Беркли Уильям Энос (29 ноября 1895 г. – 14 марта 1976 г.) [1], известный профессионально как Басби Беркли , был американским кинорежиссером и музыкальным хореографом. Беркли придумывал сложные музыкальные постановочные номера, которые часто включали сложные геометрические узоры. В работах Беркли использовалось большое количество танцовщиц и реквизита в качестве элементов фантазии в калейдоскопических экранных представлениях.
Беркли родился в Лос-Анджелесе, Калифорния, в семье Фрэнсиса Эноса (который умер, когда Басби было восемь лет) и театральной актрисы Гертруды Беркли (1864–1946). Среди друзей Гертруды и артистки в компании Tim Frawly's Stock, которой управлял отец Басби Беркли, были актриса Эми Басби, от которой Беркли получил прозвище «Базз» или «Басби» [2] [3] и актер Уильям Джиллетт , которому тогда оставалось всего четыре года до роли Шерлока Холмса . Был ли он крещен как Басби Беркли Уильям Энос [4] или Беркли Уильям Энос, а Басби было прозвищем, неизвестно [2] [5] — запись «Имена детей» в его свидетельстве о рождении пуста. [4]
В дополнение к своей театральной работе Гертруда играла роли матери в немом кино, когда Беркли был еще ребенком. Беркли дебютировал на сцене в пять лет, играя в труппе своей актерской семьи.
В 1917 году он жил в Атолле, штат Массачусетс , работая менеджером по рекламе и продажам. [6] Во время Первой мировой войны Беркли служил в армии США лейтенантом полевой артиллерии , обучая 1200 солдат сложной хореографии. [7]
В 1920-х годах Беркли был танцевальным директором почти двух десятков бродвейских мюзиклов, включая такие хиты, как A Connecticut Yankee . Как хореограф, Беркли был меньше озабочен танцевальными навыками своих хористок, чем их способностью формировать привлекательные геометрические узоры. Его музыкальные номера были одними из самых масштабных и хорошо регламентированных на Бродвее. [8] [9]
Его ранняя работа в кино была в мюзиклах Сэмюэля Голдвина об Эдди Канторе , где он начал разрабатывать такие приемы, как «парад лиц» (индивидуализация каждой девушки из хора с помощью любовного крупного плана) и перемещение танцоров по всей сцене (и часто за ее пределами) в максимально возможном количестве калейдоскопических узоров. [10] Техника верхней съемки Беркли (снова калейдоскоп, на этот раз снятый сверху) плодотворно проявилась в фильмах Кантора, а также в фильме Universal 1932 года «Ночной мир» (где он поставил номер «Кто твой маленький Кто-Зис?»).
Номера Беркли были известны тем, что начинались в области сцены, но быстро выходили за ее пределы, перемещаясь во время и место, которые могли быть только кинематографическими, чтобы вернуться к кадрам аплодирующей публики и падения занавеса. Он использовал одну камеру, чтобы добиться этого, вместо обычных четырех, чтобы сохранить контроль над своим видением, так что ни один режиссер не мог монтировать фильм. [11] Как хореограф, Беркли имел определенную степень независимости в своем направлении музыкальных номеров, и они часто заметно отличались от (а иногда и контрастировали) повествовательных частей фильмов. Он часто даже не видел других частей картины. [11] Номера, которые он ставил, были в основном оптимистичными и фокусировались на украшении, а не на содержании, некоторые стоили примерно на 10 000 долларов в минуту дороже, чем сама картина, в которой они были. [11] Одним из драматических исключений была «Remember My Forgotten Man» из фильма «Золотоискатели» 1933 года , в котором рассказывалось о жестоком обращении с ветеранами Первой мировой войны во время Великой депрессии . [12]
Популярность Беркли среди жаждущей развлечений публики времён Великой депрессии была обеспечена, когда он поставил пять мюзиклов один за другим для Warner Bros.: 42nd Street , Footlight Parade , вышеупомянутые Gold Diggers 1933 года , Dames и Fashions 1934 года , а также In Caliente и Wonder Bar с Долорес дель Рио . Беркли всегда отрицал какую-либо глубокую значимость своей работы, утверждая, что его главные профессиональные цели — превзойти себя и никогда не повторять свои прошлые достижения.
Поскольку масштабные мюзиклы, на которых специализировался Беркли, стали устаревшими, он обратился к прямой режиссуре. Результатом стал фильм 1939 года « Они сделали меня преступником » с Джоном Гарфилдом в главной роли . Несмотря на успех в прокате, это был единственный немузыкальный фильм, снятый Беркли. [13] У Беркли было несколько широко известных стычек со звездами MGM, такими как Джуди Гарленд . В 1943 году он был отстранен от должности режиссера « Девчонки без ума» из-за разногласий с Гарленд, но роскошный музыкальный номер « I Got Rhythm », который он поставил, остался в картине. [14]
.jpg/1280px-Carmen_Miranda_in_The_Gang's_All_Here_(1943).jpg)
Его следующая остановка была на 20th Century-Fox для 1943 года , когда он работал над фильмом The Gang's All Here , в котором Беркли поставил хореографию для номера Кармен Миранды «Lady in the Tutti-Frutti Hat». Фильм собрал деньги, но Беркли и руководство Fox разошлись во мнениях по поводу бюджета. [9] Беркли вернулся в MGM в конце 1940-х годов, где он задумал цветные финалы для фильмов студии Эстер Уильямс . Последним фильмом Беркли в качестве хореографа стал фильм MGM « Джамбо» Билли Роуза (1962).
В конце 1960-х годов мода на лагери вернула мюзиклы Беркли на передний план, и он гастролировал по колледжам и лекциям, рассказывая о своей карьере. 75-летний Беркли вернулся на Бродвей, чтобы поставить успешное возрождение No No Nanette , в главной роли его старая коллега по Warner Brothers и звезда 42nd Street Руби Килер ; оба сыграли камео в фильме 1970 года The Phynx в том же году.
В 1937 году Беркли приобрел виллу Гуасти, расположенную по адресу 3500 W. Adams Boulevard, в районе Уэст-Адамс в Лос-Анджелесе. [15] Дом был построен в 1910 году, и Беркли владел им до 1944 года. [15] Из-за связи с Беркли дом теперь является историко-культурным памятником Лос-Анджелеса № 478. [16]
Беркли был женат шесть раз. [17] Среди его жен были актрисы Мерна Кеннеди , Эстер Мьюир , старлетка Клэр Джеймс и Этта Данн, которая пережила его. Он был вовлечен в судебный процесс об отчуждении привязанностей в 1938 году с участием Кэрол Лэндис , и он был помолвлен с Лоррейн Стайн. [18]
Беркли много пил и часто добавлял мартини в свою ежедневную ванну.
В сентябре 1935 года Беркли стал причиной автомобильной аварии, в которой два человека погибли и пятеро получили серьезные ранения. [19] Сильно порезанный и избитый, он был доставлен в суд на носилках, [20] где, как сообщил журнал Time , он услышал показания, которые заставили его вздрогнуть:
«Свидетели показали, что однажды ночью автомобилист Беркли мчался по шоссе Рузвельта в округе Лос-Анджелес, перестроился в другую полосу, врезался в одну машину и задел другую. Некоторые свидетели заявили, что почувствовали от него запах спиртного». [19]
Первые два судебных процесса по делу об убийстве второй степени закончились тем, что присяжные не пришли к единому мнению; на третьем он был оправдан.
После смерти матери и спада его карьеры он предпринял попытку самоубийства, перерезав себе вены и приняв большую дозу снотворного в июле 1946 года. [21] Его поместили в больницу на длительное пребывание, что серьезно повлияло на его психическое состояние. [22]
Беркли умер от естественных причин 14 марта 1976 года в Палм-Спрингс, Калифорния, в возрасте 80 лет. [23] Он похоронен в Desert Memorial Park в Катедрал-Сити, Калифорния. [1] [24]
В 1988 году Беркли был включен в Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца .
В 1910 году ведущий винодел Секондо Гуасти поручил Hudson & Munsell Architects спроектировать особняк в стиле боз-ар и итальянском стиле. В 1937 году дом купил Басби Беркли, который превратил подвальный винный погреб в студию монтажа фильмов. Затем в 1944 году Ассоциация помощи врачам Лос-Анджелеса приобрела недвижимость в качестве дома престарелых.
соответствует критериям для обозначения HCM, поскольку она отождествляется с «исторической личностью», как дом известного кинорежиссера и хореографа Басби Беркли.
