Барбара Энн Лоден (8 июля 1932 — 5 сентября 1980) — американская актриса и режиссёр театра и кино. [1] [2] Ричард Броди из The New Yorker описал Лоден как «женский аналог Джона Кассаветиса ». [3]
Родившаяся и выросшая в Северной Каролине , Лоден начала свою карьеру в раннем возрасте в Нью-Йорке в качестве коммерческой модели и танцовщицы в кордебалете. Лоден стала постоянным помощником в непочтительном телешоу Эрни Ковача в середине 1950-х годов и была пожизненным членом знаменитой Актерской студии . Она появилась в нескольких проектах, снятых ее вторым мужем Элией Казаном , включая «Великолепие в траве» (1961). Ее последующее выступление в бродвейской постановке 1964 года « После падения» принесло ей премию «Тони» за лучшую женскую роль второго плана.
В 1970 году Лоден написала сценарий, сняла и сыграла главную роль в фильме «Ванда» , новаторском независимом фильме, который выиграл Международную премию критиков на Венецианском кинофестивале 1970 года . В течение 1970-х годов она продолжала работать режиссером постановок вне Бродвея и региональных театров, а также сняла два короткометражных фильма. В 1978 году у Лоден диагностировали рак груди , от которого она умерла два года спустя в возрасте 48 лет.
Лоден родилась 8 июля 1932 года [a] в Эшвилле, Северная Каролина . [9] Ее отец был парикмахером , и она описывала себя как « дочь деревенщины ». [4] После развода родителей в раннем детстве Лоден воспитывали ее религиозные бабушка и дедушка по материнской линии в Аппалачских горах в сельском Мэрионе, Северная Каролина . [4] Она описывала свое детство как эмоционально обедненное. Лоден описывали как застенчивую, скромную, статную и тихую одиночку. [10] [11] [12] В возрасте 16 лет она переехала в Нью-Йорк , где начала работать моделью для детективных и романтических журналов. Лоден добилась небольшого успеха в качестве девушки с обложки , модели и танцовщицы в ночном клубе Копакабана, прежде чем поступить на обучение в актерскую студию , намереваясь стать актрисой. [10] В то время она открыто заявляла, что ненавидит кино, говоря: «Люди на экране были идеальными, и они заставляли меня чувствовать себя неполноценной». [13]
Лоден дебютировала в театре в Нью-Йорке в 1957 году в спектакле «Принуждение» , а также появилась на сцене в спектакле «Высшее дерево» с Робертом Редфордом, а также в « Ночном цирке » с Беном Газзарой . [2] Она присоединилась к актёрскому составу «Шоу Эрни Ковача» в качестве «полураздетой» помощницы Ковача, работу, которую ей помог получить её первый муж, телевизионный продюсер и кинопрокатчик Ларри Йоахим. [10] Она сказала, что многим обязана Ковачу, поскольку другой продюсер шоу изначально наложил вето на решение Ковача нанять её. В интервью Лоден сказала: «Эрни пожалел меня» и дал ей другую работу в качестве помощницы по трюкам, катающейся в ковре или получающей по лицу пирогом. [11]
В 1960 году Лоден появилась в фильме Элиа Казана «Дикая река» в роли секретаря Монтгомери Клифта . Возможно, она была более известна по своей роли в фильме «Великолепие в траве» (1961), в котором она играла сестру Уоррена Битти . [14]
Она прославилась исполнением роли Мэгги, вымышленной версии Мэрилин Монро , в постановке «После падения» (1964) театральной компании Lincoln Center Repertory Company в Казани , написанной бывшим мужем Монро, драматургом Артуром Миллером . [15] Лоден получила премию «Тони» за лучшую женскую роль за свою игру в «После падения» , а также ежегодную премию Outer Circle , организации писателей, которые писали о Бродвее для национальных журналов. [1] В обзорах «После падения » Лоден называли «новой Джин Харлоу » и «блондинистой красоткой». В 1980 году Лоден вспоминала, что ее привлекла эта роль, потому что сценарий отражал ее собственный жизненный опыт.
Лоден вышла замуж за своего первого мужа, кино- и телепродюсера и кинопрокатчика Ларри Йоахима, в 1950-х годах, и у них родился сын Марко. [16] После романа, когда они оба были женаты на других людях, Лоден вышла замуж за кинорежиссера Элию Казана , который был на 23 года старше ее, в 1966 году. [17] У нее был еще один сын, Лео, от Казана, и хотя они жили отдельно и подумывали о разводе, они все еще были женаты на момент ее смерти от рака груди в возрасте 48 лет. [10]
Казан мог быть презрительным, описывая свои отношения с Лоден. В своей автобиографии « Элия Казан: Жизнь » он раскрыл свое желание и неспособность контролировать ее. Казан писал о Лоден «со смесью привязанности и покровительства, подчеркивая ее сексуальность и ее деревенскую задиристость». [10] В «снисходительной» манере Казан сетовал, что Лоден зависел от ее «сексуальной привлекательности», чтобы продвинуться вперед, и что он боялся «потерять ее». [18] Но Казан также, по его словам, «защищал» Лоден. [10] В свою очередь, Лоден чувствовал себя ниже Казана.
Ее актерская карьера в кино имела сложную историю. Ее первой крупной ролью в фильме должен был стать фильм Фрэнка Перри « Пловец» с Бертом Ланкастером в главной роли , но во время пост-продакшна возник спор о сцене между продюсером Сэмом Шпигелем и командой сценаристов и режиссеров фильма, Перри. Согласно заметкам сценариста Элеанор Перри , Шпигель начал показывать проблемный черновой монтаж фильма по всему Голливуду, опрашивая нескольких своих знаменитых друзей-режиссеров о том, что ему следует с ним делать. [19] Казан был крупным кинорежиссером, который имел большое влияние. Ему также тайно показал частный показ фильма его друг и продюсер Шпигель (продюсер фильма Казана « В порту »), и, как сообщается, он вмешался в окончательный монтаж. [19] Перри в конечном итоге был уволен из фильма. Несколько сцен фильма были переделаны и пересняты Сидни Поллаком , которого наняли, чтобы заменить Перри, а Ланкастер, как сообщается, сам оплатил некоторые пересъемки. [19] [20] Среди сцен, которые были полностью переделаны и пересняты, была скандальная сцена Лодена, где актриса бродвейского театра Джанис Рул заменила Лодена. Ни Лоден, ни Поллак не были указаны в титрах фильма. Все, что осталось от утраченной сцены, — это фотографии, сделанные на съемочной площадке, которые появились в документальном фильме Криса Инниса 2014 года «История пловца » . [20]
В какой-то момент своей актерской карьеры Лоден наткнулась на газетную статью о женщине, которая, находясь под судом за соучастие в ограблении банка, поблагодарила судью за вынесенный ей приговор. [21] Заинтригованная этой историей, она в конечном итоге написала сценарий для «Ванды» , экзистенциального [ сомнительного – обсудить ] размышления о бедной женщине, плывущей по течению в угольном регионе Пенсильвании, которая оказывается втянутой в подобный заговор. Отправив сценарий нескольким потенциальным режиссерам, Лоден почувствовала, что они «не понимают, что это за женщина». [22] К счастью, ее друг Гарри Шустер предложил Лоден финансирование фильма, поэтому она сама сняла его в сотрудничестве с оператором и редактором Николасом Т. Профересом со скудным бюджетом в 115 000 долларов. [10]
Ванда — полуавтобиографический портрет «пассивной, оторванной от мира жены шахтера, которая привязывается к мелкому мошеннику». [10] Новаторский в своем стиле cinéma vérité и импровизационном стиле, это был один из немногих американских фильмов, снятых женщиной, который был выпущен в кинотеатрах в то время. Кинокритик Дэвид Томсон писал: « Ванда полна неожиданных моментов и сырой атмосферы, никогда не останавливаясь на клише в ситуации или персонаже». Фильм был единственным американским фильмом, принятым на Венецианский кинофестиваль в 1970 году, где он выиграл Международный приз критиков, и единственным американским фильмом, представленным на Каннском кинофестивале 1971 года . [10] [23] В 2010 году при поддержке Gucci фильм был отреставрирован Архивом кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос- Анджелесе и показан в Музее современного искусства на Манхэттене. [10]
Хотя «Ванда» так и не получила надлежащего проката, недолго демонстрируясь в Нью-Йорке и университетах, но никогда не выходя на общенациональный уровень в кинотеатрах, [24] фильм был отмечен своим новаторским антиголливудским взглядом на женщину, дрейфующую в американском преступном мире. Лоден сказала о своей главной героине: «Она пытается выбраться из этого очень уродливого типа существования, но у нее нет оборудования» — независимая идея для кинематографической героини в то время, делающая Ванду антигероиней. [25] В 2017 году «Ванда» была выбрана для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимая». [26]
Хотя Лоден больше не снимала художественных фильмов, она сняла два образовательных короткометражных фильма для Learning Corporation of America. [27] Первый из них, The Frontier Experience , был выпущен в 1975 году. В нем рассказывается о вдовствующей женщине-пионере, которую играет Лоден, в Канзасе, которая пытается пережить суровую зиму со своими детьми. Описанный как «политический приквел» [28] к «Ванде» , короткометражный фильм исследует схожие темы. Второй, The Boy Who Liked Deer , был выпущен в 1978 году. [29] Это предостерегающая история о вандализме, в которой два мальчика случайно отравляют оленя.
За четыре месяца до своей смерти Лоден дала интервью в документальном фильме Кати Раганелли 1980 года « Я — Ванда» . [30] Фильм документирует последние месяцы Лоден, когда она преподавала актёрское мастерство.
В 1978 году у Лоден диагностировали рак груди . [31] В то время она завершила несколько других сценариев с Proferes, которые Казан описала как «посвященные забытой стороне американской жизни». Они с Казаном были отчуждены на момент постановки у нее диагноза рака и планировали развестись, но ее болезнь помешала их расставанию. [31] В июне 1980 года Лоден работала со своим учителем актерского мастерства Полом Манном над одноактной пьесой, которая должна была быть показана на Off-Off-Broadway . Она планировала работать режиссером, продюсером и ведущей актрисой, но потеряла энергию, чтобы завершить проект. В ретроспективе она сказала, что «моя жизнь была тяжелой слишком большую часть времени», но также, что она смирилась с жизнью. [32]
На момент постановки диагноза Лоден была готова снять художественный фильм о «Пробуждении » Кейт Шопен , но лечение рака помешало ей начать работу. [13] Она умерла от этой болезни в больнице Маунт-Синай в Нью-Йорке 5 сентября 1980 года. [1] [10]
У Ванды стиль cinéma vérité. Лоден отвергла голливудский стиль, желая представить мир только «таким, какой он есть на самом деле». [33] Она работала в основном с непрофессиональными актерами, что привело к тому, что оригинальный сценарий фильма был в общих чертах отсылкой. Фильм был снят скелетом съемочной группы всего из четырех человек. Эти два фактора привели к импровизационному стилю фильма. Визуальные эффекты в фильме были вдохновлены несколькими фильмами Энди Уорхола. [34]
Работа Лоден как актрисы и режиссера черпала вдохновение в ее собственной жизни. Она сказала, что персонаж Мэгги, за роль которой Лоден получила премию «Тони», была похожа на нее в том, что она была «необразованной» и «имела очень сильную потребность быть принятой». Казан сказал о работе Лоден: «Она всегда драматизирует свои собственные чувства по поводу чего-либо». [32] Как и Мэгги в «После падения» , Ванда и Делайла Фаулер также необразованные женщины.
Основная тема «Ванды» и «Пограничного опыта» — отсутствие у женщин свободы воли. [28] В обоих фильмах матери оказываются в трудных ситуациях. Несозданная пьеса Лодена планировала исследовать эти темы глубже, но так и не была закончена из-за ее смерти. [32]
«Ванда» была описана как феминистское произведение, [33] но Лоден не подразумевал, что это так. [22] Она примечательна своим изображением несимпатичной женщины, [33] что вызвало некоторую критику, в частности от Полин Кейл, которая назвала персонажа «тупым». [35]
Французская писательница и экспериментальный режиссер Маргерит Дюрас назвала Ванду источником вдохновения, особенно способность Лоден вживаться в ее персонажа на экране, заявив в интервью Казану: «Я думаю, что в Ванде есть чудо . Обычно существует дистанция между визуальным представлением и текстом, а также между субъектом и действием. Здесь эта дистанция полностью сведена на нет; между Барбарой Лоден и Вандой существует мгновенная и постоянная преемственность». Дюрас описала исполнение Лоден «деморализации» Ванды как «священное, мощное, жестокое и глубокое». [24]
Казан сравнил актерскую технику Лоден с Марлоном Брандо : «В том, что она делала, всегда был элемент импровизации, неожиданности. Единственный, насколько я знаю, кто был таким, — это Брандо в молодости. Он никогда точно не знал, что скажет, поэтому все выходило у него изо рта очень живо». [24]
Ванда никогда не стремилась стать романтизированным криминальным видением, таким как Бонни и Клайд Артура Пенна . Лоден намеренно отдавал предпочтение жесткому документальному подходу:
Я действительно ненавижу гладкие картинки... Они слишком идеальны, чтобы быть правдоподобными. Я имею в виду не только внешний вид. Я имею в виду ритм, монтаж, музыку — всё. Чем гладче техника, тем гладче становится содержание, пока всё не превращается в Formica, включая людей. [36]
Критик Ричард Броди считает, что «Ванда» с ее ручной камерой, анонимными локациями, доступным освещением на 16-миллиметровой пленке (увеличенной до 35-миллиметровой) и импровизацией в основном любительского состава не столько соответствует тону французской «новой волны», сколько напоминает импровизационную режиссерскую работу Джона Кассаветиса . [36]
Хотя Лоден была одной из немногих женщин-режиссеров конца 60-х/начала 70-х годов, в то время, когда она работала над фильмом « Ванда» , она не считала его феминистским, говоря:
Когда я снимала «Ванду» , я ничего не знала о повышении сознательности или освобождении женщин. Это только началось, когда фильм был закончен. Картина была не об освобождении женщин. На самом деле она была об угнетении женщин, людей... Быть женщиной — это неизведанная территория, и мы своего рода первооткрыватели, открывающие, что значит быть женщиной. [13]
В 2012 году была опубликована книга Supplement à la vie de Barbara Loden известного французского автора Натали Леже . Книга, вдохновленная биографией Ванды и Лоден, сочетает факты и вымысел, чтобы исследовать природу живой истины. Она была переведена на английский язык Наташей Лерер и опубликована как Suite for Barbara Loden в 2016 году . [37] В 2021 году была опубликована книга Анны Бэкман Роджерс Still Life: Notes on Barbara Loden's "Wanda" (1970) . В ней анализируются темы Ванды и обсуждается ее непреходящая важность. [38]
