Пабло Атчугарри (родился 23 августа 1954 года) — уругвайский художник, наиболее известный своим абстрактным скульптурным искусством. Его работы включены во многие крупные коллекции, как частные, так и государственные, и он провел более ста персональных и коллективных выставок по всему миру. [1]
Пабло Атчугарри родился в Монтевидео , Уругвай , 23 августа 1954 года. Его родители, Мария Кристина Бономи и Педро Атчугарри Риццо, были страстными энтузиастами искусства. [2] Прежде чем отложить свои художественные амбиции, чтобы содержать семью, Педро Атчугарри обучался у великого уругвайского конструктивиста Хоакина Торреса-Гарсии , и этот опыт позволил ему направлять художественные таланты своего сына и поощрять Пабло заняться живописью. [3]
В возрасте одиннадцати лет Атчугарри начал выставлять свои работы, и по мере взросления он начал чувствовать потребность выражать себя в различных формах и материалах, таких как цемент, железо и дерево. [4] К восемнадцати годам у него прошла первая персональная выставка картин в Civic Room в Монтевидео в 1972 году, и он предпринял свой первый эксперимент со скульптурой — лошадь, отлитую из бетона. [3] В последующие годы, когда он начинал и бросал архитектурные исследования, он находил площадки в Бразилии и Аргентине для выставок своих картин, в которых присутствовала смесь абстракции и конструктивистских концепций. [3] Однако в 1977 году Атчугарри покинул Южную Америку и отправился в Европу .
Целью поездки Атчугарри в Европу было изучение и совершенствование своего искусства. Уже в 1977 году он провел свою первую успешную выставку на художественной ярмарке в Копенгагене . [5] Во время своих путешествий он посетил Испанию , Францию и Италию , а во время визита в Милан он воссоединился с женщиной, с которой познакомился в Париже . [6] Она привезла его в город Лекко , где он организовал свою первую персональную итальянскую выставку в 1978 году. [2] В результате успеха выставки его картины были выставлены в различных европейских городах, включая Милан, Копенгаген, Париж, Кур , Бергамо и Стокгольм . [2]
После экспериментов с различными материалами, в 1979 году Атчугарри занялся резьбой по мрамору и создал свою первую скульптуру из каррарского мрамора под названием La Lumiere . [2] Его первая монументальная скульптура из каррарского мрамора была завершена в 1982 году, и позднее в том же году он переехал на постоянное жительство в Лекко. Там он начал работу над скульптурой La Pieta , которая была вырезана из цельного куска мрамора весом в двенадцать тонн. В 1987 году он провел свою первую персональную выставку скульптур, куратором которой был Раффаэле де Града, в склепе Брамантино в Милане. [2]
С 1989 года его поэтический скульптурный стиль побудил Атчугарри выразить себя посредством монументальных работ, которые теперь находятся в различных общественных местах в Европе и Латинской Америке . [4]
В конце 1996 года он стал свидетелем установки скульптуры «Семя надежды» (Semilla de la Esperanza) в парке монументальных скульптур на территории здания правительства Уругвая. [4]
Художник основал Музей Пабло Атчугарри в Лекко, который был открыт 25 сентября 1999 года. В этом музее хранятся работы, охватывающие всю карьеру Атчугарри, а также библиографическая документация и архив. [2] Посетители также имеют возможность наблюдать за ним в его мастерской, которая находится по соседству с музеем. [4]
Весной 2001 года, спустя двадцать лет после его прибытия в Италию, провинция Милан организовала ретроспективу работ Атчугарри под названием «Бесконечные эволюции мрамора» в Палаццо Изимбарди в Милане. [4] В том же году он создал свою первую монументальную работу под названием «Обелиск третьего тысячелетия » — шестиметровую скульптуру из каррарского мрамора для итальянского города Удине . [4]
В начале 2002 года скульптура Атчугарри Ideali in Garfagnana монакского принца Ренье была подарена ему в честь 50-летия его правления; она находится на авеню Принцессы Грейс в Монте-Карло. [4] Весной в мае 2002 года был открыт его Памятник цивилизации и культуре труда Лекко, который стал центральным элементом кольцевой развязки Калеотто в Лекко. Изготовленная из мрамора сорта Бернини каррарского, эта работа была вырезана из 33-тонного блока и имела высоту 6,10 метра. [4] Наконец, в июле 2002 года Атчугарри получил премию Микеланджело в Карраре в знак признания его карьеры художника. [4]
Его скульптура под названием «Ощущение бесконечности» была добавлена в коллекцию музея Леркаро в Болонье в 2003 году. В том же году Атчугарри представлял Уругвай на 50-й Международной выставке визуальных искусств на Венецианской биеннале 2003 года с инсталляцией из восьми скульптур из каррарского мрамора и мрамора Grey Bardiglio под названием « Мечтая о мире» . [4]
В 2005 году коллекция Берардо в Лиссабоне, Португалия, пополнила свое наследие Camino Vital 1999 года, высотой почти 5 метров из каррарского мрамора. [4] Еще одним важным проектом, реализованным Атчугарри в 2005 году, стало открытие новой мастерской в Пунта-дель-Эсте , Уругвай, где он работает во время европейской зимы. [4]
В январе 2007 года Атчугарри открыл Фонд Пабло Атчугарри в Манатиалесе, Уругвай. Целью этого учреждения является стимулирование развития искусств и создание места для встреч художников всех направлений в идеальном месте, сочетающем природу и искусство. [2]
После семи лет работы художник завершил монументальную скульптуру Cosmic Embrace (2005-2011) в 2011 году. В том же году галерея Hollis Taggart в Нью-Йорке организовала персональную выставку «Пабло Атчугарри: Героические действия», на которой было представлено эссе известного арт-критика Джонатана Гудмена. [2] Расширяя свое присутствие в Нью-Йорке, ассоциация Time Square Alliance выбрала скульптуру Атчугарри Dreaming New York для выставки на Таймс-сквер во время художественной ярмарки The Armory Show в Нью-Йорке в марте 2012 года. [2]
В конце 2013 года издательство Mondadori Electa опубликовало Catalogo Generale delle scultura — два тома под редакцией профессора Карло Пировано, в которых каталогизированы все скульптуры, созданные художником в период с 1971 по 2013 год. [2]
В 2014 году работа, по-видимому, Атчугарри под названием «Дон» была описана координатором общественного искусства в отчете городскому совету Кембриджа, Англия, как «возможно, работа самого низкого качества, которая когда-либо была представлена совету», который отклонил разрешение на строительство скульптуры. В 2024 году совет приказал удалить ее после того, как она появилась в другом месте без разрешения. [7]
В настоящее время Атчугарри живет и работает между Лекко и Манантиалесом, где он курирует развитие Фонда Пабло Атчугарри и международного парка монументальной скульптуры, а также преподает и продвигает искусство. [2]
Для каждой скульптуры Атчугарри лично выбирает подходящий блок и активно участвует в его резьбе, с минимальной помощью помощников. [6] Он работает с белым каррарским мрамором из Тосканы , серым камнем из Бардильо, черным из Бельгии и розовым из Португалии. Помимо работы с камнем, он использует бронзу, обработанную различными патинами , керамику и, реже, различные виды дерева . [6]
Не существует идеального ракурса, с которого можно было бы рассмотреть одну из скульптур Атчугарри. Зритель должен рассматривать каждую работу как единое целое и размышлять о том, как все части скульптуры работают вместе. [6] Хотя его работы выполнены из разных материалов, их объединяет строго определенный набор форм, которые он последовательно рекомбинирует. [6] Манипулируя извилистыми изгибами, складками гармошкой, яйцевидными отверстиями и типично вертикальным выравниванием, Атчугарри создает формы, которые очень напоминают растения и деревья, разбивающиеся волны, натюрморты и человеческие фигуры. Таким образом, его скульптуры одновременно фигуральны и абстрактны.
В 1972 году состоялась первая персональная выставка картин Атчугарри в Civic Room в Монтевидео, Уругвай.
В 1987 году художник провел свою первую персональную выставку скульптур в склепе Брамантино в Милане.
Весной 2001 года провинция Милан организовала ретроспективу работ Атчугарри под названием «Бесконечные эволюции мрамора» в Палаццо Изимбарди в Милане.
В 2003 году Атчугарри представлял Уругвай на 50-й Международной выставке визуальных искусств на Венецианской биеннале 2003 года с инсталляцией из восьми скульптур из мрамора Гаррара и серого мрамора Бардильо под названием « Мечтая о мире» . [6]
С 2007 по 2008 год в Бразилии прошла ретроспективная выставка, посвященная его творчеству, под названием «Пластическое пространство света», сопровождавшаяся критическим текстом, написанным Лукой Массимо Барберо. Провинция Милан Первоначально представленная в Культурном центре Banco do Brasil в Бразилиа , выставка путешествовала в MuBe (Museu Brasileiro da Escultura) в Сан-Паулу и в Museu Oscar Niemeyer в Куритибе . [6]
Зимой 2011 года галерея Hollis Taggart в Нью-Йорке организовала персональную выставку «Пабло Атчугарри: Героические деяния». С 7 ноября 2013 года по 4 января 2014 года галерея Hollis Taggart провела еще одну выставку работ художника под названием «Пабло Атчугарри: Жизнь в камне».
С 22 мая 2015 года по 7 февраля 2016 года сорок скульптур Атчугарри были выставлены в Музее Императорских форумов – Рынке Трайно в Риме в рамках выставки «Вечный город, вечные мраморы». [6]
Весной 2016 года с 5 мая по 11 июня 2016 года Холлис Таггарт провел выставку «Пабло Атчугарри: призывы души». Каталог этой выставки содержит оригинальные тексты Лучано Каприле, Джонатана Гудмена, Фонда Пабло Атчугарри и Пьетро Дормиа, а также пресс-релизы и фотографии с других крупных выставок работ Атчугарри.
