Бандура ( укр . бандура ) — украинский щипковый народный инструмент . Он сочетает в себе элементы цитры и лютни и вплоть до 1940-х годов также часто назывался кобзой . Ранние инструменты ( около 1700 г. ) имели от 5 до 12 струн и напоминали лютни. В XX веке количество струн увеличилось сначала до 31 струны (1926 г.), затем до 56 струн – 68 струн на современных «концертных» инструментах (1954 г.). [2]
Музыкантов, играющих на бандуре, называют бандуристами . В 19 — начале 20 веков кобзарями называли традиционных бандуристов, часто слепых . [3] Предполагается, что инструмент возник как гибрид гуслей (восточноевропейской гусли) и кобзы (восточноевропейской лютни). [ нужна цитата ] Некоторые также считают кобзу разновидностью или инструментом, напоминающим бандуру . [4] Термин бандура встречается в польских хрониках с 1441 года. Однако гибридизация произошла в конце 18 или начале 19 веков.
Бандуры впервые упоминаются в польской хронике 1441 года, [5] в которой упоминается, что Сигизмунд III , король Польши, [6] нанял при дворе русина Тарашко, чтобы тот играл на бандуре и был его товарищем по шахматам . В средневековых польских рукописях записаны и другие придворные бандуристы украинского происхождения. [5]
Обычно считается, что термин «бандура» вошел в украинский язык через польский язык , либо из латыни , либо из греческого слова «пандора» или «пандура» ; некоторые ученые полагают, что этот термин был введен непосредственно из греческого языка.
Использование термина бандоре (или бандора ) проистекает из ныне дискредитированного предположения, первоначально выдвинутого русским музыковедом А. Фаминцыным, что это слово было заимствовано непосредственно из Англии. Слово появилось в советских украинско-английских и русско-английских словарях начала 20 века . Восточноевропейские струнные инструменты , такие как шарманка, иногда называют бандурами, а пятиструнную гитару — бандуркой .
Использование украинцами струнных инструментов, похожих на лютню, датируется 591 годом. В этом году византийско- греческие хроники упоминают булгарских воинов, которые путешествовали с лютнеобразными инструментами, которые они называли кифарами . Иконографические изображения лютнеподобных инструментов имеются на фресках Софийского собора XI века , столицы Киевской Руси . Неизвестно, под каким именно термином эти инструменты назывались в те ранние времена, хотя предполагалось, что лютнеподобный инструмент назывался общим средневековым славянским термином для струнного инструмента — « гусли ».
.jpg/1280px-Cossack_Mamay_1st_half_of_19th_c_(4).jpg)
Вплоть до середины 18 века инструмент, известный как бандура, имел лады, и на нем играли так же, как на лютне или гитаре. Инструмент был похож на немецкий бандоре, обычно с пятью одинарными струнами, нанизанными на шею. В середине 18 века начали появляться дополнительные струны, известные как «приструнки». Постепенно к середине XIX века бандура, похожая на цитру, заменила бандуру, похожую на лютню.
Изобретение инструмента, сочетающего органологические элементы лютни и гусли , иногда приписывают Франческо Ландини , итальянскому лютнисту-композитору времен треченто . Филиппо Виллани пишет в своей Liber de civitatis Florentiae : «...[Ландини] изобрел новый вид инструмента, нечто среднее между лютней и псалтерией, который он назвал serena serenarum, инструмент, издающий изысканный звук при ударе по струнам. ." Редкие иконографические свидетельства (такие художники, как Алессандро Маньяско ) показывают, что такие инструменты все еще использовались в Италии ок. 1700.
В Гетманском государстве на Левобережной Украине бандура претерпела значительные преобразования с развитием профессионального класса странствующих слепых музыкантов — кобзарей . Первые упоминания об учреждении по обучению игре на бандуре относятся к 1738 году, к музыкальной академии в Глухове , где обучали игре на бандуре и скрипке по нотам. Это была первая музыкальная школа в Восточной Европе, готовившая музыкантов и певцов для царского двора в Санкт-Петербурге.
Конструкция и техника игры были адаптированы с учетом его основной роли аккомпанемента сольному певческому голосу. К середине 18-го века инструмент превратился в форму примерно с четырьмя-шестью останавливаемыми струнами, натянутыми вдоль грифа (с ладами или без них ) (настроенными по четвертям) и до шестнадцати высоких струн, известных как приструнки , натянутых в диатоническом тоне . масштабировать по деке . В таком виде бандура существовала относительно неизменной до начала 20 века.
Вплоть до 20 века репертуар бандуры представлял собой устную традицию, основанную преимущественно на вокальных произведениях, исполняемых под аккомпанемент бандуры. Сюда входили народные песни, песнопения, псалмы и былины, известные как думы . В репертуар вошли также некоторые народные танцевальные мелодии.
Инструмент стал популярен при дворах знати Восточной Европы. Есть многочисленные цитаты, в которых упоминается существование украинских бандуристов как в России, так и в Польше. Российская императрица Елизавета (дочь Петра Великого ) имела давние отношения и, возможно, морганатический брак со своим украинским придворным бандуристом Алексеем Разумовским . [7]
В 1908 году в Киевском музыкально-драматическом институте имени Николая Лысенко начали проводиться занятия по игре на бандуре под руководством кобзаря Ивана Кучугуры Кучеренко . Кучеренко недолго преподавал до 1911 года, и в 1912 году были предприняты попытки возобновить занятия с Гнатом Хоткевичем ; однако смерть Николая Лысенко и последующая ссылка Хоткевича в 1912 году помешали этому случиться. Хоткевич опубликовал первый букварь по бандуре во Львове в 1909 году. За ним последовал ряд других букварей, специально написанных для этого инструмента, в первую очередь Михаила Домонтовича , Василия Шевченко и Василия Овчинникова , опубликованных в 1913–1914 годах.
В 1910 году в Киеве Хоткевич опубликовал первое сочинение для бандуры. Это была танцевальная пьеса «Одарочка» для народной бандуры, исполненная в харьковском стиле. Хоткевич подготовил сборник пьес в 1912 году, но из-за ареста издателя он так и не был напечатан. Несмотря на многочисленные сочинения для инструмента, написанные в конце 1920-начале 30-х годов и подготовку этих произведений к изданию, в Украине издавалось мало музыки для инструмента. В 1913—14 в печати появился ряд букварей для бандуры, написанных Домонтовичем, Шевченко и Овчинниковым и содержащих обработки украинских народных песен в сопровождении бандуры.
Гонения на кобзарей начались в 1876 году при императорской России с выхода в свет « Эмского указа» : выступления кобзарей и бандуристов были официально запрещены. Пункт 4 указа был специально направлен на предотвращение всякой музыки, в том числе этнографических исполнений на украинском языке. В результате слепые профессиональные музыканты, такие как кобзари, обратились на улицу в поисках пропитания. В крупных русскоязычных городах неукраинское население часто обращалось с ними как с обычными уличными попрошайками: их арестовывали и уничтожали инструменты. Ограничения и жестокие преследования были прекращены только в 1902 году после того, как в Министерство внутренних дел была направлена специальная делегация от Императорского археологического общества.
Санкции, введенные российским правительством в 1876 году ( Эмский указ ), строго ограничивали использование украинского языка, а в пункте 4 также ограничивали использование бандуры на концертной сцене, поскольку весь репертуар исполнялся на украинском языке. Многие бандуристы и кобзари в разное время подвергались систематическим преследованиям со стороны контролирующих Украину властей. Это произошло из-за связи бандуры с конкретными аспектами украинской истории , а также преобладания религиозных элементов в кобзарском репертуаре, который в конечном итоге был перенят современными бандуристами. Во многом уникальный репертуар кобзарей идеализировал наследие украинского казачества . Значительную часть репертуара составляли паралитургические песнопения (канты) и псалмы, исполняемые кобзарями вне церквей, поскольку последние часто с подозрением, а иногда и враждебно относились к моральному авторитету кобзарей .
Из-за этих ограничений и быстрого исчезновения кобзарей и бандуристов тема менестрельного искусства странствующих слепых бандуристов вновь была поднята на обсуждение на XII Археологической конференции , проходившей в Харькове в 1902 году. Считалось, что последний слепой кобзарь , ( Остап Вересай ) умер в 1890 году; однако в ходе расследования шесть слепых традиционных кобзарей оказались живы и выступали на сцене конференции. После этого рост украинского самосознания привел к популяризации бандуры, особенно среди молодых студентов и интеллектуалов. Внутренние струны были заменены металлическими струнами, которые стали стандартом после 1902 года. Число струн и размер инструмента также начали расти, чтобы обеспечить как звукопроизводство, необходимое для сценических выступлений, так и исполнение нового репертуара городская, фольклорная песня, требовавшая более изысканного сопровождения.
Использование этого инструмента среди дворянства пришло в упадок с появлением западных музыкальных инструментов и западной музыкальной моды, но он оставался популярным инструментом украинских казаков в Гетманщине . После разрушения Запорожской Сечи на инструменте продолжали играть бродячие слепые музыканты, известные на Правобережной Украине как кобзари . С растущим признанием бандуристских капелл как вида искусства произошло ускоренное развитие технологий, связанных с игрой на бандуре. В начале 20 века считалось, что инструмент полностью вышел из употребления. В то время в нем было около 20 струн с деревянными колками (4 басовых и 16 приструнных). Громкость, получаемая от инструмента, была недостаточной для концертной сцены.
В 1918—20 ряд бандуристов был расстрелян большевиками после Октябрьской революции , во время Гражданской войны в России . Большинство этих бандуристов были членами различных вооруженных сил Украины или играли за украинских солдат. В текущих отчетах перечислено около 20 известных бандуристов, погибших в этот период. В этот список вошли немногие кобзари. Лишь немногие записи точно документируют смерть бандуристов этого периода.
С 1923 года был период толерантности к украинскому языку и культуре, существовала пока в стране укреплялась Советская власть. За это время популярность бандуры значительно выросла.
В 20 веке бандура претерпела значительные изменения в конструкции, технике и репертуаре. Первоначальные разработки были направлены на увеличение диапазона инструмента и улучшение его звучности. К 1911 году инструменты с 32 диатонически настроенными струнами стали обычным явлением, практически вытеснив традиционные инструменты, на которых играли традиционные кобзари . Металлические колки появились примерно в 1914 году. Это позволяло исполнителю точно настроить свой инструмент. Это было особенно важно при игре в ансамбле. К середине 1920-х годов к инструменту также были добавлены хроматические струны, которые позволяли исполнителю играть случайные звуки и модулировать близко связанные тональности. Конструкция инструмента была изменена, чтобы обеспечить дополнительное натяжение этих струн. Число струн выросло примерно до 56.
Последующие разработки включали металлические струны (введены после 1891 года) и металлические колки (введены в 1912 году), дополнительные хроматические струны (введены с 1925 года) и систему механических рычагов для быстрой перенастройки инструмента (впервые представлена в 1931 году). В 1931 году были разработаны первые механизмы, которые позволили бандуристу быстро перенастраивать свой инструмент на множество более различных тональностей.
В 1926 году в Праге вышел сборник сочинений для бандуры, составленный Михаилом Телигой . В 1928 году Гнат Хоткевич также подготовил ряд сборников пьес для бандуры; однако из-за драматических политических изменений в Советском Союзе ни один из этих сборников не был опубликован.
Хотя мастерские по серийному изготовлению бандур были созданы и ранее за пределами Украины (в Москве (1908 г.) и Праге (1924 г.)), непрерывное серийное производство бандур началось в Украине лишь где-то в 1930 г.
Формальные консерваторские курсы игры на бандуре были восстановлены только после советской революции, когда Хоткевич вернулся в Харьков и был приглашен преподавать класс игры на бандуре в Муз-Драм-институте в 1926 году и в Киеве в 1938 году. Василий Емец основал в 1923 году. , школа бандуры в Праге, в которой обучается более 60 учеников. Однако к 1932–33 годам Советы пытались контролировать рост украинского самосознания с помощью жестких ограничений украинской городской народной культуры. Классы бандуристов на Украине были распущены, а многие бандуристы репрессированы советским правительством.
В 1926 году Коммунистическая партия Советского Союза (большевики) начала борьбу с предполагаемыми националистическими тенденциями внутри местных коммунистических партий. В 1927 году ЦК постановил, что русский язык является особым языком в Советском Союзе. К 1928 году вступили в силу ограничения, которые напрямую повлияли на образ жизни традиционных кобзарей, запретив им путешествовать без паспорта и выступать без лицензии. Ограничения были также наложены на незарегистрированные помещения, а также на производство или изготовление бандур без лицензии.
В июле 1929 года многие украинские интеллектуалы были арестованы за то, что их считали членами (весьма вероятно, вымышленного) Союза освобождения Украины . Примерно в это же время исчез ряд выдающихся бандуристов. Большинство этих бандуристов приняли участие в Революции 1918 года на стороне Украинской Народной Республики. В уголовное преследование членов организации «Освобождение Украины» были включены ряд бандуристов, а также люди, которые помогали организовывать бандурные ансамбли. Некоторых арестовали и отправили в лагеря в Сибири. Других отправили рыть Беломорканал. Некоторым бандуристам удалось сбежать из этих лагерей. В 1930-е годы на Кубани также прошла волна арестов бандуристов. Многие из этих арестованных бандуристов были приговорены к относительно «мягким» срокам заключения в лагерях на срок от 5 до 10 лет или ссылке, обычно в Сибирь.
В 1930-е годы аутентичная кобзарская традиция странствующих музыкантов по Украине подошла к концу. В этот период документы свидетельствуют о том, что в это время было арестовано и большое количество неслепых бандуристов, однако они получили относительно легкие сроки — 2–5 лет колонии или ссылки.
В январе 1934 года правительство Украины постановило переместить столицу республики в Киев. Поскольку все правительственные ведомства были перемещены, многие правительственные организации не работали правильно и эффективно в течение значительных периодов времени. Во время переезда многие документы были потеряны и потеряны. С января артистам финансируемых государством бандуристских капелл перестали платить за свою работу. К октябрю, не получив никакой зарплаты, финансируемые государством бандуристские капеллы прекратили свою деятельность. В декабре волна репрессий против украинской интеллигенции также привела к аресту 65 украинских писателей.
В 1930-х годах советские власти приняли меры по контролю и ограничению тех аспектов украинской культуры (см. Русификация ), которые они считали неподходящими. Сюда также входил любой интерес к бандуре. [8] Были введены различные санкции для контроля за культурной деятельностью, которая считалась антисоветской. Когда оказалось, что эти санкции мало влияют на рост интереса к подобным культурным артефактам, носители этих артефактов, например, бандуристы, часто подвергались жестоким преследованиям со стороны советских властей. Многие были арестованы, а некоторые казнены или отправлены в трудовые лагеря . В разгар Великой чистки в конце 1930-х годов из-за политических арестов официальная государственная бандуристская капелла в Киеве меняла художественных руководителей каждые две недели.
На протяжении 1930-х годов бандуристов постоянно арестовывали и отправляли на допросы, которые могли длиться несколько месяцев. Многие из них постоянно подвергались преследованиям со стороны властей. Если в начале 1930-х годов обвиняемые получали относительно легкие приговоры — от 2 до 5 лет, то после 1936 года приговоры часто были смертельными и немедленными — смертная казнь через расстрел. В 1937–38 было казнено большое количество бандуристов. Сохранились документы о многих индивидуальных казнях бандуристов и кобзарей этого периода. На данный момент обнаружены документы 41 бандуриста, приговоренного к расстрелу, а также документы, подтверждающие, что примерно 100 получили сроки от 10 до 17 лет. Часто арестованных подвергали пыткам, чтобы добиться признания. Приговоры выносились «тройкой » и быстро выносились в течение нескольких часов или дней после слушания. Родственникам расстрелянных часто говорили, что бандуриста отправили в лагерь без права переписки.
В последние годы появились доказательства этого, указывающие на мероприятие (часто замаскированное под этнографическую конференцию), проходившее в Харькове, столице Украинской ССР, в декабре 1933 – январе 1934 года. Множество странствующих уличных музыкантов со всей страны На мероприятие были приглашены , в частности, слепые кобзари и лирники , всего около 300 участников. Все они впоследствии были казнены как нежелательные элементы нового советского общества.
В 1978 году стали известны доказательства (« Свидетельства Соломона Волкова : Мемуары Шостаковича» и « Карнавал истории» Леонида Плюща ) (1978) о массовом убийстве советской властью украинских слепых музыкантов. Предыдущие упоминания о подобной трагедии относятся к 1981 году в трудах украинского поэта-диссидента Николая Горбача.
По распространенной версии, музыкантов собрали под видом этнографической конференции, а затем массово казнили. В разных версиях указывается разное время проведения конференции и ее местонахождение. Путаница усугубляется тем, что между кобзарями, бандуристами и лирниками проводится мало различий . Обнаружены архивные документы, свидетельствующие об организации такой конференции, что подтвердил бандурист Михаил Полотай, который был одним из инициаторов и организаторов конференции. Хотя документов, прямо свидетельствующих о массовых расстрелах кобзарей, до сих пор обнаружено не было, мы располагаем значительным списком кобзарей и бандуристов, погибших или пропавших без вести в это время.
По одной из версий, конференция была организована под Харьковом в декабре 1933 года, где 300 (около 50) слепых кобзарей и (около 250) лирников были собраны под Харьковом и оставлены умирать от заразы в овраге за чертой города. . Место этого злодеяния недавно было обнаружено на территории дома отдыха, принадлежавшего КГБ ( или НКВД ) в районе Пятихаток Харьковской области . В честь этого трагического события в центре Харькова также установлен памятник.
После Второй мировой войны, и особенно после смерти Иосифа Сталина , эти ограничения были несколько смягчены, и курсы бандуры были снова восстановлены в музыкальных школах и консерваториях Украины, первоначально в Киевской консерватории под руководством ученика Хоткевича Владимира Кабачка , который вернулся в Киев после освобождения из трудового лагеря ГУЛАГа на Колыме .
После смерти Сталина драконовская политика советской администрации была прекращена. Многие бандуристы, подвергавшиеся в тот период преследованиям, были « реабилитированы ». Некоторые из сосланных вернулись в Украину. Были восстановлены консерваторские курсы, а со временем серийное производство бандур возобновили фабрики музыкальных инструментов в Чернигове и Львове.
Большинство сообщений о преследованиях нацистами кобзарей и бандуристов были советскими выдумками, однако ряд выдающихся бандуристов действительно погибли от рук нацистов. Одним из известных бандуристов был Телиха, казненный во время трагической резни в Бабьем Яру в Киеве в феврале 1942 года. Советские источники пытались объяснить смерть многочисленных кобзарей, таких как И. Кучеренко, немецко-нацистской оккупацией. Последние документы опровергли большинство этих версий их смерти.
В 1950-е годы ряд бандуристов также либо погибли, либо исчезли при странных и необъяснимых обстоятельствах. Некоторые попали в аварию (Сингалевич, Кухта, Коник). Значительное количество, примерно 30–50 бандуристов, также было депортировано в Сибирь из Западной Украины. К 1960-м годам был достигнут полный контроль Коммунистической партии над искусством бандуры. Произошел период феминизации бандуры, когда мужчин не принимали на курсы консерватории для изучения игры на бандуре. Репертуар тех, кто играл на бандуре, претерпел серьезные изменения: от исторических песен и эпосов к романтическим любовным и лирическим произведениям и транскрипциям классических фортепианных произведений.
После Второй мировой войны в производстве бандур доминировали два завода: Черниговский завод музыкальных инструментов (выпускавший 120 инструментов в месяц, более 30 000 инструментов с 1954 по 1991 год) и Львовский завод музыкальных инструментов «Трембита» (с тех пор производивший более 3000 инструментов). 1964). Другие серийно выпускаемые инструменты также изготавливались в мастерских Киева и Мельницо-Подольска.
В Германии в 1948 году братья Гончаренко в мастерских Украинского хора бандуристов продолжили доработку механизма, чтобы сделать его более надежным для концертной сцены, а также выровнять тембр инструмента. Подобные разработки были также предприняты Иваном Скляром в Украине, который в 1956 году разработал концертную киевскую бандуру – инструмент, ставший рабочей лошадкой большинства профессиональных бандуристов в Украине. Чуть более совершенный инструмент позднее разработал во Львове Василий Герасименко.
Хотя прямая и открытая конфронтация прекратилась, Коммунистическая партия продолжала контролировать и манипулировать искусством бандуристов различными косвенными способами. Бандуристам теперь пришлось подвергнуть цензуре свой репертуар и прекратить любые культурные аспекты, которые считались антисоветскими. Сюда входили песни с религиозными текстами или мелодиями, колядки, исторические песни о казачьем прошлом и песни с любым намеком на националистический подтекст. Некоторые бандуристы поднялись по карьерной лестнице в Коммунистической партии и стали администраторами высокого уровня. (например , Сергей Баштан был первым секретарем компартии Киевской консерватории более 30 лет и на этой должности ограничивал развитие многих аспектов украинской культуры в главном музыкальном заведении Украины).
Политика феминизации бандуры также жестко ограничивала число бандуристов-мужчин, способных изучать бандуру на профессиональном уровне (кобзарство изначально было исключительно мужской сферой). Это вызывало недоумение, поскольку профессиональный ансамбль был только один и состоял исключительно из музыкантов-мужчин. Феминизация инструмента повлияла на существенное изменение репертуара бандуриста от героико-эпической традиции к пению романсов. Существовали ограничения на приобретение инструментов и контроль над изданием музыкальной литературы для бандуры. Только «доверенным» исполнителям разрешалось выступать на сцене с жестко цензурированным и ограничительным репертуаром. Эти ограничения продолжали оказывать значительное влияние на современное развитие этого вида искусства.
В конце 1970-х годов эти концертные инструменты стали серийно производиться Черниговским, а позже Львовским заводом. В середине 1970-х годов были также разработаны искусственные ногти, которые позволили бандуристам выступать более профессионально. В 1960-е годы основы современной профессиональной техники и репертуара бандуры были заложены Баштаном на основе работы со студентами Киевской консерватории . Профессиональные украинские композиторы начали серьезно сочинять для этого инструмента только после Второй мировой войны и конкретно в 1950-70-х годах, в том числе такие композиторы, как Николай Дремлюга, Анатолий Коломиец, Юрий Олейник и Кость Мясков, создавшие сложные произведения, такие как сонаты , сюиты и концерты для инструмента.
В последнее время все больше украинских композиторов начали использовать бандуру в своих оркестровых произведениях, при этом традиционные украинские народные оперы, такие как « Наталка Полтавка» , переигрываются на бандуру. В современных произведениях, таких как «Купало » Ю. Станковича и «Священный Днепр» Валерия Кикты, бандура также использовалась в составе оркестра. Западные композиторы украинского происхождения, такие как Олейник и Петр Сенчук, также написали серьезные произведения для бандуры.
Сегодня все консерватории Украины предлагают курсы по специальности «Игра на бандуре». Обучение игре на бандуре также предлагается во всех музыкальных колледжах и большинстве музыкальных школ, и теперь можно получить ученую степень по специальности «исполнение на бандуре» и педагогика . Наиболее известными из этих учреждений являются Киевская и Львовская консерватории и Киевский университет культуры , прежде всего благодаря их хорошо зарекомендовавшему себя коллективу. Другими центрами растущей известности являются Одесская консерватория и Харьковский университет культуры.
Основной современный коллектив, играющий на бандуре, — «Шпилиасти Кобзари». Большинство композиций «Тинь Сонця» содержат звучание бандуры. Этот инструмент звучит в некоторых треках HASPYD.
Задняя часть традиционной бандуры обычно вырезается из цельного куска дерева ( ивы , тополя , вишни или клена ). С 1960-х годов стали обычным явлением и приклеенные инструменты; совсем недавно бандуры начали изготавливать со спинкой из стекловолокна . Дека традиционно изготавливается из ели . Доски и мост изготовлены из твердых пород дерева, например березы .
Первоначально этот инструмент был диатоническим инструментом, и, несмотря на добавление хроматических струн в 1920-х годах, на нем продолжали играть как на диатоническом инструменте. Большинство современных концертных инструментов имеют механизм, позволяющий быстро перенастраивать инструмент на разные тональности. Эти механизмы впервые были включены в концертные инструменты в конце 1950-х годов. Значительный вклад в современное бандуростроение внесли Хоткевич, Леонид Гайдамака , Петр Гончаренко , Скляр, Герасименко и Вильям Вецаль .
Сегодня существует четыре основных типа бандуры, которые различаются конструкцией, креплением, техникой игры, репертуаром и звуком.
Старовицкая бандура или традиционная бандура , распространенная с конца 18 века, также иногда называется народной или старинной бандурой . Эти инструменты обычно имеют 12–20–23 струны, настроенные диатонически (4–6 басовых струн и 16–18 высоких струн, известных как прыструнки). Эти инструменты изготавливаются вручную, обычно местными деревенскими мастерами по изготовлению скрипок, и не бывает двух одинаковых инструментов. Спинки обычно вытесываются из цельного куска дерева, обычно ивы, и деревянных колышков из твердых пород дерева. Струны настроены на диатоническую гамму (мажорную, минорную или модальную), а басовые струны настроены на соответствующие I, IV и V ступени диатонического ряда.
Инструмент использовался почти исключительно странствующими слепыми певцами эпоса на Украине, называемыми кобзари. Традиционно эти инструменты имели жильные струны, однако после 1891 года, с появлением массового производства скрипичных струн, стали становиться популярными стальные струны, и к началу 20 века они стали преобладать.
В 1980-х годах возобновился интерес к игре на аутентичной народной версии бандуры, инициированный учениками Георгия Ткаченко , в частности Николаем Будником , Владимиром Кушпетом , Николаем Товкайло и Виктором Мишаловым . Движение продолжили их ученики, образовавшие кобзарские гильдии Михайло Хай, Кость Черемский и Юрий Федынский . Для этого инструмента были разработаны официальные курсы и написаны руководства. В число известных современных создателей инструмента входят покойный Будник, Товкайло, Русалим Козленко, Василий Бояновский, Фединский и Билл Вецаль. Категория «аутентичная игра на бандуре» включена в Международный конкурс народных инструментов имени Гната Хоткевича, который проводится в Харькове раз в 3 года.
Киевский стиль или академическая бандура – наиболее распространенный инструмент, используемый сегодня в Украине . [9] [ нужна цитация ] Они имеют 55–65 металлических струн (от 12 до 17 басовых и 50 высоких струн, известных как приструнки), настроенных хроматически на 5 октав, с механизмами перестройки или без них. Инструменты известны как бандуры в киевском стиле, потому что они созданы для исполнителей киевской техники, впервые разработанной Киевской капеллой бандуристов . Поскольку стиль игры основан на технике черниговских кобзарей, инструмент иногда называют бандурой черниговского типа.
Концертные бандуры в основном производятся Черниговским заводом музыкальных инструментов или Львовским заводом музыкальных инструментов «Трембита». Более редкие инструменты имеются в Мельницко-Подольской и Киевской мастерских. [10] Эти инструменты существуют двух основных типов: инструменты «Стандарт Прима» и «концертные» инструменты, которые отличаются от инструментов «Прима» тем, что имеют механизм перенастройки, расположенный в верхней планке инструмента.
«Концертные» бандуры киевского типа впервые были изготовлены в Киеве в музыкальной мастерской, организованной Иваном Скляром в 1948–1954 годах, а с 1952 года — на Черниговском заводе музыкальных инструментов. Черниговская фабрика прекратила производство бандур в 1991 году. Другая линия бандур киевского типа была разработана Василием Герасименко и продолжает производиться на Львовском заводе музыкальных инструментов «Трембита». Есть и более редкие инструменты ныне несуществующей Мельницко-Подольской мастерской экспериментальной музыки.
Эти инструменты в основном изготавливаются мастерами за пределами Украины; однако в последнее время они стали весьма востребованы в Украине. Они нанизаны либо диатонически (34–36 струн), либо хроматически (61–68 струн).
Стандартная харьковская бандура была впервые разработана Хоткевичем и Гайдамакой в середине 1920-х годов. Полухроматический вариант был разработан братьями Гончаренко в конце 1940-х годов. Ряд инструментов был изготовлен в 1980-х годах Герасименко. Украинский ансамбль бандуристов Гната Хоткевича в Австралии был единственным ансамблем на Западе, который использовал бандуру в харьковском стиле.
В настоящее время канадский производитель бандур Билл Ветзал с некоторым успехом сосредоточился на создании этих инструментов. Его последние инструменты полностью хроматические, с механизмом перенастройки, а деки изготовлены из стекловолокна. Кроме того, Андрей (Энди) Бирко, американский производитель бандур, также производит харьковские инструменты, применяя принципы конструкции и акустики гитар (как с плоским верхом, так и с арочным верхом), пытаясь придать инструменту более сбалансированный и ровный тон. . В настоящее время он производит хроматические инструменты, но без перенастраиваемых механизмов.
Были предприняты попытки объединить аспекты харьковской и киевской бандур в единый инструмент. Первые попытки были предприняты братьями Гончаренко в Германии в 1948 году. Попытки были предприняты в 1960-е годы Скляром, в 1980-е годы В. Герасименко и совсем недавно Вецалем в Канаде.
Оркестровые бандуры были впервые разработаны Леонидом Гайдамакой в Харькове в 1928 году для расширения диапазона бандурной секции в его оркестре украинских народных инструментов. Он разработал инструменты размером с пикколо и бас, настроенные соответственно на октаву выше и ниже стандартной харьковской бандуры.
Другие инструменты киевского типа были разработаны Иваном Скляром для использования в Киевской капелле бандуристов, в частности бандуры размером с альт, бас и контрабас. Однако эти инструменты не были коммерчески доступны и производились в очень небольших количествах.
Ведущим ансамблем, пионером в исполнении бандуры на Западе, является Украинский хор бандуристов. Другими важными ансамблями бандуристов на Западе, которые внесли значительный вклад в этот вид искусства, являются канадская капелла бандуристов и украинский ансамбль бандуристов Гната Хоткевича.
Многочисленные подобные ансамбли также стали популярны в украинских центрах, причем некоторые небольшие ансамбли стали чрезвычайно популярными.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )