Барбара Пробст (родилась в 1964 году) — современная художница, чьи фотоработы состоят из множества изображений одной сцены, снятых одновременно несколькими камерами с помощью радиоуправляемой системы. Используя сочетание цветной и черно-белой пленки, она позировала своим объектам, размещая каждый объектив под разным углом, а затем одновременно спускала затворы камер, создавая картины из двух или более индивидуально оформленных изображений. Хотя фотографии посвящены одному и тому же объекту и сделаны в один и тот же момент, они обеспечивают ряд перспектив. [1] Она живет и работает как в Нью-Йорке , так и в Мюнхене . [2] Она переехала в Нью-Йорк в 1997 году. [3]
Пробст родился в Мюнхене . Она училась в Академии изящных искусств в Мюнхене (Akademie der Bildenden Künste, München) и Kunstakademie Düsseldorf в Германии. [4] [5]
Пробст экспериментирует с темпоральностью и точкой зрения техники кадра/контркадра в кино, представляя несколько фотографий одной сцены, снятых одновременно несколькими камерами через радиоуправляемую систему спуска. [6] В результате предметом работы становится сам фотографический момент экспозиции. [7]
«Барбара Пробст исследует множество двусмысленностей, присущих фотографическому изображению. В ее работе связь фотографического мгновения с реальностью усиливается двумя различными способами, благодаря чему запечатленный момент приобретает почти тревожное качество: с одной стороны, Барбара Пробст отказывается от одноглазого взгляда камеры и делит его на различные точки зрения. С другой стороны, она умножает и разнообразит короткий момент снимка. Благодаря радиоуправляемой системе спуска она может одновременно запускать затворы нескольких камер, направленных на одно и то же событие или объект с разных углов и с разных расстояний. Изображения каждого конкретного момента, созданные этим методом, составляют серию. Связь отдельных снимков друг с другом в серии не определяется общим объединяющим принципом или какими-либо стилистическими маркерами. Нет никакой формальной близости и общей темы, которая связывала бы работы вместе. Однако фотографии связаны более тесной, но все еще неуловимой связью, а именно единственным моментом экспозиции, который является их самим предметом. [8] »
— Стефан Шессл, «Назад к началу», Барбара Пробст – Exposures (2002)
Используя радиоуправляемую систему спуска или нескольких фотографов, она одновременно запускает затворы нескольких камер, направленных на одну и ту же сцену с разных точек зрения. [9] Получающиеся последовательности изображений останавливают время и растягивают доли секунды. Художественный руководитель и издатель Camera Austria Райнхард Браун пишет об этом высказывании:
«Барбара Пробст впутывает нас в различные возможные интерпретации; в частности, явно фокусируясь на определенном моменте времени в различных сериях, она направляет наше внимание на время до или после, отвлекая его от смысла этого изображенного момента и на конструкцию длительности, которая на самом деле создает смысл действия или сцены, т. е. которая не дает нам ничего видеть, но дает то, о чем можно думать. [10] »
— Райнхард Браун, «Разоблачение фотографии: Разоблачения Барбары Пробст», Camera Austria International #85 (2004)
Более того, Пробст использует фоны, часто увеличенные кадры из известных фильмов или пейзажей. [11] Это усиливает ощущение искусственности, представляя несколько мест в один и тот же момент. [12] Более того, оборудование, такое как камеры, студийное освещение, штативы видны в перекрестном огне изображений. [13] Они, включая самого фотографа(ов), становятся субъектами момента.
Критик Artforum Брайан Шолис утверждает, что ее работа игнорирует стандартную концепцию фотографии о «решающем моменте» и вместо этого ссылается на практику кинематографа с несколькими камерами для создания движения и отвлечения внимания в « множественности перспектив, подобной Расёмону ». [14]
художница Барбара Пробст экспериментирует с темпоральностью и точкой зрения в технике кадра/контркадра, представляя несколько фотографий одной сцены, снятых одновременно несколькими камерами с помощью радиоуправляемой системы спуска.
немецкого происхождения, которая делит свое время между Нью-Йорком и Мюнхеном, мало что оставляет на волю случая.
Родилась в Мюнхене в 1964 году, переехала в Нью-Йорк в 1997 году по стипендии и осталась, чтобы продолжить профессиональные возможности и быть с мужчиной, который стал ее мужем.
Барбара Пробст изучала скульптуру в Академии искусств в Мюнхене и фотографию в Академии искусств в Дюссельдорфе.
С 1984 по 90 год — Академия искусств искусств, Мюнхен, Германия, с 1988 по 89 год — Академия искусств Дюссельдорф, Германия.
художница Барбара Пробст экспериментирует с темпоральностью и точкой зрения в технике кадра/контркадра, представляя несколько фотографий одной сцены, снятых одновременно несколькими камерами с помощью радиоуправляемой системы спуска.
«Экспозициях» Пробст демонстрирует чувствительность к сложности репрезентации, иллюстрируя бесчисленные способы, которыми можно изобразить момент и, соответственно, пережить его.
Поскольку ее сгруппированные фотографии изображают один и тот же объект с разных ракурсов в один и тот же момент — подвиг, которого она достигает с помощью радиоуправления, синхронизированных тросовых спусковых механизмов, а иногда и нескольких фотографов, — они приглашают нас принять участие в игре по сравнению и сопоставлению местоположений камер и фотографов, которые их снимали.
Призматический эффект усиливается, когда используются фоны, часто увеличенные кадры из известных фильмов, или когда вы выбираете съемку на открытом воздухе в Манхэттене.
Каждое изображение рассказывает одну и ту же историю по-разному, но в то же время несет в себе столько же «правды», сколько и другие в серии. Это противоречие скрывает повествование изображений и превращает их в фасад без конструкции. Эти обстоятельства невозможно исследовать в фильме, потому что изображения в фильме находятся в хронологической последовательности, а не одновременно.
И иллюзия, и устройство всегда очевидны: камеры, студийное освещение, штативы часто видны, как будто вы не заинтересованы в создании бесшовного изображения сконструированной реальности или сконструированного момента.
перспектив, подобная «Расёмону», синтетически продлевает «решающий момент» камеры, и это столкновение временных регистров стало наиболее ярким качеством выставки.
Представляя визуально богатые и концептуально укорененные работы Пробст, Galerie Rudolfinum продолжает серию персональных выставок таких фотографов, как Юрген Клауке, Грегори Крюдсон, Ширана Шахбази, а также Бернд и Хилла Бехер.
Выставка и сопровождающая ее публикация являются результатом сотрудничества между Kunsthaus CentrePasquArt, Centre for Photography, Копенгаген и Rudolfinum, Прага.
в Национальном музее фотографии представляет работы, созданные в период с 2005 по 2012 год из серии Exposures, и станет первой персональной выставкой художницы в Дании.
Фотограф Барбара Пробст представляет собой Vieldeutigkeit und Fragwürdigkeit des fotografischen Bildes.
новой выставке в Музее современного искусства в Мэдисоне фотограф немецкого происхождения Барбара Пробст рассматривает эти проблемы способами, которые не только визуально привлекательны, но и порой предлагают сдержанный юмор.
Однако с конца 1970-х годов ряд фотографов занялись возобновленным исследованием композиции и, таким образом, неизбежно, исторически обесцененной концепцией пикториала. К ним относятся Томас Деманд, Стэн Дуглас, Ро Этридж, Андреас Гурски, Аннет Кельм, Элад Лассри, Флориан Майер-Айхен, Барбара Пробст, Джефф Уолл и Кристофер Уильямс, среди прочих.
художников: Оливо Барбьери, Филип-Лорка ди Корсия, Джейсон Эванс, Пол Грэм, Марк Льюис, Джилл Магид, Джеймс Нэрс, Барбара Пробст, Дженнифер Уэст, Майкл Вольф
Участвующие художники Работы: Клаудия Анхельмайер, Михаэль Бадура, Сильвия Бальхаус, Лаура Бьелау, Виктория Бинчток, Крислейфур Бьернссон, Бернхард Блюме, Кристиан Болтански, Гюнтер Карл Бозе, Йоханнес Брус, Мишель Кампо, Сара Чарльзуорт, Йояким Кортис и Адриан Зондереггер, Тацита Дин, Богомир Эккер, Ханс Эйкельбум, Ханс-Петер Фельдманн, Джоан Фонкуберта, Флориан Фрайер, Катарина Генсслер, Йохен Герц, ГРАМ, Анета Гжешиковска, Джефф Гесс, Рудольф Герц, Джон Хиллиард, Альфредо Джаар, Кеннет Джозефсон, Эрик Кессельс, Йохен Лемперт, Зои Леонард, Лес Левайн, Збигнев Либера, Станислав Марковски, Санту Мофокенг, Уго Мулас,
Андреас Мюллер-Поле
, Ренате Хейне и Флорис М. Нойсюс, Питер Пиллер, Стивен Пиппин, Ричард Принс, Барбара Пробст, Арнульф Райнер, Тимм Раутерт, Бенджамин Риннер, Юзеф Робаковски, Томас Рафф, Эд Руша, Адриан Зауэр, Йоахим Шмид, Павел Мария Смейкал, Майкл Сноу, Клэр Стрэнд, Ларри Султан и Майк Мандель,
Вибеке Тандберг
, Ульрих Тиллманн и Вольфганг Фоллмер,
Вольфганг
Тиллманс, Аксель Тёпфер, Тимм Ульрихс, Франко Ваккари, Маттиас Венер, Джиллиан Уиринг, Ян Венцель, Кристофер Уильямс, Акрам Заатари
Участвующие художники: Полин Будри и Рената Лоренц (Швейцария/Германия, Берлин), Мартин Бранд (Германия, Кельн), Мануэла Касемир (Германия, Лейпциг), Сабина Марте (Австрия, Вена), Бенни Немерофски Рамзи (Калифорния, Берлин), Барбара Пробст (Германия, Нью-Йорк), Йоханна Райх (Германия, Кёльн), Ева Вайнгертнер (Германия, Оффенбах), Гильда Веллер (Германия, Франкфурт)
На выставке представлены, в частности, следующие художники: Томас Деманд (1964), Омер Фаст (1972),
Беате Гютшов
(1970), Андреас Гурски (1955), Кандида Хёфер (1944),
Сабина Хорниг
(1964), Ян Кехерманн (1967). , Барбара Пробст (1964)
Художники: Элвин Балтроп, Бернд Бехер, Хилла Бехер, Дара Бирнбаум, Дженнифер Боланде, Стефан Брехт, Мэтью Бакингем, Том Берр, Рой Колмер, Мойра Дэйви, Терри Фокс, Уильям Гедни, Бернар Гийо, Дэвид Хэммонс, Шэрон Хейс,
Питер Худжар
, Джоан Джонас, Янош Кендер, Луиза Лоулер, Зои Леонард, Сол Левитт, Гленн Лигон, Роберт Лонго, Вера Люттер, Дэнни Лион, Бабетт Манголте, Гордон Матта-Кларк, Стив Маккуин, Джон Миллер, Дональд Моффетт, Джеймс Нэрс, Макс Нойхаус, Кэтрин Опи, Габриэль Ороско, Барбара Пробст, Эмили Ройсдон, Синди Шерман, Чарльз Саймондс, Томас Штрут, Джеймс Уэллинг, Дэвид Войнарович, Кристофер Вул
От снимков, используемых для идентификации суфражисток и анархистов, до тайных видов Дахау заключенного Рудольфа Цизара, фотография имела решающее значение для самых разных проектов по наблюдению, как политических, так и частных. В этом разделе фотографии ФБР и военные разведывательные снимки сопоставлены с работами современных художников, которые критиковали или присваивали технологии наблюдения, включая Джордана Крэндалла, Брюса Наумана, Барбару Пробст и Томаса Раффа.
художница Барбара Пробст экспериментирует с темпоральностью и точкой зрения в технике кадра/контркадра, представляя несколько фотографий одной сцены, снятых одновременно несколькими камерами с помощью радиоуправляемой системы спуска.
KUNST IST… SCHÖN, wenn sie einen anspricht. «Besonders Gut Hat mir die Bilderreihe von Barbara Probst gefallen!» Sehr Gut zum Mitraten und überlegen, был passiert ist!»
Изысканный подход elldorf и стратегическое расположение здания — в двух шагах от самых оживленных улиц Сохо, но в немного более спокойной части города — сделали его идеальным местом для нашей главной истории моды в июльском выпуске «Double Take», снятой известной немецкой художницей и концептуальным фотографом Барбарой Пробст, искусно сочетающей сцены уличной жизни с шикарными анималистичными принтами.
Барбары Пробст.
2018 г. 18 апреля 2018 г. в 16:12:32 по адресу 199 Elm Street, New Canaan, CT Барбара Пробст запустила 16 камер одновременно для осенней модной истории в знаменитой архитектурной достопримечательности.
Барбара Пробст известна созданием изображений, которые комментируют соблазнительный и иллюзорный эффект, который так часто использует фотография. Камеры, студийное освещение и фотооборудование намеренно сделаны видимыми в ее работах, и, как следствие, процессы создания изображения становятся открытыми для зрителя. Когда она начала работать с этим средством, Пробст изначально интересовалась анализом того, что на самом деле представляет собой фотография и как она функционирует, находя интерес не в самом объекте, а скорее во множестве способов, которыми она могла бы его задокументировать. Очарованная тем фактом, что существует бесчисленное множество способов представления одного и того же момента в зависимости от решений фотографа, она использовала эту интригу для кампании Marni S/S17, создав озорную подрывную версию модной фотосессии, где модели, кажется, поворачивают объектив обратно к ней. Здесь Пробст говорит с AnOther о балансе фотографической силы, оспаривая ограничения одномерного повествования и о некоторых практиках, которые так вдохновляют то, что она делает.
Фотограф и художница Барбара Пробст цитирует «Vogue» (стр. 110) из-за идентичных фотографий, используя машинную фотографию одновременно: неизвестный, дублированный пункт обзора.