Aeropittura ( аэроживопись ) была основным выражением второго поколения итальянского футуризма , с 1929 по начало 1940-х годов. Технология и волнение от полета, непосредственно испытанные большинством аэропейнтеров, [1] предложили самолеты и воздушный пейзаж в качестве новых тем.
Аэроживопись была разнообразна по тематике и трактовке, включая реализм (особенно в пропагандистских работах), абстракцию, динамизм, тихие умбрийские пейзажи [2] , портреты Бенито Муссолини (например, «Портрет дуче » Доттори ), религиозные картины и декоративно-прикладное искусство.
Аэроживопись была начата в манифесте 1929 года «Перспективы полета », подписанном Бенедеттой Каппой , Фортунато Деперо , Джерардо Доттори , Филлией , Филиппо Томмазо Маринетти , Энрико Прамполини , Мино Соменци и Гульельмо Сансони (Тато). Художники заявили, что «Изменяющиеся перспективы полета представляют собой абсолютно новую реальность, которая не имеет ничего общего с реальностью, традиционно конституируемой земной перспективой», и что «Живопись из этой новой реальности требует глубокого презрения к деталям и необходимости синтезировать и преобразовывать все». Искусствовед и историк Энрико Криспольти выделяет три основные «позиции» в аэроживописи: «видение космической проекции, наиболее типичное для «космического идеализма» Прамполини...; «мечтательность» воздушных фантазий, иногда граничащая со сказкой (например, у Доттори...); и своего рода аэронавигационный документализм, который головокружительно близок к прямому прославлению машин (особенно у Туллио Крали , но также у Тато и Амбрози)». [3]
В конце концов аэропейнтеров стало больше сотни. Самыми способными были Балла, Деперо, Прамполини, Доттори и Крали. [4]
Фортунато Деперо был соавтором с Баллой «Футуристической реконструкции Вселенной» (1915), радикального манифеста революции повседневной жизни. Он занимался живописью, дизайном, скульптурой, графикой, иллюстрацией, дизайном интерьера, сценографией и керамикой. [5] Декоративный элемент выходит на первый план в более поздних работах Деперо, например, «Поезд, рожденный солнцем» (1924). Он применял этот подход в театральном дизайне и коммерческом искусстве — например, в своих нереализованных проектах для «Песни соловья» Стравинского (1916), в своем большом гобелене «Суд большой куклы» (1920) и в своих многочисленных плакатах.
Энрико Прамполини следовал программе абстрактной и квазиабстрактной живописи, сочетая ее с карьерой в сценическом дизайне. Его «Пространственно-ландшафтная конструкция» (1919) является квазиабстрактной с большими плоскими областями в смелых цветах, преимущественно красного, оранжевого, синего и темно-зеленого. Его «Одновременный пейзаж » (1922) полностью абстрактный, с плоскими цветами и без попытки создания перспективы. В своем «Умбрийском пейзаже» (1929), созданном в год Манифеста аэроживописи, Прамполини возвращается к фигуративности, изображая холмы Умбрии. Но к 1931 году он принял «космический идеализм», биоморфный абстракционизм, совершенно отличный от работ предыдущего десятилетия, например, в « Пилоте бесконечности» (1931) и «Биологическом явлении» (1940).
Джерардо Доттори внес специфический футуристический вклад в пейзажную живопись, которую он часто показывает с высоты птичьего полета. Некоторые из его пейзажей кажутся более традиционными, чем футуристическими, например, его «Пейзаж на склоне холма» (1925). Другие драматичны и лиричны, например, «Чудо света» (1931-2), в котором используется его характерная высокая точка обзора над схематизированным пейзажем с пятнами яркого цвета и ненатуралистической перспективой, напоминающей живопись до Ренессанса; над всем этим расположены три радуги ненатуралистического цвета. Более типично футуристской является его главная работа — триптих «Скорость» 1925 года.
Доттори был одним из главных представителей футуристского сакрального искусства. Его картина « Святой Франциск, умирающий в Порциунколе» имеет сильный элемент пейзажа и мистический замысел, переданный искажением, драматическим светом и цветом.
Настенная живопись была принята футуристами в Манифесте настенного пластикизма в то время, когда в Италии обсуждалось возрождение фресковой живописи. [5] Доттори выполнил множество заказов на роспись стен, включая Altro Mondo в Перудже (1927-8) и гидропорт в Остии (1928). [6]
Туллио Крали , художник-самоучка, был поздним приверженцем футуризма, присоединившись к нему только в 1929 году. Он известен своими реалистичными аэроживописями, которые сочетают в себе «скорость, воздушную механизацию и механику воздушной войны». [1] Его самые ранние аэроживописи представляют военные самолеты, «Воздушная эскадрилья» и «Воздушная дуэль» (обе 1929 года), по внешнему виду мало чем отличающиеся от работ Прамполини или других художников-футуристов. В 1930-х годах его картины стали реалистичными, намереваясь передать зрителю опыт полета. [1] Его самая известная работа «Нос пикирования на город» (1939) показывает воздушное пикирование с точки зрения пилота, здания внизу нарисованы в головокружительной перспективе. Крали продолжал создавать картины на аэротематику в 1980-х годах.