Брюс Клиффорд Гилберт (родился 18 мая 1946 года) — английский музыкант. Один из основателей влиятельной и экспериментальной арт-панк- группы Wire [1] , он занимался электронной музыкой, перформансом, музыкальным продюсированием и диджеингом в течение длительных периодов бездействия группы. Он покинул Wire в 2004 году и с тех пор сосредоточился на сольном творчестве и сотрудничестве с визуальными художниками и другими экспериментальными музыкантами.
Гилберт изучал графический дизайн в Политехническом институте Лестера до 1971 года; затем он стал художником-абстракционистом, [2] подрабатывая, чтобы прокормить себя. [3] В 1975 году он был нанят в качестве техника по аудиовизуальным средствам и библиотекаря слайд-фотографии в Уотфордском колледже искусств и дизайна. [3] Заимствуя осцилляторы из научного отдела, Гилберт начал экспериментировать с петлями ленты и задержками в студии звукозаписи, созданной его предшественником. [3] Вместе с Колином Ньюманом и Анджелой Конвей , которые в то время были студентами Уотфорда, Гилберт сформировал недолго просуществовавшую группу под названием Overload. [3] К Ньюману и Гилберту присоединились Грэм Льюис и Роберт Готобед летом 1976 года, и они начали репетировать и выступать под псевдонимом Wire . [4]
Гилберт, который всегда считал Wire живой скульптурой, а не музыкальным проектом, [5] с теплотой вспоминает ранние панк-концерты как события, где зрители, будучи далеко не простыми потребителями, становились частью общего динамического опыта: «Я рассматривал это как своего рода лабораторию, не в музыкальном, а в культурном плане, потому что люди экспериментировали с собой: со своим поведением, внешним видом и одеждой. Все было открыто для захвата». [6]
Wire выпустили три альбома между 1976 и 1979 годами: Pink Flag , Chairs Missing и 154 , прежде чем временно распались после концерта в лондонском Electric Ballroom в начале 1980 года. В это время Гилберт сформировал ряд групп/проектов с басистом Wire Грэмом Льюисом, включая Cupol, Dome , P'o и Duet Emmo. [1] Сотрудничество Гилберта с Льюисом было экспериментальным, с участием эмбиентной музыки и найденных звуков . [7] Dome выступали в художественных галереях с визуальными дисплеями, которые позволяли аудитории взаимодействовать. Гилберт и Льюис выступали с трубками из бумаги над головами, таким образом ограничивая их зрение. Художник Рассел Миллс часто сотрудничал с Dome. [8] В 1980 году Гилберт и Льюис спродюсировали дебютный сингл The The "Black & White/Controversial Subject" для 4AD , а также сингл "Drop/So" AC Marias для их собственного лейбла Dome. [9] В период с 8 по 31 августа 1981 года Гилберт, Льюис и Миллс заняли лондонскую галерею Waterloo и создали MZUI, интерактивную аудиовизуальную инсталляцию, где посетителям предлагалось поиграть на нескольких инструментах, созданных художниками из предметов, найденных на месте. [ 10] [11] Альбом MZUI , выпущенный Cherry Red в мае 1982 года, содержит две безымянные пьесы, основанные на записях с места событий, завершающиеся зацикленным и искаженным голосом Марселя Дюшана , [10] [11] которого Гилберт считает ключевым источником вдохновения. [12] Экспериментальная пьеса Гилберта "Children", выпущенная в 1983 году Touch , представляет его родителей, рассказывающих о значимых событиях из своего детства. [13]
В период с 1984 по 1991 год Гилберту было поручено создать музыку для различных фильмов и современных танцевальных проектов, [7] среди которых были Майкл Кларк , Алетта Коллинз и Эшли Пейдж , [14] отрывки из которых появились в его альбомах This Way (1984), The Shivering Man (1987) (оба объединены на CD как This Way to the Shivering Man ), Insiding (1991) и Music for Fruit (1991). [7]
Wire вновь вышли на публичную арену 7 июня 1985 года с выступлением в Музее современного искусства в Оксфорде [ 11] [15] и Гилберт внес вклад в звучание, тексты песен и иногда вокал для различных альбомов, EP и синглов, выпущенных группой в период с ноября 1986 года по февраль 1993 года. [12]
В 1989 году Гилберт стал сопродюсером альбома AC Marias One of Our Girls (Has Gone Missing) , разделив авторские права с Анджелой Конвей на 10 оригинальных песен (альбом также содержит кавер-версию песни Canned Heat «Time Was», впервые выпущенную в 1988 году как сингл с участием Конвей, Гилберта, Барри Адамсона и Роуленда С. Ховарда ). [16]
С 1990-х годов Гилберт выступал в лондонских техно-клубах под псевдонимом DJ Beekeeper, часто работая диджеем в садовом сарае над танцполом. [7] Его цитировали, когда он говорил, что быть диджеем было просто поводом «манипулировать чужой музыкой» [17] — такие проекты включают ремикс «National Grid Pt 1 and 2» группы Disinformation для их двойного CD Antiphony, выпущенного Ash International в 1997 году. [18]
В марте 1996 года он выпустил Ab Ovo , свой первый сольный альбом, не являющийся результатом внешних танцевальных или кинозаказов. Он был описан в The Wire как «мощная работа, которая звучит как ничто другое». [19]
Wire вновь собрались в Лондоне для одноразового выступления «Drill» в честь 50-летия Гилберта в мае 1996 года. [19] В январе 2000 года Гилберт снова объединился с Грэмом Льюисом , и дуэт представил звуковую инсталляцию Alarm на выставке Audible Light в Музее современного искусства в Оксфорде. [20] Wire вошли в свое третье воплощение 26 февраля 2000 года с выступлением в Королевском фестивальном зале . [21] В 2002 году Гилберт написал и записал саундтрек к «London Orbital», фильму Криса Пети и Иэна Синклера, основанному на психогеографическом исследовании Синклером автомагистрали М25 . [22] В рамках проекта Гилберт и Уайр выступили вживую на премьере фильма и книги Синклера в Барбикане 25 октября 2002 года. [23] Гилберт покинул Уайр в 2004 году, после выпуска альбома Send , и с тех пор занялся сольными проектами и сотрудничеством с визуальными и звуковыми артистами. [24]
Альбом Гилберта 2004 года Ordier представляет собой сборник отрывков из живого выступления 1996 года. [25] В 2006 году он принял участие в записи саундтрека к выставке Сьюзан Стенгер в рамках одноименного проекта, куратором которого был Матье Коупленд, объединившего художников из областей музыки, изобразительного искусства и кино в Музее современного искусства Лиона . [26] В 2009 году Гилберт выпустил Oblivio Agitatum , который он записал полностью дома. [27] В обзоре для Brainwashed музыкальный журналист Крейг Дантон пришел к выводу, что «даже несмотря на свое долгое молчание, Брюс Гилберт по-прежнему остается экспертом в создании мини-драм и пейзажей из сырой глины электронной музыки». [28]
Возвращаясь к своему сотрудничеству с Pan Sonic как IBM в 2001 году, Гилберт объединился с Микой Вайнио в мае 2011 года на фестивале Netaudio в Лондоне для эксклюзивного живого выступления. [29] Его запись 2011 года «Monad» была издана Touch в виде 7-дюймового сингла только на виниле 8 августа. [30] [31]
В октябре 2011 года рассказ Гилберта «Соскальзывание с мира», впервые выпущенный в виде устного произведения, наложенного на атмосферный шум на CD Touch 25 в июне 2006 года, [32] был опубликован в антологии Murmurations Николаса Ройла (Two Ravens Press, ISBN 978-1-906120-59-7 ). [33]
Последний релиз Гилберта, Diluvial, был представлен в Beaconsfield Art Works в Лондоне 13 сентября 2013 года. Diluvial, совместная работа Гилберта и BAW (художники по звуку и визуальным эффектам Наоми Сайдерфин и Дэвид Кроуфорт), представляет собой размышления из семи частей об изменении климата и историях сотворения мира. [34] [35]
См.: Дискография Wire
Орр , альбом (1996), Mute (Parallel Series)
Downriver , CD (1998), King Mob [37]
«Вариация частоты», 12-дюймовый сингл (1998), Sähkö Recordings
rude mechanic , 2 x CD, (записано в 1996, выпущено в 1999), фортепиано [38] [39]
Манчестерлондон , альбом (2000), ВМО
The Oval Recording , альбом + 7-дюймовый сингл (2001), Mego
Души на борту , кассета (2009), Солитер [40]
Souls on Board , виниловая пластинка (2010), Ash International [41]
Потопный , CD (2013) Touch Music [34] [35]