Барбара Коппл (род. 30 июля 1946 г.) - американский кинорежиссер , известный прежде всего своими документальными работами. Ей приписывают новаторство в возрождении кинематографа и привнесении исторического французского стиля современной американской аудитории. Она выиграла две премии «Оскар» : за округ Харлан, США (1977), о забастовке шахтеров в Кентукки , [1] и за «Американскую мечту» (1991), историю забастовки Хормел в 1985–86 годах в Остине, Миннесота , [2]. ] что сделало ее первой женщиной, получившей два «Оскара» в категории «Лучший документальный фильм». [3]
Коппл получила признание благодаря фильму « Свидетель» (2005), документальному фильму о пяти женщинах-журналистах, находившихся в зонах боевых действий во время войны в Ираке. Она также известна как режиссер документальных фильмов «Блюз дикого человека » (1997), «Разговор с Грегори Пеком» (1999), «Мое поколение» (2000), «Бегство от безумия» (2013), «Мисс Шэрон Джонс!» (2015) и «Первая пустыня» (2019).
Она получила премию «Эмми» за фильм «Падший чемпион: Нерассказанная история Майка Тайсона» (1993) и сняла эпизоды телевизионных драматических сериалов, таких как полицейский драматический сериал NBC «Убийство: Жизнь на улице» (1999) и тюремный драматический сериал HBO « Оз». (1999), получив за первый награду Гильдии режиссеров Америки . [4]
28 сентября 2023 года Коппл получил Премию за заслуги перед жизнью от Национальной академии телевизионных искусств и наук .
Коппл родилась в Нью-Йорке [6] и выросла на овощной ферме в Скарсдейле, штат Нью-Йорк , в семье руководителя текстильной промышленности. [7]
Ее дядя, [8] Мюррей Бернетт , [9] был соавтором « Все приходят к Рику» , неизданной пьесы, которая легла в основу фильма « Касабланка» . Ее мать, бабушка и дедушка по материнской линии выросли в Пикскилле, штат Нью-Йорк , последний из которых публично раскритиковал попытку цензуры певца Поля Робсона в 1949 году .
В Северо-Восточном университете она изучала политологию [10] и клиническую психологию, а на курсе клинической психологии она сняла свой первый фильм [10] «Зимние солдаты» [11] [10] о ветеранах Вьетнама , вместо того, чтобы написать курсовая работа. [12] Работая среди пациентов с лоботомией в Государственной больнице Медфилда при Северо-Восточном университете, она решила, что вместо этого хочет стать режиссером. [13]
«Когда я изучала психологию, я поняла, что никто, вероятно, никогда не прочитает то, что я написала»
— Барбара Коппл [13]
Политическая деятельность Коппл началась еще в колледже с ее участия в антивоенных протестах против войны во Вьетнаме . [14]
Коппл посещала Школу визуальных искусств , где через одноклассника познакомилась с режиссерами-документалистами Альбертом и Дэвидом Мэйлсами . [12]
«Мне очень хотелось узнать о документальном кино, поэтому я пошла в SVA (Школу визуальных искусств). Я посещала этот курс cinéma vérité. В классе была женщина, которая сказала: «Я работаю на этих людей, братьев Мэйлс. Они только что заканчивают фильм, и им не помешала бы помощь. Хочешь прийти?» И я сказала: «Да, ты шутишь?» И больше никогда не вернулась в этот класс».
— Барбара Коппл [15]
Она помогала им в работе над их документальным фильмом «Продавец» , а затем работала оператором для их фильма о группе Rolling Stones под названием Gimme Shelter . [14] Вспоминая свое время работы с Мэйлсами, Коппл сказала: «Самое замечательное в работе с Аланом и Дэвидом Мэйлсами заключалось в том, что они были первой компанией, которая относилась к женщинам как к равным… все присутствовали на всех встречах; Мнение каждого было важно». [15]
Впоследствии она работала монтажером, оператором и звукооператором в многочисленных документальных фильмах, а затем в 1972 году начала производство в округе Харлан, США. В 1972 году она также создала продюсерскую компанию Cabin Creek Films, через которую продолжала руководить и продюсировать. художественные и телепроекты, а также документальные фильмы. Среди известных стажеров ее продюсерской компании Cabin Creek Films Джесси Мосс, Кристи Джейкобсон и Ян Акерман. [16]
Коппл впервые узнал о тяжелом положении шахтеров Аппалачей во время учебы в Северо-Восточном университете. [7] В 1972 году Коппл основала собственную продюсерскую компанию Cabin Creek Films. Именно в это время шахтеры в округе Харлан уволились с работы, [7] и Коппл начал снимать фильм «Шахтеры за демократию», возглавляемый Арнольдом Миллером. Когда Тони Бойл был отстранен от руководства профсоюзом и горняки начали бастовать за признание профсоюза, Коппл переехал в Харлан с командой из пяти человек [7] и кредитом в 12 000 долларов. [17] Коппл и ее команда жили с шахтерами, снимая даже тогда, когда у них кончилась пленка, потому что наличие камеры «сдерживало насилие». [7]
«В 1973 году я поехала с Барбарой Коппл в округ Харлан, штат Кентукки, в качестве заместителя режиссера и помощника оператора округа Харлан, США. Этот опыт радикально изменил мой подход к кинопроизводству. Я работала над фильмом, синхронизируя ежедневные газеты и просматривая материалы. Потом мне позвонили от United Mineworkers пришло сообщение, что им нужен кто-то для съемок в округе Харлан, иначе произойдет убийство, Барбара, Кевин Китинг, Ричард Уорнер (наш местный представитель, владевший магазином носков в Ноксвилле, штат Теннесси ), и я прилетел в Ноксвилл. загрузились в универсал со всем 16-миллиметровым снаряжением и поехали через двухполосную дорогу к линии пикета. Мы приехали в 5 утра. На одной стороне дороги стояло около 30 служащих штата, выглядящих злобно. было такое же количество суровых на вид женщин с дубинками. В течение часа мы снимали жестокие аресты и волокут женщин...»
— Энн Льюис [18].
«Сцена, которая мне больше всего нравится в округе Харлан, была когда [шахтер] Бэзил Коллинз остановил свой грузовик и сказал: «Иди сюда, дорогая». После того, как я это сделал, он спросил: «На кого ты работаешь?» И я сказал: «Юнайтед Пресс». Он сказал: «Дайте мне посмотреть вашу пресс-карту». И я крикнул Энн Льюис [19] , чтобы она залезла в мою сумочку и взяла мою пресс-карту. У него действительно было оружие. в машине, и я задал ему вопросы типа: «Кто вы и как вы относитесь к этим людям, которые пикетируют здесь?» Я спросил: «А какова ваша должность?» И он сказал: «Мой бригадир». «У вас есть какое-нибудь удостоверение личности?» Он сказал: «Ну, возможно, я потерял свое». И он сказал: «Ну, а где ваше журналистское удостоверение?» Я сказал: «Ну, возможно, я потерял свое». Затем он удалился. Люди, стоявшие на линии пикета, сказали: «Легко. Он главный бандит. Он тот, кто может лишить тебя жизни в любой момент». Но я не боялась…»
— Барбара Коппл [20]
На изготовление округа Харлан, США, ушло четыре года, а его стоимость составила более 200 000 долларов. [12] Продолжение производства требовало финансовых затрат от Коппл и ее небольшой команды, которые регулярно перемещались между Харланом и Нью-Йорком, чтобы получить финансовую поддержку от предложений о грантах и случайных заработках, даже писали письма о деньгах из домов шахтеров. [12] Когда у нее заканчивались деньги, Коппл «возвращалась в Нью-Йорк и бралась за любую работу, какую только могла: редактирование, озвучивание, пока у меня не было достаточно, чтобы вернуться». [14] Коппл также приняла пожертвования от своих родителей, друзей и других лиц, чтобы продолжить финансирование проекта; в конце концов она влезла в большие долги за фильм, используя свою личную кредитную карту для покрытия многих расходов. [17]
Во время съемок владельцы шахт угрожали Копплу, говоря, что «если меня когда-нибудь застанут одного ночью, меня убьют». [17] Сообщается, что во время съемок в Харлане она несла с собой два пистолета. [14]
Округ Харлан, США, дебютировал на Нью-Йоркском кинофестивале в октябре 1976 года, где получил овации. Фильм получил премию «Оскар» за лучший документальный полнометражный фильм, причем Коппл принял награду «от имени шахтеров округа Харлан, которые приняли нас в свои дома, доверяли нам и делились с нами своей любовью». [15]
После округа Харлан, США , Коппл не закончила еще один документальный фильм до 1990 года. Вместо этого Коппл перенесла свое политическое внимание на профсоюзы на телевидение, сняв 90-минутную телевизионную драму Keeping On . [21]
Американская мечта , следующий полнометражный документальный фильм Коппла, запечатлел забастовку Hormel 1985–86 годов , двухлетнюю забастовку рабочих против Hormel Foods. Коппл впервые обратился к этой теме в начале 1980-х годов, когда работал над другим документальным проектом. Во время поездки в Уортингтон, штат Миннесота, Коппл услышал новую радиопередачу о забастовках среди рабочих мясокомбинатов Остина. Сообщается, что Коппл немедленно двинулся в сторону Остина; «Это было начало, — сказал Коппл, — и я так и не ушел» .
«Американскую мечту» оказалось для Коппл еще труднее продюсировать, чем «Округ Харлан» в США, несмотря на успех ее предыдущего документального фильма. [23] Бюджет фильма был ограничен, [22] и Копплу было трудно получить финансирование из-за его тематики. [23] Коппл потребовалось пять лет, чтобы получить финансирование для фильма, и она упоминает о своем личном убеждении, что ее предыдущая победа на «Оскаре» препятствовала финансовой поддержке. [24]
В отличие от округа Харлан , где Коппл был на одной стороне битвы, Коппл намеренно стремился быть гораздо более объективным в изображении различных точек зрения на Хормельский удар в «Американской мечте» . «Я очень заботился о людях в Остине, штат Миннесота, — размышлял Коппл, — но если мы когда-нибудь оглянемся назад на [фильм], нам нужна будет полная история». [22]
Премьера фильма «Американская мечта» состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале 6 октября 1990 года. В следующем году Коппл получила вторую премию «Оскар». Коппл продолжал снимать исключительно документальные фильмы в течение почти следующих полутора десятилетий, исследуя новые темы, такие как уголовные процессы и жизнь знаменитостей.
Режиссер и продюсер Барбара Коппл и Сесилия Пек дебютировали в фильме « Заткнись и пой» в 2006 году. В фильме рассказывается о музыкантах группы Dixie Chicks, которые сталкиваются с негативной реакцией за комментарии против администрации Буша и вторжения в Ирак. Она была в туре с Dixie Chicks , когда солистка Натали Мейнс раскритиковала войну в Ираке. Фильм « Заткнись и пой » дебютировал на Международном кинофестивале в Торонто . Он получил специальный приз жюри на Чикагском международном кинофестивале и два приза зрительских симпатий ( кинофестиваль в Сиднее и кинофестиваль в Аспене). [25]
Стиль Коппла очевиден в использовании откровенных видеороликов, в которых исполнители обсуждают последствия, в сочетании с акцентом на то, как выглядит их повседневная жизнь. В то время как музыканты сохраняют изящество, хотя публично угрожают смертью за свои высказывания, Коппл и Пек показывают, какое бремя это возлагает на них дома. Это действительно имитация «мухи на стене», торговой марки кинопроизводства Коппла. Критики восприняли фильм в то время неоднозначно. Левые СМИ похвалили документальный фильм и группу Dixie Chicks за их храбрость. Правые СМИ продолжали критиковать группу, а также критиковать Коппла и Пека за их решение освещать таких «предателей». [ нужна ссылка ] [26]
Спустя годы после премьеры многие новостные агентства (такие как The Guardian и The New York Times) вернулись к документальному фильму, написав о том, почему это такой знаковый фильм из-за его политического характера.
В ее первом недокументальном полнометражном фильме, показанном в кинотеатрах, «Хавок » Энн Хэтэуэй и Бижу Филлипс в главных ролях сыграли богатых жителей пригорода, которые отправляются на территорию латиноамериканских банд Восточного Лос-Анджелеса , и он был выпущен прямо на DVD в 2005 году. Коппл недавно занялась рекламной работой, которая включает рекламные ролики Target Stores в документальном стиле .
Она была среди 19 кинематографистов, которые анонимно работали вместе (под рубрикой Winterfilm Collective ) над созданием фильма «Зимний солдат» , антивоенного документального фильма о расследовании Зимнего солдата . Она также снималась в фильмах для «Рабочей группы», сняв 30-минутный короткометражный документальный фильм « Запертые в Америке: голоса из Рэйвенсвуда» для серии «Мы делаем работу» . ( Мы делаем работу транслировались в середине 1990-х годов в телесериале PBS « POV », а отрывок Коппла был основан на книге « Рэйвенсвуд: победа сталелитейщиков и возрождение американского труда ».)
В 2012 году Коппл выпустил два фильма. Один о Мэриэл Хемингуэй , внучке Эрнеста Хемингуэя , а другой о 150-летии журнала The Nation . Фильм о Хемингуэе « Бегство от безумия » был показан на кинофестивале «Сандэнс» в 2013 году и на канале Опры Уинфри .
Когда Коппл начал снимать фильм «Округ Харлан», США , ему пообещали грант в размере 9000 долларов, но позже ему было отказано. Это происходило бесчисленное количество раз, прежде чем она в конце концов нашла необходимые средства. Коллекция движущихся изображений Барбары Коппл хранится в Киноархиве Академии, сохранившем округ Харлан, США . [27]
Коппл - режиссер-документалист, и она подтвердила свой вид искусства в ответ на критику о том, что документальные фильмы, похоже, вышли из своего расцвета: «люди хотят получить ощущение правдивости с точки зрения того, что происходит и что происходит. Документальные фильмы делают это».
Она отметила, что наибольшее влияние на нее оказал режиссер Люси Джарвис, на нее повлиял как ее подход к жизни, так и плодовитость. Документальные фильмы Коппла выполнены в стиле киноправды . Размышляя о своих документальных фильмах 1991 года, Коппл сказала: «Те фильмы, которые повлияли на меня, больше связаны с наблюдением за людьми, с возможностью оживить сцены, так что вы действительно видите, как люди меняются по ходу фильма… почти как будто вы правы». там." [15] Ее работы обычно состоят из видеозаписей наблюдений, минимальной озвучки и интимных интервью с ее объектами. Ее цитируют: «Я действительно люблю людей, мне нравится рассказывать их истории, и я так взволнована, когда у меня получается это сделать» и «Я очень стараюсь, чтобы персонажи были теми, кто несет историю и говорит то, что они говорят». хочу сказать». Таким образом, она гуманистична в своем подходе к рассказыванию историй. Она перечислила братьев Мэйсл и Д.А. Пеннебейкера, оказавших заметное влияние на ее технику. [28] «Мне очень понравился « Не оглядывайся назад», потому что он был так близок к Дилану», - сказал Коппл о Пеннебакере. «Я хотел снимать такие интимные фильмы». [15]
Работа Коппла часто носит политический характер. Она сняла несколько фильмов о трудовых проблемах США, а также о рабочих профсоюзах и долгое время была защитницей американского рабочего движения. [29] Многие из ее документальных фильмов вращаются вокруг политических тем, но ее более поздние работы сместились в сторону музыкальных документальных фильмов и портретов знаменитостей. [30]
В своих документальных фильмах Коппл работает в небольших группах от двух до пяти человек, почти всегда выступая в качестве собственного звукооператора. [23]
Коппл придерживается совместного подхода к кинопроизводству, особенно в процессе монтажа. Совместные модели работы возникли во время ее стажировки у братьев Мэйлс в фильме « Дай мне убежище» (1970), а затем присоединения к киноколлективу, который работал над созданием «Зимнего солдата » (1972). Редактируя округ Харлан, США , Коппл искал нескольких редакторов для девятимесячного процесса постпродакшена. Она использовала тот же процесс при редактировании «Заткнись и пой» , заявив: «Мы работали со многими разными редакторами и разными взглядами, но обсуждения, которые у нас были, были сенсационными, потому что нельзя было сказать «нет». Нужно было объяснить, как это повлияло на сюжет вперед или то, что он дал персонажам, поэтому в монтажной было очень эгалитарно». [24]
Past financial struggles influenced Kopple's embrace of commercial projects, her recent partnership was with YouTube's production of This is Everything: Gigi Gorgeous. She has partnered with studios such as ABC, NBC, Lifetime Television, Disney Channel and The Weinstein Company. Kopple responds to criticism surrounding lack of authenticity in commissioned films citing the conventions of cinéma vérité and direct cinema that she followed in her first films. She relies on a neutral outlook when approaching the subject matter of her films, some of whom were controversial figures such as Woody Allen and Mike Tyson.[24]
She upholds the strength of women filmmakers citing Rory Kennedy, Mirra Bank, Liz Garbus, and Kristi Jacobson as both colleagues and inspirations. She notes also that there is a benefit to being a woman filmmaker in that "it's easier because people are not intimidated by you." She utilizes the underestimation of women as a positive bridge to understanding her subjects. When asked about the domination of men in the film industry she explains that, for better or for worse, this does not impact her; there are few men in her field as there is little money in documentary filmmaking.
Kopple actively participates in organizations that address social issues and support independent filmmaking.
Kopple describes herself as a "filmmaker and mom." She is a niece of the American playwright Murray Burnett.[16]
Miscellaneous awards
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)