологии и не делает внешний вид своим главным соображением, это отличный инструмент для пользователей, чтобы настроить свое здание с небольшим бюджетом. Поскольку она определяется использованием любопытных форм и изобретательных решений для дренажа, окон и кондиционирования воздуха, они подчеркивают свое уникальное местоположение, создают непринужденную атмосферу и, следовательно, помогают жильцу расслабиться.
Культурный центр Ханамидори — многоцелевое здание, построенное в мемориальном парке Сёва в Тачикаве, [39] Токио в 2005 году всего в 10 минутах ходьбы от железнодорожной станции Тачикава. Он занимает общую площадь 6031,64 м2 с дизайном, разработанным главными архитекторами Масакадзу Судзуки и Момоё Кайдзимой в сотрудничестве с Atelier Bow-wow [40] и централизует опыт Зеленой культурной зоны и функции обмена и предоставления информации. [41]
Здание включает выставочное пространство, мастерские, кафе и библиотеку, все построено в 15 цилиндрах, которые поддерживают волнообразную крышу, покрытую зеленью. Пространства между цилиндрами обставлены мебелью, которая может меняться в зависимости от функции и формы с застекленной внешней оболочкой, что обеспечивает визуальную связь с внешним миром. Фасад может быть открыт в хорошую погоду, обеспечивая беспрепятственный доступ к внешнему миру. [39]
Расположенная в районе Синагава-ку в Токио, башня House Tower, отступающая от улицы и возвышающаяся более чем на 11 метров в высоту, занимает площадь всего 18,5 м2 из ограниченного участка в 42 м2. Благодаря своей уникальной «высоте» и, казалось бы, нерациональным проемам, это железобетонное здание чем-то напоминает «одноглазого монстра», неловко прячущегося в районе, крадущегося за явно «более низкими» собратьями, словно пытаясь найти возможность сбежать.
Из-за ограничений участка дом выходит за рамки традиционной архитектурной планировки и представляет собой единый объем. Различное пространство обычного дома определяется не стенами, а 10 небольшими ступенчатыми уровнями, каждый из которых имеет свое собственное назначение и все соединены плавающей лестницей «ступенчатая пластина, подвешенная на стальных стержнях» [42] ; таким образом, основные функции этого дома распределены по этим «площадкам». Лестница также делит дом по длине на две зоны. Мебель и приспособления тщательно выровнены по зонам сзади, оставляя другую сторону «чистой, гибкой и без встроенных установок» [42] .
Несмотря на кажущуюся «индивидуальность» здания, огромное фасадное окно «перекликается с масштабом городского пейзажа снаружи» [43] , одновременно вступая в диалог с арочной крышей соседнего дома.
Ako House расположен в густонаселенном жилом районе Сэтагая в Токио. Это трехэтажное жилое здание общей площадью 51,26 м2. Проектирование дома заняло 7 месяцев, а строительство — 5 месяцев. Конструкция/метод строительства дома — деревянный. [44]
Дом Ako является примером «поведения» здания в условиях все более фрагментированных жилых районов с высокой плотностью застройки. [45] Из-за ограниченного характера участка объем дома должен был расширяться по вертикали, создавая тем самым сильную вертикальную циркуляцию. Целью дизайна Atelier bow-wow для этого дома было «обеспечить максимальную вместимость, которую можно разместить на участке, одновременно открывая новые модели поведения в пределах плотности и в состоянии вертикального расширения». [45] Расположение участка представляет собой угловой участок со срезанным углом. Отражая эту особую характеристику участка в своем дизайне, фасад дома разделен на пять сегментов одинаковой длины со слегка смещенными углами. На каждой стене расположено несколько окон, позволяющих открывать виды, соединяющиеся с близлежащими деревьями и наклонной улицей.
Интерьер дома имеет четкую композицию с лестницей, расположенной в центре дома. Каждый уровень этажей сильно отличается своей собственной характеристикой. Однако недостатком этой доминирующей лестницы является то, что она иногда создает доминирующее визуальное отвлечение. Atelier bow-wow попытались решить эту проблему, максимально скрыв лестницу. «Мы создали щелевые уровни, чтобы уменьшить вертикальные интервалы между этажами и укоротить каждую лестницу». [46]
Построенный в 2004 году в Каруидзава-чо, Наган, Black Dog House — это жилое здание, которое можно считать довольно обычным по сравнению с некоторыми другими их проектами. [47] Однако, как и многие другие их работы, Black Dog House — это интригующий пример космического мастерства. Bow-Wow исследуют тонкие изменения поверхности — морфинг элементов и индивидуальное соединение частей дома, что придает ему выразительность. [48]
Как и в городе, Bow-Wow тщательно изучил окружающую среду и интерпретировал ее, чтобы спроектировать индивидуальное здание. Визуальный контакт с природой является одним из диктующих элементов дома. Дом очень открыт спланирован и позволяет беспрепятственно смотреть прямо на лес за его пределами. [49]
Дом состоит из последовательности подразделенных комнат, все одинакового размера: место для питомца, спальня, гостевая комната, кухня, ванная комната и гараж. Внутренняя стена представляет собой непрерывную линию, которая сгибается, чтобы создать пространства с обеих сторон, в то время как коридор прорезает различные комнаты. Каждой комнате придается разное визуальное состояние. [49]
Низкий выступ крыши делит фасад на верхнюю и нижнюю секции, хотя внутренние помещения имеют довольно высокую высоту потолка (макс. 5,1 м). Молодой художник Табаймо расписал все стены фресками. Потолок выкрашен серебряной краской, чтобы отражать свет. [49]
Строительство Atelier Bow-Wow своей домашней резиденции и офиса в Синдзюку-ку, Токио, было отмечено композицией проницаемых внутренних пространств, где общественные и интимные места смешиваются. [50] Расположенный на участке в форме флага, дом устанавливает отзывчивый диалог с окружающими его соседями, выражая городские идиомы Atelier Bow-Wow. Окруженный зданиями и соединенный узкой полосой земли с дорогой [51] Дом и Atelier Bow-Wow «расширяют возможности микроучастка» [52], инвестируя в «более широкий порядок городской среды». [53] Чувствительность к доступным пробелам привела к размещению проемов в сторону соседних домов, позиционированию «внутреннего пространства как части его окружения: комнаты, сосуществующей с внешней стеной соседа». Функционируя как полуобщественное здание, Bow-Wow стремился сгладить разрыв между жизнью и работой, «трансформируя виды деятельности». [53] «Избегание тяжелых перегородок еще больше смягчает различие между окружением и интерьером, а в пределах этого — между домом и офисом». [53] Войдя через узкий проход, жильцы оказываются в «четырехэтажном интерьере, который фактически является единым объемом, с четырьмя основными этажами, расположенными на половинном уровне, и щедрыми промежуточными площадками между ними». [52] Сначала жильцы сталкиваются с пространством ателье, которое простирается на верхний и нижний уровни земли. Артикуляция подъема Atelier Bow-Wow внутри структуры видит, как меняется природа пространств. По мере того, как жильцы поднимаются через здание, стены сходятся, чтобы сузить верхние уровни, смещая внутренний масштаб здания на домашний смысл, подходящий для проживания. Внешние виды также характеризуют уровни, направляющие ориентацию пространства.
Кроме того, Atelier Bow-Wow учитывает практические вопросы управления климатом в помещении, которое используется двадцать четыре часа в сутки; размещая лучистый обогреватель/охладитель вертикально по всему зданию, уменьшая «границы между территориями и устанавливая вместо них более тонкие отношения» [53] .
Расположенный в центре пригорода и в часе езды на поезде от Токио, Ani House от Atelier Bow-Wow расположен на небольшом участке земли размером всего 10 на 11 метров. [54] Ключевая идея Ani House заключалась в том, чтобы сначала установить дистанцию от окружающих границ и окружающей среды, а затем «переделать отношения во всех направлениях». [55] Ёсихару Цукамото и Момоё Кайдзима отказались от традиционных методов покрытия как можно большей части небольшого участка зданием, и вместо этого небольшое пятно трехэтажной конструкции было размещено в центре. Дом расположен на расстоянии не менее 2,5 метров от своих границ и соседей. [56] Это позволяет свободно делать большие проемы на каждом этаже здания, не нарушая приватность дома.
Внутренние уровни Ani House представляют собой однокомнатные пространства без каких-либо перегородок, с кухней и ванной, выступающими из основного объема. Дом установлен на пол-уровня в землю, таким образом, смещая линии видимости между улицей и интерьером здания, так что внутри достигается открытое, но приватное пространство. Использование забора, который может быть тесным вокруг небольшого участка, было исключено, чтобы открыть землю для улицы. [55]
Окна в фасадах Дома объединили верхние и нижние этажные проемы, чтобы создать большие проемы в контрасте с небольшим объемом здания. Окна не выровнены с внутренними уровнями этажей, а их размеры скрывают масштаб и разделение внутренних пространств за фасадами здания. [55]
Дом Ани использует существующую окружающую среду для изучения ее взаимосвязи с архитектурой и развивает своего рода открытую коммуникацию с Домом, его жильцом и городом. [57]
2001-2003
Нетрадиционный «Gae House», расположенный в Setagaya Tokyo, находится среди домов, выстроенных в ряд, как живые изгороди, свидетельствующие о разделении собственности от наследования земли и остатков садовых заборов, которые когда-то окружали весь квартал. Gae House принимает намерение окружающих домов с использованием максимально возможной крыши, сформированной в соответствии с ограничениями по солнцу и участку [58] , в то время как стены отодвинуты от границ. Образующийся зазор между этими элементами объединяет окружающую среду с домом.
Дом организован так, что спальня и рабочее место находятся под землей, гостиная и кухня — под крышей, а вход — на втором этаже. Второй этаж с горизонтальным проемом и абсолютно белыми стенами позволяет свету проникать внутрь, создавая образы и имитируя внешнюю среду. [60] Это горизонтальное «ленточное» окно теперь становится формализованным устройством для привлечения света внутри и снаружи дома, а также создает визуальную связь с внешним миром и позволяет достаточному естественному освещению проникать в чердачное помещение. Это чувство охвата называется «зернистым пространством». [59]
Неотделимая природа дома от способа его существования на участке становится «органическим архитектурным опытом» [61] ; архитектура, которая исследует отношения между жителем, непосредственным окружением и более широким городским контекстом.
Mini House расположен в Nerima-ku, Токио, густонаселенном жилом пригороде, на небольшом участке площадью 77 кв. м. Дом занимает всего 41 кв. м участка, но имеет общую площадь 90 кв. м на двух с половиной этажах. [62]
Дизайн опирается на теории Atelier Bow-Wow о Пустотном Метаболизме и Доме Четвертого Поколения, которые делают акцент на форме и природе пространств между зданиями, а также на их внутренних качествах. Atelier Bow-Wow рассматривает Дом Четвертого Поколения как продукт трех важных условий.
«…чтобы внутреннее пространство было привлекательным для тех, кто не является членами семьи; чтобы квазивнешние пространства были введены в позитивном ключе, уговаривая жителей выйти из своих домов; и чтобы пространства между соседними зданиями были переопределены». [63]
Мини-дом стоит на небольшом участке с дорогой шириной 4 м на востоке, частной тропой на юге и открытым полем на западе, которое должно стать кольцевой дорогой. Дом стоит своим основным объемом в центре участка с объемами, выступающими с каждой стороны, опосредуя связь дома с его окружением. Например, на восточном фасаде, обращенном к дороге, выступающий объем находится над землей, создавая пространство для парковки автомобиля под ним, а лестница, идущая вдоль южного края, обеспечивает доступ. Окна расположены таким образом, чтобы выходить в небольшие пустоты, сочлененные формой, позволяя естественному свету независимо от будущей застройки на окружающих участках. [64]
Другие проекты: