Барри Юджин Уайт (12 сентября 1944 — 4 июля 2003) [1] — американский певец и автор песен. Двукратный обладатель премии «Грэмми», известный своим басовым голосом и романтическим образом, его наибольший успех пришёлся на 1970-е годы как сольного певца и с Love Unlimited Orchestra , создавшего множество непреходящих песен в стиле соул , фанк и диско , таких как два его самых больших хита: « Can't Get Enough of Your Love, Babe » и « You're the First, the Last, My Everything ».
Уайт записал 20 студийных альбомов в течение своей карьеры, но многочисленные версии и сборники были выпущены по всему миру, которые были сертифицированы как золотые , 41 из которых также достигли платинового статуса. Уайт имел 20 золотых и 10 платиновых синглов, с мировыми продажами записей, превышающими 100 миллионов записей, и является одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен . [2] На него оказали влияние Джеймс Кливленд , Рэй Чарльз , Арета Франклин , Supremes , Four Tops и Марвин Гэй .
Уайт родился под именем Барри Юджин Картер 12 сентября 1944 года в Галвестоне, штат Техас . [3] [4] Его отцом был Мелвин А. Уайт, а матерью — Сэди Мари Картер. Его мать не знала, что его отец уже был женат на другой женщине, поэтому она дала ему свою фамилию. Однако, увидев ее фамилию Картер в свидетельстве о рождении своего сына, Мелвин вычеркнул Картер и написал свою собственную фамилию Уайт. [5] [6] Он вырос в районе Уоттс в Южном Центральном Лос-Анджелесе, Калифорния . [7] Он был старшим из двух детей; его брат Даррил был на 13 месяцев младше. Уайт рос, слушая коллекцию классической музыки своей матери и впервые взялся за пианино, подражая тому, что слышал на пластинках.
Уайту часто приписывают игру на пианино в возрасте 11 лет на хите Джесси Белвина 1956 года « Goodnight My Love ». [8] [9] Однако в интервью Boston Herald 1995 года Уайт отрицал, что написал или аранжировал песню. Он считал, что эта история была преувеличением журналистов. Хотя Уайт и Белвин жили в одном районе, Белвин был на 12 лет старше Уайта.
Уайт учился в средней школе Jacob A. Riis High School, академии для мальчиков на юго-востоке Лос-Анджелеса. [10] Голос Уайта внезапно стал ниже, когда ему было 13 или 14 лет. [11] Он вспоминал: «[В детстве] у меня был обычный писклявый детский голос. Затем, когда я стал подростком, все полностью изменилось. Моя мать плакала, потому что знала, что ее мальчик стал мужчиной». В интервью 2000 года Конану О'Брайену он также вспоминал: «Я проснулся однажды утром, когда мне было 14. Я поговорил с матерью, и я напугал нас обоих». [12] Уайт также рассказал BBC, что это произошло, когда ему было 13. [13] [14]
В возрасте 16 лет Уайт был заключен в тюрьму на четыре месяца за кражу шин Cadillac стоимостью 30 000 долларов (что эквивалентно примерно 310 000 долларов сейчас [ когда? ] ). [15] Находясь в тюрьме, он слушал по радио песню Элвиса Пресли « It's Now or Never », [16] опыт, который он позже приписал изменению хода своей жизни. [17] Уайт пережил еще один момент вдохновения в свой 18-й день рождения, который также был первым днем после окончания им года обучения в старшей школе. Он прогулял занятия, чтобы дойти до штаб-квартиры Capitol Records в Голливуде, и простоял через дорогу от офиса, глядя на нее часами. Увидев оживленность этого района, он вдохновился на работу в Голливуде, в индустрии развлечений, несмотря на то, что не умел читать или писать ноты. [10]
После освобождения из тюрьмы Уайт оставил бандитскую жизнь и начал музыкальную карьеру в начале 1960-х годов в певческих группах. Впервые он выпустил «Too Far to Turn Around» в 1960 году в составе The Upfronts [18], а затем работал на различных небольших независимых лейблах в Лос-Анджелесе . Он также записал несколько синглов под своим собственным именем в начале 1960-х годов при поддержке вокальных групп The Atlantics (для лейблов Rampart и Faro) и The Majestics (для лейблов Linda и Jordan). [18] Уайт не имел никакого отношения к хиту Bob & Earl 1963 года « Harlem Shuffle », песне, которую ему иногда приписывают как продюсера; [11] [19] в своей автобиографии 1999 года Уайт подтвердил, что песня была спродюсирована Джином Пейджем , который работал с ним над многими его успехами 1970-х годов.
В 1965 году Уайт спродюсировал «Feel Aw Right» группы The Bel Cantos, выпущенную на лейбле Downey . [20] Он записал свой дебютный сингл «Man Ain't Nothin'»/«I Don't Need It», выпущенный под именем « Lee Barry » на лейбле Downey в 1966 году. [21] Он также стал соавтором «Together Forever», выпущенной Pat Powdrill & the Powerdrills в 1967 году. [22]
В середине 60-х Боб Кин из Del-Fi Records нанял его в качестве A&R- менеджера для своего нового лейбла Bronco Records, и Уайт начал работать с артистами лейбла, включая Виолу Уиллс и The Bobby Fuller Four , в качестве автора песен, сессионного музыканта и аранжировщика. [4] Он открыл для себя певицу Фелис Тейлор и аранжировал ее песню « I Feel Love Comin' On », написанную в соавторстве с его другом Полом Полити . Она стала большим хитом в Великобритании. [9] Другие хиты, написанные Уайтом и Полити для нее, включали « It May Be Winter Outside (But in My Heart It's Spring) » и « Under the Influence of Love ». Bronco выпустил один из первых синглов Уайта, «All in the Run of a Day» 1967 года, спродюсированный самим Кином и Уайтом. [23] Уайт также написал «Doin' the Banana Split» для телевизионной поп- группы The Banana Splits в 1968 году. [24]
В 1969 году Уайт подписал контракт с лос-анджелесской компанией Forward Records, подразделением Transcontinental Entertainment Corporation, в качестве продюсера. [25]
В 1972 году Уайт добился большого успеха, продюсируя открытую им женскую группу Love Unlimited . [4] Сформированная в подражательном стиле женской группы Motown The Supremes , группа постепенно оттачивала свои таланты с Уайтом в течение двух лет, пока не подписала контракты с Uni Records . Его друг Пол Полити рассказал ему о бизнесмене из музыкальной индустрии Ларри Нунесе, который помог профинансировать их альбом. После того, как он был записан, Нунес отнес запись Рассу Ригану , который был главой лейбла Uni, принадлежащего MCA . Альбом 1972 года From A Girl's Point of View We Give to You... Love Unlimited стал первым из серии альбомов и синглов Уайта с длинными названиями.
Уайт спродюсировал, написал и аранжировал их классическую соул-балладу " Walkin' in the Rain with the One I Love ", которая поднялась на 14-е место в чарте Billboard Hot 100 Pop и на 6-е место в чарте Billboard R&B в конце 1972 года. Она стала первым синглом Уайта, проданным тиражом в миллион экземпляров как автора и продюсера. Этот сингл также достиг 12-го места в британском чарте. Голос Уайта можно отчетливо услышать в этой композиции, поскольку он играет любовника, который отвечает на телефонный звонок главной героини. [4]
Вскоре после этого Риган ушел из Uni в 20th Century Records . Без Риган отношения Уайта с Uni испортились. После окончания отношений с Uni и заключения контракта Love Unlimited с лейблом Уайт смог перевести и свой продюсерский контракт, и группу на 20th Century Records. Они записали еще несколько хитов в течение 1970-х годов, «I Belong to You», которая провела более пяти месяцев в чарте Billboard R&B в 1974 году, включая неделю на первом месте, и «Under the Influence of Love Unlimited», которая достигла третьего места в поп-чарте Billboard . Уайт женился на солистке группы Глодеан Джеймс 4 июля 1974 года.
В 1973 году Уайт создал The Love Unlimited Orchestra , оркестровую группу из 40 человек, которая изначально использовалась в качестве бэк-группы для женской группы Love Unlimited . Однако у Уайта были другие планы, и в 1973 году он выпустил сингл с песней « Love's Theme » (написанной им и сыгранной оркестром), которая достигла 1-го места в поп-чартах Billboard . Позже, в 1974 году, он записал первый альбом Love Unlimited Orchestra, Rhapsody in White , содержащий «Love's Theme». Уайт продолжил записывать альбомы с оркестром, достигнув некоторых успехов, таких как: «Rhapsody in White»; «Satin Soul»; «Forever in Love»; «Midnight Groove»; « My Sweet Summer Suite », ремейк «Theme From King Kong». Оркестр прекратил выпускать альбомы в 1983 году, но продолжал поддерживать Уайта в качестве бэк-группы.
Уайт хотел работать с другим коллективом, но решил работать с сольным исполнителем. Работая над несколькими демо для певца, он сделал три демо песни, в которых он сам поет и играет, но Нунес услышал их и настоял, чтобы он перезаписал и выпустил их сам как сольный исполнитель. После нескольких дней споров Уайта наконец убедили выпустить песни самостоятельно, хотя изначально он не хотел выходить за микрофон.
Затем он написал несколько других песен и записал их для того, что в конечном итоге стало целым музыкальным альбомом. Он собирался использовать имя «White Heat», но решил использовать вместо него свое настоящее имя. Уайт все еще колебался до того момента, как была сделана копия на лейбле. В конечном итоге это стал первый сольный альбом Уайта, I've Got So Much to Give 1973 года . Он включал в себя заглавный трек и его первый сольный хит в чартах « I'm Gonna Love You Just a Little More Baby », [4] который также поднялся на 1 место в чартах Billboard R&B, а также на 3 место в чартах Billboard Pop в 1973 году и оставался в топ-40 в течение многих недель. [26]
Другие хиты Уайта:
среди прочего.
Уайт также имел много поклонников в Великобритании, где он записал пять хитов, вошедших в десятку лучших, и занял первое место с песней «You're the First, the Last, My Everything». [4] Из-за своего крупного телосложения, растительности на лице и глубокого голоса в Великобритании он получил прозвище «Морж любви» [27], а в США — «Доктор Любовь», «Мистер Любовь», «Принц разговоров у постели больного», «Посол романтики», «Король диско», «Маэстро» или «Гуру любви».
В 1979 году, спустя шесть лет, Уайт покинул 20th Century, чтобы запустить собственный лейбл Unlimited Gold совместно с CBS/Columbia Records .
Хотя его успех в поп-чартах замедлился с окончанием эпохи диско, он сохранил преданных поклонников на протяжении всей своей карьеры. Несмотря на несколько альбомов в течение следующих трех лет, ему не удалось повторить свои предыдущие успехи, ни один сингл не смог попасть в Billboard Hot 100, за исключением "Change" 1982 года, поднявшегося в Billboard R&B Top 20 (№ 12). Его лейбл требовал от Уайта больших финансовых затрат, поэтому он сосредоточился в основном на гастролях и, наконец, закрыл свой лейбл в 1983 году.
Через четыре года он подписал контракт с A&M Records , и с выходом в 1987 году альбома The Right Night & Barry White сингл под названием «Sho' You Right» попал в R&B-чарты Billboard , заняв 17-е место.
В 1989 году он выпустил альбом The Man Is Back!, три сингла с которого вошли в топ-40 R&B-чартов Billboard : «Super Lover», который достиг 34-го места, «I Wanna Do It Good to Ya», который достиг 26-го места, и «When Will I See You Again», который достиг 32-го места.
Ностальгическая мода 1970-х годов позволила Уайту насладиться новой волной популярности в 1990-х годах. После участия в песне " The Secret Garden (Sweet Seduction Suite) " из альбома Куинси Джонса 1989 года Back on the Block , Уайт совершил эффектное возвращение с несколькими альбомами, каждый из которых был успешнее предыдущего. Он вернулся на вершину чартов в 1991 году с альбомом Put Me in Your Mix , который достиг 8-го места в чарте Billboard R&B Albums, а песня с тем же названием достигла 2-го места в чарте Billboard R&B singles.
В 1994 году Уайт выпустил The Icon Is Love , который занял первое место в чарте R&B-альбомов Billboard , а сингл " Practice What You Preach " дал ему первое место в чарте R&B-синглов Billboard за почти 20 лет. Альбом был номинирован на премию Грэмми в категории Лучший R&B-альбом , но проиграл альбому CrazySexyCool от TLC .
В 1996 году Уайт записал дуэт « In Your Wildest Dreams » с Тиной Тернер . В 1996 году также вышел фильм «Космический джем» и его саундтрек , в котором Уайт спел дуэтом с Крисом Роком под названием «Баскетбол Джонс», ремейк песни Чича и Чонга « Баскетбол Джонс» 1973 года .
Последний альбом Уайта, Staying Power 1999 года , привёл к его последнему хиту Staying Power , который занял 45-е место в чартах Billboard R&B. Сингл принёс ему две премии Грэмми в категориях «Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B» и «Лучшее традиционное вокальное исполнение в стиле R&B» . [28] [29]
Его автобиография « Любовь без границ» , написанная совместно с Марком Элиотом, была опубликована в 1999 году издательством Broadway Books. [30]
На протяжении своей карьеры Уайт иногда занимался озвучиванием для телевидения и кино. Он озвучил персонажа Братца Медведя в фильме «Енотовидная шкура» (1975).
Уайт сыграл роль водителя автобуса в рекламе Prodigy в 1995 году, а также озвучил кролика в рекламе заправки для салата Good Seasons, исполнив песню под названием «You Can't Bottle Love». Кроме того, он работал над рекламой автомобилей, в том числе Oldsmobile , а позже Jeep . Уайт также озвучивал рекламу ресторана Arby's на телевидении и радио, продвигая его меню Market Fresh . Голос Уайта также можно услышать в первой рекламе iBook от Apple . Уайт трижды появлялся в качестве гостя в комедийно-драматическом телесериале Ally McBeal , поскольку его музыка часто звучала в сериале в сценах снов.
Уайт впервые женился на своей возлюбленной детства, которую в своей автобиографии он называл просто Мэри, когда ему было 19 лет. Они расстались в 1969 году, а затем развелись. [26]
В 1974 году Уайт вышла замуж за певца Глодина Джеймса . Пара сотрудничала над альбомом 1981 года Barry & Glodean . [26] Сообщается, что они расстались в 1988 году, [31] [26] но они все еще были законно женаты до смерти Уайта в 2003 году, хотя они жили раздельно. [32] Хотя они отдалились от Уайта более десяти лет, как его вдова она была сделана единственным исполнителем его имущества. [33]
У Уайта было по меньшей мере девять детей. [32] К 16 годам Уайт стал отцом двоих детей от своей первой жены Мэри. [34] У них было четверо детей. [26] В 2017 году его сын Дэррил Уайт от первого брака подал в суд на его имущество, утверждая, что он был отрезан от финансов. [33]
У Уайта было четверо детей от его второй жены Глодин Джеймс. [26] Их дочь Шахера была его личным помощником. Барри-младший играл в Love Unlimited Orchestra и был его тур-менеджером. Сын Уайта МакКевин работал в его издательской администрации. [31]
У Уайт была дочь, Дениз Доннелл, родившаяся в 1962 году от Гурты Аллен. Она не знала, кто был ее биологическим отцом, до 1988 года. [32] Она была принята Уайтом, и с его помощью она сменила свое имя на Дениз Уайт. В 2016 году она подала в суд на имущество Уайта после того, как перестала получать деньги. [32]
После смерти Уайта в 2003 году его девушка Кэтрин Дентон заявила, что ее маленькая дочь Барриана была его биологическим ребенком. [35] Дентон также утверждала, что она была должна деньги и личные вещи, которые Уайт обещал ей отдать. Тесты на отцовство показали, что он не был отцом ее ребенка, и Дентон впоследствии проиграла ее судебное дело. [32]
Уайт имел избыточный вес большую часть своей взрослой жизни и, по-видимому, выкуривал около 150 сигарет в день. По сообщениям, он весил до 375 фунтов (170 кг). [36] [37]
Во время прохождения диализа и ожидания трансплантации почки в мае 2003 года Уайт перенес тяжелый инсульт , который заставил его уйти из общественной жизни. Он также перенес несколько припадков в последние несколько недель. [38]
Нестабильное здоровье Уайта не позволило ему получить новую почку , и он умер 4 июля 2003 года в медицинском центре Cedars-Sinai в Лос-Анджелесе после остановки сердца . Ему было 58 лет. [38] [39] Его останки были кремированы , а пепел развеян в океане у побережья Калифорнии. [40]
20 сентября 2004 года Уайт был посмертно включён в Зал славы танцевальной музыки на церемонии, состоявшейся в Нью-Йорке. 12 сентября 2013 года, в день, когда Уайту исполнилось бы 69 лет, ему посмертно была вручена 2506-я звезда на Голливудской Аллее славы по адресу Голливудский бульвар, 6914 в категории «запись». [41] Шоу Counting Cars отдало дань уважения Уайту, восстановив его последнюю машину для его вдовы, Глодин.
В некрологе, упоминающем Уайта под его прозвищем «Морж любви», BBC вспоминала «богатый тембр одного из самых самобытных голосов соул-исполнителей своего поколения, о котором когда-то сказали: «Если бы шоколадный торт с помадкой мог петь, он звучал бы как Барри Уайт»» [42].
В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Уайта на 56-е место в списке 200 величайших певцов всех времён. [43]
Уайт был номинирован на 11 премий Грэмми , выиграв две из них за Staying Power на 42-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в 2000 году. [28]
Медиа из Commons
Данные из Викиданных