Барбара Блондо (1938–1974) была американским экспериментальным фотографом, работавшим с середины 1960-х до начала 1970-х годов. В своей карьере фотографа она работала с широким спектром материалов, процессов и форматов, хотя она наиболее известна своими полосовыми отпечатками , на которые она наткнулась во время съемки неисправной камерой.
Блондо родилась в Детройте в 1938 году. Первоначально Блондо училась на художника в Школе института искусств Чикаго . Позже она получила степень бакалавра изящных искусств в Школе института искусств Чикаго в 1961 году. Аарон Сискинд и Джозеф Джакна дали направление Блондо, когда она училась в Институте дизайна при Иллинойсском технологическом институте в то время, когда многие из присутствовавших фотографов работали в стиле формализма . [1] Блондо получила степень магистра изящных искусств (MFA) в Институте дизайна при Иллинойсском технологическом институте в 1968 году. Работая над своей степенью MFA, Блондо также преподавала в Институте дизайна. Во время обучения в аспирантуре Блондо экспериментировала с такими концепциями, как прозрачность, повторение, узорчатость и повествование в своих работах.
Барбара Блондо стала преподавателем в колледже Св. Марии Нотр-Дам [ 2] в Индиане, начиная с 1966 года. Преподавая там, она работала над получением степени магистра в Институте дизайна. Позже, в 1968 году, она ушла оттуда после получения степени магистра. Оттуда она переехала в Филадельфию и начала преподавать в колледже искусств Мура в Филадельфии, штат Пенсильвания . В 1970 году она стала доцентом в Филадельфийском колледже искусств . Во время своей карьеры в PCA она стала председателем кафедры фотографии и кино. Ее карьера профессора закончилась, когда ее болезнь помешала ей выполнять повседневные дела.
Именно сломанная камера заставила Блондо наткнуться на то, что станет ее самой известной работой. Во время съемки затвор ее камеры застрял в открытом положении, когда она перематывала пленку. Абстрактные образы и множественные перекрывающиеся экспозиции, которые получились в результате, заинтриговали Блондо, и она начала целенаправленно создавать эти изображения. Она экспериментировала со стробоскопами , разными скоростями перемотки и методами маскирования. Полученные рулоны были напечатаны как одно длинное изображение, новый взгляд на формат панорамы. Блондо часто работала с танцевальной труппой в качестве своих моделей для своих полосатых отпечатков. Их грациозные движения оставляли призрачные следы, которые Блондо находила желанными. Она также экспериментировала с различным освещением, чтобы сопровождать модель.
Хотя фотографическая карьера Барбары Блондо была короткой, охватывая менее десяти лет, она была продуктивной. Она экспериментировала с цветной печатью , многократной экспозицией , ортохроматической пленкой и контактной печатью . Она интересовалась исследованием естественного мира и перекомпоновкой информации в искусственную реальность. В своих цветных работах она никогда не использовала естественные цвета, и во многих отпечатках пурпурный цвет, казалось, был заметным цветом. Человеческая фигура также является главным героем ее работ, и Блондо стремилась абстрагировать ее разными способами.
В своей уличной фотографии Блондо часто использовала ортохроматическую пленку для печати, этот тип пленки прозрачен и обеспечивает высокую контрастность. Тонкие серые тона и детали теряются. Этот эффект предоставляет зрителю суровую, концентрированную реальность. Любая информация, полученная из изображения, должна считываться исключительно из светлых участков и теней.
Хотя у Блондо было всего две персональные выставки за свою короткую карьеру, она была участницей двадцати пяти групповых выставок, одиннадцати после ее смерти. Издательство Time-Life Books освещало ее фотографии в двух своих публикациях, Frontiers of Photography и The Print . Ее работы также публиковались в журналах Camera , Popular Photography Annual , After Image и Camera Arts . Она была участницей групповых выставок Vision and Expression и The Multiple Image, по обеим изданным каталогам выставок.
Фотография Блондо последовательно включала в себя узоры, особенно в ее ранних работах. Макет узоров не был какой-то определенной предопределенной структурой, а скорее общей формой, созданной единицами узора с использованием таких объектов, как ветки, листья и тени. Часто Блондо устанавливала центральный «персонаж», чтобы прервать общий узор, сформированный другими единицами, например, более крупная ветка по сравнению с узором, созданным более мелкими ветками. В своих ранних работах из Чикаго Блондо в основном была сосредоточена на испытании формального решения своих изобразительных проблем, тогда как в своих более поздних работах она начала экспериментировать с новыми техниками.
Работая в колледже Св. Марии в Нотр-Дам и работая над получением степени магистра в Институте дизайна, она экспериментировала с различными техниками создания изображений и развивала идеи, которые она впервые представила в своих фотографиях из Чикаго. Некоторые примеры включают ее узорчатые сегментированные отпечатки и ее отпечатки Cliché Verre . Отпечатки Cliche Verre , изображения были получены путем печати больших листов стекла масляными красками, а затем контактной печати этих негативов на черно-белой фотобумаге.
Жертва, клише верре (один из немногих случаев, когда Блондо дала название одному из своих отпечатков) изображала профиль скелета, используя эту технику. Эти изображения представляли профильный вид головы крайне истощенной фигуры. Выразительные элементы фигуры, представленной на отпечатке, в сочетании с названием имеют такое же значение, как и техническое исследование. Вопрос прозрачности стал актуальным в ее творчестве, и она исследовала его многочисленными способами. В 1966–1967 годах она сделала несколько небольших цветных отпечатков, где она экспонировала разные негативы одной и той же сцены через разные фильтры на отдельных листах цветной печатной бумаги. Степень перекрытия трех изображений создавала цветные формы с небольшим сходством с исходным изображением, которое она сфотографировала. В 1967 году Блондо начала исследовать дальнейшие способы использования прозрачности в своих изображениях, сохраняя при этом техническое исследование надпечатки и негативной печати, в серии из двух изображений. В первой серии пустынные городские сцены были напечатаны в негативных тонах. Эти изображения включали крупные планы телефонных проводов, парковок, старых складов, за которыми наблюдает призрачное женское лицо. Во второй серии фотографии, как правило, были более самореферентными. Изображения включали развевающуюся траву, дряхлый пикап в силуэте освещенной сзади женской фигуры.
В 1968 году Блондо начала делать длинные полосовые отпечатки, с которыми она работала наиболее упорно и за которые получила признание. Для первых снимков, которые она сделала с помощью этой техники, она поместила камеру перед человеком, позирующим на черном фоне, а затем прокручивала рулон пленки размером 120, варьируя скорость, с которой она прокручивала пленку. Затем она печатала каждый рулон как один отпечатанный. Результатом были отпечатки, на которых белая форма большей или меньшей прозрачности, в зависимости от скорости, с которой она прокручивала пленку, и экспозиции, предоставленной изображению в момент захвата. В ее первых полосовых отпечатках действия персонажей, кажется, были разработаны больше для создания сложного визуального образа, чем для предложения драматического смысла. Движения, кажется, принадлежат Блондо (движение камеры, ее персоны или движение модели, направленное ею), как и человеку, которого фотографируют. Джим — ранняя полоса 1968 года. Мужчина в спортивной рубашке с открытым воротом сидит перед обычным задним фоном в двух точках полосы примерно на четверти пути от левого края и примерно на две трети поперек. Модель представлена в полностью фронтальной позиции. В других частях полосы он показан так, как будто виден с другого ракурса. В другой серии полос, сделанных в 1968 году, Блондо развивает дальнейший акцент на принте в целом, который установила первая группа. Эффект узоров проекта заключается в том, чтобы еще больше снизить важность моделей и их действий, где они становятся просто вариациями узора. Одна фигура, обычно освещенная сбоку, чаще всего обнаженная, была представлена перед фоном. Джоан и Гюнтер, 1969: Блондо атаковала абстрактное качество в своей работе и вынесла камеру на улицу, чтобы запечатлеть определенные, ненаправленные события. Двое друзей Блондо изображены играющими в волейбол. Действие становится явно повествовательным по своему замыслу - действие находится на поверхности, и событие становится драматической презентацией сексуального взаимодействия. Эти полосатые отпечатки стали еще одним шагом к расширению ее работы и стиля.
Блондо продолжала создавать изображения после того, как ей поставили диагноз рак , и отразила свою реакцию на события, происходящие в ее жизни, с помощью высоко заряженных эмоциональных образов, которые напрямую говорят о ее реакциях перед лицом надвигающейся смерти. Блондо продолжала исследовать методы и проблемы, которые волновали ее в ее ранних работах. Ее изображения, меняясь в стиле на протяжении всей ее карьеры, экспериментируют с новыми методами, которые показывают устойчивое развитие тела. Изображения показывают осознание болезни и очевидный конец в результате. Методы, используемые на протяжении всей ее работы для создания финальных отпечатков, создали только несколько изображений из-за постоянной сложности ее болезни. Блондо создала серию, в которой она увеличила отдельные 35-миллиметровые кадры примерно до 20x24 дюймов на высококонтрастной пленке, а затем поместила эти большие прозрачные пленки поверх серебряной или золотой подложки. Нанося акриловую краску на обратную сторону определенных частей прозрачных пленок, Блондо смогла сосредоточить внимание на самых важных аспектах сцены, представленной на картине. Базовые образы и темы, такие как люди на городских тротуарах, предполагают существование тайных, личных драм, в которых участвуют как наблюдаемый, так и наблюдатель.
Серия Уоррен/Карен представляет собой возврат к формату полосовой печати и знаменует собой последний раз, когда Блондо использовал формат полосовой печати. Во время этой серии Блондо впервые начал использовать стробоскопический свет . Этот импульс стробоскопа вместе с движением танцоров создал связь между танцором и фотографом. Он показывает созданные ритмы танцора в неподвижном кадре изображения. Естественные движения и структура танцора и созданная форма никогда не бывают сложными, но смысл, стоящий за ними, всегда является сложным. Многие из них, казалось, изображали танцора, падающего в кадре только для того, чтобы снова подняться на ноги, когда на самом деле это было просто повторяющееся движение стояния, приседания и снова вставания. Последние фотографии в серии Уоррен были сделаны в 1971 году.
Барбара Блондо признает фотографа Эдварда Мейбриджа , ученого Этьена-Жюля Марли и художника Томаса Икинса историческими влиятельными лицами для ее ранних работ над фотографиями, особенно связанных с ее работой с движущейся фотографией. Эдвард Мейбридж был хорошо известен своей серией фотографий « Салли Гарднер на галопе» или «Лошадь в движении» в 1872 году, когда его наняли, чтобы решить вопрос о том, отрываются ли когда-либо все четыре копыта скаковой лошади от земли одновременно. Чтобы сделать это, Мейбридж экспериментировал с камерами и растяжками и смог запечатлеть лошадь в движении, в конечном итоге положив конец спору о том, что все четыре копыта отрываются от земли одновременно. Художник Томас Икинс, еще один из ранее упомянутых влиятельных лиц Блондо, некоторое время работал с Мейбриджем в Филадельфии и создал свою собственную независимую серию исследований движения в середине 1880-х годов. Работа Икина более близка к работе Блондо, поскольку он фокусировался на обнаженной фигуре и использовал одну камеру для создания серии экспозиций на одном негативе, в отличие от техники Мейбриджа с несколькими камерами. Кроме того, хотя ученый Этьен-Жюль Марли не взаимодействовал с двумя другими историческими влияниями, его работа также использовала съемку нескольких последовательных кадров в секунду для создания анимации и движения. Марли также изучал человеческую фигуру и изучал локомоцию.
Работа этих трех деятелей внесла большой вклад в развитие кино и побудила Блондо экспериментировать со временем экспозиции на своих фотографиях. Блондо использовала формат и методы непрерывной экспозиции, применяемые этими историческими деятелями, чтобы расширить временной референт своей фотографии. Блондо использовала эти методы в своих полосовых отпечатках и использовала непрерывную экспозицию, чтобы расширить время, показывая действие своих объектов по всей длине своих отпечатков.
У Блондо также было несколько источников вдохновения, которые были распространены в ее эпоху. Она вдохновлялась серией «Пейзажи Среднего Запада» Арта Синсабо , черпая формат из его сельских и городских пейзажей в своих собственных работах. Блондо также вдохновлялась ранними работами Уильяма Ларсона, который по совпадению был студентом Института дизайна спустя годы после того, как там училась Блондо. Ларсон также использовала формат полосы и использовала формат расширенного кадра примерно в то же время, что и Блондо. Они не знали о работах друг друга, пока позже не встретились в Филадельфии.
Хотя у Блондо было всего две персональные выставки за свою короткую карьеру, она была участницей двадцати пяти групповых выставок, одиннадцати после ее смерти. Time-Life Books освещали ее фотографии в двух своих публикациях, Frontiers of Photography и The Print . Ее работы также публиковались в журналах Camera , Popular Photography Annual , After Image и Camera Arts . Она была участницей групповых выставок Vision and Expression, куратором которых был Натан Лайонс в Доме Джорджа Истмена [3] и в Музее современного искусства , Spaces в 1969-1970 годах и The Multiple Image с 15 июля по 5 октября 1993 года [4] , две из которых привели к выпуску выставочных каталогов. Spaces финансировался Национальным фондом искусств и был создан Аароном Сискиндом . В выставке участвовали и другие художники, такие как Рэй Метцкер , Уильям Ларсон , Кен Джозефсон, Джон Вуд и Майкл Бишоп. Работы Барбары Блондо также были представлены на выставке « Taken By Design», где были представлены работы художников и студентов Института дизайна. [5]
Первая персональная выставка Барбары Блондо в галерее Лоуренса Миллера состоялась в 1984 году. Она в основном была сосредоточена на ее панорамных отпечатках времени и движения, которые были созданы с 1968 по 1972 год. Ее вторая выставка в галерее Лоуренса Миллера , Permutations , представляет ее панорамы времени и движения 1968-1972 годов, в дополнение к ее уличным сценам 1970 года, напечатанным в виде больших позитивных изображений на ортохроматической пленке, ее экспериментальным этюдам обнаженной натуры и ее последней работе «Черной границы серии» 1974 года. В 2010 году галерея Лоуренса Миллера перевесила выставку. Ее работы хранятся в мастерской визуальных исследований в Рочестере, штат Нью-Йорк , и были отмечены мемориальной персональной выставкой и соответствующим каталогом в галерее Филадельфийского колледжа искусств с 4 декабря 1975 года по 23 января 1976 года. [6]
Ее фотографии являются частью постоянных коллекций Центра творческой фотографии [7] , Метрополитен-музея [8], Национальной галереи Канады , Музея изящных искусств в Хьюстоне , Художественного музея Филадельфии , Школы дизайна Род-Айленда , Музея современного искусства [9] и Университета Колгейт .
В канун Рождества 1974 года жизнь Барбары Блондо оборвалась из-за рака груди . Барбара Блондо впервые узнала о своем раке в 1970 году. Была сделана операция по удалению рака, и она, как считалось, прошла успешно. Однако в 1973 году рак вернулся. Дальнейшие операции и химиотерапия не смогли остановить распространение рака груди. Ее состояние быстро ухудшалось, и вскоре она уже не могла самостоятельно передвигаться. В октябре 1974 года Барбара Блондо поступила в Филадельфийскую больницу, менее чем через три месяца, 24 декабря 1974 года, Барбара Блондо скончалась после четырехлетней борьбы с раком. Во время своей борьбы с раком груди она создала много новых работ, которые отражали и были в значительной степени вдохновлены как ее борьбой, так и многочисленными событиями ее жизни.
После ее смерти было несколько выставок ее работ. Коллеги из Филадельфийского колледжа искусств организовали мемориальную выставку в 1976 году, а затем передвижную выставку. Каталог «Барбара Блондо 1938-1974» включал работы с выставки, а эссе было опубликовано Visual Studies Workshop в том же году. В 1984 году ее полосовые отпечатки были выставлены в галерее Лоренса Миллера в Нью-Йорке, и та же галерея представила вторую выставку под названием «Пермутации» в 2010 году. Несколько групповых выставок включали ее фотографии после ее смерти. Архив Блондо хранится в Visual Studies Workshop в Рочестере, Нью-Йорк .
Уважаемый друг и ученик Барбары Блондо, Дэвид Лебе , активно работал над развитием ее наследия в Художественном музее Филадельфии . Лебе тесно сотрудничал с Блондо на протяжении всей своей карьеры, пока у нее не диагностировали рак и она не скончалась. После ее смерти Лебе сыграл решающую роль в составлении Мемориальной выставки и редактировании каталога работ Блондо. Стилистические влияния Блондо очевидны во всех его работах, включая эксперименты с различными формами, такими как ручная раскраска , фотограммы и световые рисунки . Кроме того, повторяющиеся темы смерти и сексуальности актуальны в его работах, которые также были вдохновлены ею.
Помимо выставки ее работ, Филадельфийский колледж искусств учредил Мемориальный грант Барбары Блондо, который присуждается студентам факультетов фотографии и анимации на основе заслуг.
Барбара Блондо, 1938–1974 гг. Под редакцией Дэвида Лебе , Джоан С. Редмонд и Рона Уокера; Рочестер, Нью-Йорк: Visual Studies Workshop, 1976 г. Опубликовано совместно с выставкой Барбара Блондо, 1938–1974 гг., проходившей в Филадельфийском колледже искусств. [10]
{{cite book}}: |last=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )